Augie March es una banda australiana de pop y rock indie formada en 1996 en Shepparton , Victoria. Actualmente, el grupo está compuesto por el vocalista y guitarrista rítmico Glenn Richards , el bajista Edmondo Ammendola, el baterista David Williams y el tecladista Kiernan Box. Box reemplazó a Robert Dawson, pianista de la banda desde marzo de 2000, quien falleció en enero de 2001. El guitarrista principal Adam Donovan fue miembro desde la formación de la banda hasta 2025.
El primer álbum de larga duración de Augie March, Sunset Studies , se lanzó en 2000. Fue aclamado por la crítica y recibió cuatro nominaciones a los Premios ARIA de Música en 2001 , que ganaron Ingeniero del Año para Chris Dickie, Chris Thompson, Paul McKercher y Richard Pleasance . La crítica, tanto en Australia como en Estados Unidos, también elogió su sucesor de 2002, Strange Bird . El tercer álbum del grupo, Moo, You Bloody Choir (2006), alcanzó el número 10 en la lista de álbumes de ARIA . Incluyó el sencillo principal, " One Crowded Hour ", que obtuvo elogios de la crítica y les dio su posición más alta en la lista de sencillos relacionada, en el número 29. El álbum y el sencillo fueron nominados a seis Premios ARIA de Música en 2006 , mientras que Moo, You Bloody Choir ganó el Premio de Música Australiana de ese año. Habiendo alcanzado el éxito comercial, la banda realizó giras por Australia y Estados Unidos durante 2006 y 2007.
En 2008 lanzaron su cuarto álbum, Watch Me Disappear , que alcanzó el número 4. Aunque tuvo éxito comercial, recibió críticas menos favorables. Augie March se disolvió a finales de 2009 y se reformó a mediados de 2014. Desde entonces, han lanzado tres álbumes de estudio. El estilo musical distintivo de la banda está dirigido por su principal compositor, Richards. Sus letras reciben elogios de la crítica por su estilo poético. La música de la banda se describe de diversas maneras como intrincada, exuberante y densa, sirviendo de telón de fondo para la compleja voz de Richards.
Historia
Formación y primeros EP (1996–1999)

Augie March se formó en la ciudad rural victoriana de Shepparton en 1996 con la formación original de Edmondo Ammendola en el bajo, Adam Donovan en la guitarra principal, Glenn Richards en la voz y la guitarra, y David Williams en la batería. [ 1 ] [ 2 ] Según el musicólogo australiano Ian McFarlane , "[ellos] obtuvieron elogios de la crítica por [su] mezcla de pop sensible y culto y folk de cámara". [ 1 ] Donovan, Richards y Williams crecieron y asistieron a la escuela en el área de Shepparton. [ 3 ] Richards comenzó a escribir canciones mientras estudiaba literatura inglesa en la Universidad de Melbourne en 1996. [ 3 ] Invitó a Donovan y Williams, que habían estado estudiando música en el Instituto TAFE del Norte de Melbourne (NMIT), [ 4 ] a formar la banda. [ 1 ] [ 3 ] La pareja le pidió a Ammendola, también estudiante del NMIT, que se uniera. El nombre de la banda hace referencia al protagonista titular de la novela de 1953 Las aventuras de Augie March de Saul Bellow . [ 3 ] Según Gregory McIntosh de AllMusic , quien cita la "prosa poética y compleja" de la novela como complementaria a las letras de Richards. [ 5 ]
Augie March se mudó a Melbourne antes de su primera presentación en Brunswick en una exposición de arte visual de un amigo. [ 6 ] En 1997 firmaron con Ra Records ( subsidiaria de rooArt distribuida por BMG ). [ 3 ] [ 7 ] El primer EP de Augie March , Thanks for the Memes , fue producido por Victor Van Vugt ( Beth Orton , Nick Cave ). [ 1 ] [ 3 ] [ 8 ] El EP de cinco pistas fue lanzado en enero de 1998. [ 1 ] [ 3 ] [ 8 ] A pesar de las críticas positivas, recibió poca difusión en la radio. [ 7 ] Fue relanzado a mediados de 2003 con una pista adicional, "300 Nights". [ 9 ] Greg Lawrence de Worldwide Home of Australasian Music and More Online (WHAMMO) observó que la versión de seis pistas mostraba "arreglos dinámicos, una profundidad lírica infinita y la capacidad de rockear con intensidad". [ 9 ] En 2007, Williams describió su sorpresa de que hubieran encontrado un productor, debido a su música oscura, que en ese momento consideraban "moderna, genial e intelectual". [ 10 ]
