Premios Clio de Entretenimiento

La creación de los Key Art Awards estuvo precedida por cambios significativos en el mundo de la promoción cinematográfica. A finales de la década de 1960, las operaciones de marketing cinematográfico se realizaban en las oficinas de los estudios en Nueva York , y los tráileres se distribuían a los cines a través del National Screen Service . Pronto comenzaron a surgir agencias de marketing independientes para prestar servicios a los estudios, llegando finalmente a Los Ángeles , donde se consolidó una industria con decenas de empresas. ^{[ 4 ]}

Los Key Art Awards fueron fundados en 1971 por el editor Tichi Wilkerson Miles de The Hollywood Reporter (THR). ^{[ 5 ]} En mayo de 1972, al anunciar los nuevos premios, Wilkerson Miles describió la declaración de misión de los mismos: "The Hollywood Reporter se propone honrar a un grupo de artistas poco reconocidos, los talentosos hombres y mujeres responsables de la concepción y creación de los gráficos bidimensionales que venden películas y programas de televisión". La primera ceremonia se celebró en el patio trasero de la casa de Wilkerson Miles, con menos de 100 personas. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

En su primer año, el programa de premios solo honró los carteles de películas norteamericanas , añadiendo gradualmente categorías impresas en ediciones posteriores; de ahí el título de " arte clave ". Los primeros seis finalistas del premio se revelaron en la portada de la edición del 17 de julio de 1972 de THR. Cuatro carteles de Bill Gold figuraban entre los seis finalistas: " La naranja mecánica ", " Dorian Gray ", " El visitante nocturno " y " Había un hombre torcido ". Los dos restantes fueron " Kotch " y el cartel de " Johnny tiene su pistola ", siendo este último el ganador del primer premio. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

En 1973, el programa añadió una categoría internacional de carteles, con " La Bataille d'Angleterre " como primer ganador; en 1976, la sección se dividió en grupos de carteles europeos y orientales (renombrados "asiáticos" en 1987 y "del Lejano Oriente" en 1988); en 1980, se añadió una categoría latinoamericana; y en 1992, finalmente se eliminaron las divisiones geográficas. En 1975, se presentó el primer cartel publicitario de un programa de televisión: M*A*S*H ; dichas presentaciones continuaron aceptándose hasta 1989. ^{[ 4 ]}

En 1977, y durante la década siguiente, la ceremonia se celebró en el Museo de Ciencia e Industria de California en el centro de Los Ángeles . ^{[ 4 ]}

En 1978, se añadió una categoría de "Programación Especial" para reconocer las campañas de festivales de cine y retrospectivas. En 1980, se añadió una categoría de "Exhibición Electrónica" para reconocer los anuncios de películas en radio y televisión. En 1986, el programa comenzó a reconocer formalmente el trabajo de tráiler , así como los carteles y vallas publicitarias . ^{[ 3 ]} Entre los nueve tráileres nominados ese año, el de Michael Shapiro para La joya del Nilo se convirtió en el primero en ganar en la categoría de tráiler. ^{[ 4 ]}

Los premios fueron posteriormente mantenidos y mejorados por el editor en jefe y director de THR, Robert J. Dowling , quien recibió el "Premio Especial de Reconocimiento a la Obra Clave" en 2006. ^{[ 5 ]}

En 1989, el programa añadió una categoría de "Punto de Venta de Vídeo" en respuesta al auge del vídeo doméstico en Hollywood, junto con un premio al diseño de envases de vídeo al año siguiente. En 1990, en la 19.ª edición del programa, la ceremonia se trasladó a la sede del Sindicato de Directores de Estados Unidos en Los Ángeles, donde permaneció durante 9 años. Posteriormente, la ceremonia se trasladó al Teatro Kodak (actualmente Teatro Dolby). ^{[ 4 ]}

El premio "Trayectoria Profesional" del programa se introdujo en 1991, y su primer galardonado fue el diseñador Saul Bass . ^{[ 3 ]}

En 1999, se introdujo una categoría de Internet, siendo el sitio web de Sony para La máscara del Zorro (1998) el primer ganador. En 2004 se añadieron categorías de impresión y audiovisuales de marca compartida , así como secciones de reconocimiento especial para gráficos animados de tráileres y redacción publicitaria . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

En 2002, THR se asoció con el Archivo de Cine y Televisión de UCLA para establecer la Colección de los Premios Key Art, en la que se conservarían los registros permanentes asociados con los Premios. ^{[ 6 ]}

En 2005, los profesionales de la industria votaron el póster de El silencio de los corderos y el tráiler de El resplandor como los mejores de los últimos 35 años. ^{[ 5 ]}

En 2007 se creó el Premio Visionario, que reconoce a los cineastas cuyo trabajo inspira a los profesionales del marketing cinematográfico. Ese año, la ceremonia tuvo lugar en el Beverly Hilton . En 2008, el evento se celebró en el Century Plaza y se introdujo un premio a la "mejor campaña", otorgado al estudio o distribuidor que implemente la estrategia de marketing más exitosa. En 2010, la ceremonia se trasladó al centro de la ciudad, a una antigua catedral católica, y se introdujo un nuevo premio general para el marketing integrado . ^{[ 3 ]}

En 2011, la empresa neoyorquina Society Awards creó un nuevo trofeo con forma de reflector dorado móvil .

En 2014, los Key Art Awards fueron adquiridos por los Clio Awards y renombrados como Clio Key Art Awards , regresando ahora al Dolby Theatre . ^{[ 3 ] [ 1 ]}

El programa pasó a llamarse en 2017 Clio Entertainment Awards , ahora dedicado a las industrias de marketing en cine, televisión, entretenimiento en vivo y videojuegos. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 1 ] [ 7 ] [ 8 ]}

Tras ser pospuesta en 2020 debido a la pandemia de COVID-19 , la ceremonia de los Premios Clio Entertainment regresó en 2021, donde el actor de doblaje Tom Kane recibió un Premio Clio Entertainment honorífico. ^{[ 3 ]}