Augie March continuó con su segundo EP, Waltz , en agosto de 1999, que fue producido por Richard Pleasance ( Deborah Conway , Nick Barker#1993-1995: Barker ). [ 1 ] [ 8 ] El EP incluía "Asleep in Perfection", que se convirtió en la canción más solicitada en el programa de rabia de la Australian Broadcasting Corporation . [ 7 ] La canción fue nominada a Artista Revelación - Sencillo , y Pleasance a Productor del Año , en los Premios ARIA de Música de 2000. [ 11 ] [ 12 ] La banda realizó una gira por Australia, incluyendo Perth , [ 13 ] y su popularidad aumentó gracias al boca a boca . [ 5 ] BMG ofreció a Augie March un contrato de grabación, que aceptaron. [ 5 ]
Primeros álbumes (2000–2003)

Augie March entró al estudio en marzo de 2000 para comenzar a trabajar en su primer álbum de larga duración, Sunset Studies . [ 1 ] [ 3 ] [ 8 ] El amigo de Richards, Rob Dawson, se unió oficialmente a la banda en teclados y piano, después de haber sido músico de estudio en Thanks for the Memes y Waltz . [ 1 ] [ 3 ] [ 14 ] Richards regresó a Shepparton para escribir el material para el álbum. [ 3 ] La banda trabajó en nueve estudios con seis ingenieros diferentes a lo largo de seis meses. [ 15 ] En julio de 2000 lanzaron su primer sencillo, "Hole in Your Roof". [ 1 ] [ 7 ] En octubre de 2000 apareció Sunset Studies . [ 1 ] [ 8 ] El grupo intentó organizar lanzamientos en Sydney y Melbourne, sin embargo, fueron frustrados, Donovan explicó "parecía que todas las bandas del país estaban de gira en ese momento y no pudimos conseguir ningún lugar". [ 13 ] Realizaron una gira por la costa este de Australia . [ 13 ] El álbum alcanzó el puesto número 35 en la lista de álbumes de ARIA . [ 16 ]
La recepción crítica de Sunset Studies fue generalmente positiva; Noel Mengel de The Courier-Mail dijo que en el álbum, "canciones de tranquila reflexión, melodías de una belleza austera y poesía íntima chocan en el lienzo sin pensar en las gráficas de ventas o lo que puedan pensar los directores de programas de radio", [ 17 ] mientras que Jack Rabid de AllMusic dijo a los lectores estadounidenses "vale la pena el esfuerzo de buscar [el álbum], particularmente para aquellos que piensan que ya no hay artesanos musicales por ahí". [ 18 ] El álbum ganó el premio ARIA al Ingeniero del Año de 2001 y recibió nominaciones a Productor del Año, Artista Revelación - Álbum y Mejor Arte de Portada por el trabajo de Sam Hickey. [ 12 ] [ 19 ] De los seis ingenieros del álbum, Pleasance, Paul McKercher , Chris Thompson y Chris Dickie calificaron para el premio ARIA al mejor ingeniero. McKercher y Pleasance, así como la banda, fueron nombrados productores. [ 15 ] De los sencillos lanzados de este álbum, "There Is No Such Place" fue el más popular, que se ubicó en el puesto número 47 en la encuesta de oyentes Triple J Hottest 100 de 2001. [ 20 ]

Los preparativos para la continuación de Sunset Studies se vieron interrumpidos el 2 de enero de 2001 cuando Robert Dawson murió en una colisión entre dos autos cerca de Bairnsdale , Victoria; el otro conductor también murió. [ 1 ] [ 5 ] [ 21 ] La muerte de Dawson tuvo un impacto significativo en la banda, especialmente en Richards, quien estaba escribiendo para su segundo álbum, Strange Bird . Sin embargo, no es un momento de luto; Richards lo describió como optimista y humorístico. [ 22 ] El melburniano Kiernan Box (ex- The Blackeyed Susans ) se unió al grupo tocando la armónica, el órgano, el piano y el acordeón. [ 1 ] [ 3 ] [ 23 ] La banda produjo Strange Bird de forma independiente; Donovan dijo que esto les resultó ventajoso, ya que se sentían más cómodos en su propio estudio, y que, como resultado, Strange Bird fue un mejor álbum que Sunset Studies , aunque el álbum debut de la banda "probablemente fue mejor recibido por nuestros fans". [ 24 ] En respuesta a quejas anteriores sobre malas interpretaciones del juego de palabras de Richards en Sunset Studies , Augie March incluyó un folleto con las letras junto con Strange Bird . [ 22 ]
Strange Bird fue lanzado por BMG como el segundo álbum de estudio de la banda en octubre de 2002. [ 1 ] [ 3 ] También fue lanzado por spinART Records en el Reino Unido ese mes. Fue relanzado en los Estados Unidos en septiembre de 2004. [ 25 ] Strange Bird alcanzó el número 34 en las listas de ARIA, mientras que su sencillo principal, "The Vineyard", alcanzó el número 31. [ 16 ] Augie March emprendió la gira Strange Bird Tour por Australia. [ 10 ] La respuesta de la crítica a Strange Bird fue en gran parte positiva, y para el siguiente junio, Williams estaba desconcertado. [ 26 ] Le explicó a Scott McLennan de Rip It Up!, " Podía ver algunos agujeros en el álbum y decía, '¿cómo es que nadie más lo ha recogido?' Dejé de leer las reseñas de nuestro álbum por un tiempo". [ 26 ] Los críticos, sin embargo, se centraron en los aspectos positivos; Guy Garvey en The Independent dijo: "Mi favorito del año es Strange Bird de Augie March ", [ 27 ] mientras que David Fricke escribió en Rolling Stone sobre "exuberantes torbellinos de guitarras resonantes, voces de arroyo de montaña y grandeza de teclado". [ 28 ] Donovan le dijo a Karen Conrad de Beat Magazine que a la banda le resultaba difícil tomarse demasiado en serio las críticas "halagadoras", "si lo hiciéramos, nuestras cabezas explotarían o se inflarían demasiado". [ 24 ]
Avance en la cultura popular (2004–2009)

Augie March regresó al estudio en 2004 para grabar su tercer álbum, Moo, You Bloody Choir . [ 1 ] [ 3 ] La banda trabajó con dos productores, McKercher y Eric Drew Feldman, y grabó en Melbourne, San Francisco y su propio estudio en Nagambie , Victoria. [ 29 ] Donovan explicó que esto se ajustaba al estilo de la banda; coprodujeron sus álbumes, ya que estaban interesados en mejorar la producción. Esto les permitió trabajar a su propio ritmo. [ 30 ] También durante ese tiempo BMG se fusionó con Sony Music Australia , [ 3 ] de ahí la brecha de tres años y medio desde Strange Bird . [ 30 ]
Mientras tanto, lanzaron un DVD, Drones & Vapid Ditties , que contenía presentaciones en vivo y videos musicales, a mediados de 2004. [ 31 ] Moo, You Bloody Choir , según Triple J , se inspiró en las calles de Melbourne. [ 29 ] Tras completar las sesiones de grabación iniciales, hubo un retraso de seis meses antes del lanzamiento, ya que Augie March añadió los toques finales. [ 10 ] En marzo de 2006, Moo, You Bloody Choir , apareció y recibieron elogios de la crítica y éxito comercial. [ 32 ] El álbum pasó 21 semanas en el top 50 de la lista de álbumes de ARIA, alcanzando el número diez. [ 16 ] El álbum fue certificado platino en Australia. [ 33 ] Su sencillo principal " One Crowded Hour " alcanzó el número 29 en la lista de sencillos de ARIA. [ 16 ]
El trabajo de Augie March fue nominado a seis premios ARIA Music Awards más en 2006 , incluyendo "One Crowded Hour" como Sencillo del Año . [ 12 ] [ 34 ] Contrariamente a las especulaciones de los medios, la banda no ganó ningún otro ARIA. [ 12 ] [ 35 ] El grupo también fue popular entre los oyentes de radio juveniles nacionales, ya que "One Crowded Hour" encabezó la encuesta Triple J Hottest 100 de 2006. [ 36 ] [ 37 ] El álbum fue nominado al premio J Award de 2006. [ 29 ] Una encuesta de The Australian de 2008 clasificó a "One Crowded Hour" en el puesto número 10 de su lista de las mejores canciones australianas de los últimos 20 años. [ 38 ]

Las habilidades musicales de Augie March fueron reconocidas cuando Moo, You Bloody Choir ganó el segundo Premio Anual de Música Australiana en 2006 por "el álbum australiano más destacado y creativo lanzado en el último año". [ 39 ] [ 40 ] Ammendola le dijo a Andrew Street de Drum Media que este premio era más significativo que un ARIA: está "nominado en base a la música y su arte, no necesariamente a las ventas de discos". [ 41 ] La banda usó el dinero del premio de 25 000 dólares australianos para financiar su segunda gira por Estados Unidos. [ 42 ] Richards explicó que no tenían ninguna expectativa de un éxito rotundo en Estados Unidos y que si este segundo intento no tenía éxito, no lo volverían a intentar. [ 43 ]
Augie March tocó en Los Ángeles y Nueva York en mayo de 2007. En agosto de ese año, Moo, You Bloody Choir fue lanzado en los EE. UU. a través de Jive Zomba . Le siguieron más conciertos en los EE. UU., donde fueron elogiados por los medios locales. [ 36 ] Joe Tangari de Pitchfork Media lo llamó un "crimen" que la banda no hubiera triunfado en Norteamérica antes, [ 44 ] aunque Ben Peterson de AllMusic comentó que Strange Bird era un álbum de mayor calidad que su sucesor. [ 45 ] A pesar del éxito australiano de Moo, You Bloody Choir , gran parte de la gira posterior al álbum del grupo fue acompañando a otros artistas. Tocaron conciertos apoyando a los Aliens y Andrew Bird en los EE. UU., antes de regresar a Australia para abrir para Crowded House . Richards dijo que el estatus de la banda como teloneros, en lugar de cabezas de cartel, era un desafío: su intención era ganarse a los fans del artista principal. [ 46 ] Describió la gira de los Aliens como deprimente; tocaron diferentes tipos de música y la asistencia fue escasa. [ 47 ] Augie March tuvo un lugar destacado en el Big Day Out de 2008. [ 48 ]

Los agentes de Sony BMG esperaban que Richards produjera un sucesor de calidad, insistían con: «Richo, ¿tienes un sencillo? ¿Tienes sencillos? Por favor, ¿tienes sencillos?» [ 49 ] Gran parte de la composición de su cuarto álbum, Watch Me Disappear , tuvo lugar durante la gira por Estados Unidos, lo que, según Richards, minimizó las oportunidades de la banda para ser creativa. [ 49 ] En 2008 comenzaron a grabar en los estudios de Neil Finn en Auckland ; y posteriormente en estudios de Melbourne, Sídney y Los Ángeles. [ 50 ] La banda trabajó principalmente en Nueva Zelanda para alejarse de las distracciones de Melbourne y centrarse en la grabación. [ 51 ]
Augie March trabajó con el productor Joe Chiccarelli , [ 1 ] [ 3 ] quien aceptó una reducción salarial significativa después de declarar su interés en su música. Según Richards, la producción se llevó a cabo con "bastante fricción". [ 47 ] Ammendola criticó el estilo de Chiccarelli y el poco tiempo que pasaron en el estudio. [ 52 ] El proceso de grabación también afectó las relaciones dentro de la banda. Ammendola declaró: "Nos destrozó. Fue realmente una mierda, ahora estamos reconciliándonos poco a poco". [ 53 ] Después de subir la canción principal del álbum a su sitio web para su descarga gratuita, Augie March anunció su "gira oficial como cabeza de cartel por su país natal", donde tocarían música de ese álbum. [ 50 ] [ 54 ] El álbum se lanzó en octubre de 2008 y su recepción fue mixta en comparación con sus predecesores. Patrick Donovan de The Age escribió: «[Uno tiene la sensación de que [él] complacerá a más que solo a sus amigos y viejos fans», [ 55 ] pero Bernard Zuel de The Sydney Morning Herald opinó que era «un álbum que sin duda polarizará a los fans». [ 56 ] Watch Me Disappear entró en la lista de álbumes de ARIA en el número cuatro, su posición más alta. [ 16 ]
Augie March tocó en el Melbourne Cricket Ground el 14 de marzo de 2009 para Sound Relief , un concierto de música rock en varios lugares en apoyo a la ayuda para la crisis de los incendios forestales de Victoria . [ 57 ] [ 58 ] El evento se llevó a cabo simultáneamente con un concierto en el Sydney Cricket Ground . [ 57 ] Todas las ganancias del concierto de Melbourne se destinaron a la ayuda de la Cruz Roja para los incendios forestales de Victoria. [ 57 ] [ 58 ] Junto a Augie March en Melbourne se presentaron Bliss N Eso con Paris Wells, Gabriella Cilmi , Hunters & Collectors , Kasey Chambers y Shane Nicholson con Troy Cassar-Daley , Jack Johnson , Jet , Kings of Leon , Liam Finn , Midnight Oil , Paul Kelly , Split Enz y Wolfmother . [ 59 ]
En julio de 2009, "One Crowded Hour" fue votada como la número 59 por el público australiano en el Triple J Hottest 100 de todos los tiempos . [ 60 ] Ese mismo mes, la banda emprendió la gira Watch Me Set My Strange Sun You Bloody Choir, donde tocaron en todas las capitales de estado y en muchas ciudades regionales, interpretando cada uno de sus cuatro álbumes. En diciembre de 2009, la banda entró en un receso. [ 1 ] Richards lanzó su primer álbum en solitario, Glimjack , en 2010. [ 1 ] [ 61 ]
Reorganización tras un periodo de inactividad (2014-presente)
Después de cuatro años y medio, el 16 de junio de 2014, Augie March anunció —a través de su página oficial de Facebook— que habían terminado su pausa. Una semana después, la banda publicó que habían estado trabajando en un álbum de larga duración, Havens Dumb , durante los últimos dos años y medio. Fue lanzado el 3 de octubre de 2014 y fue calificado con 3.5 de 5 estrellas por Zuel, quien encontró que "las relaciones complejas/problemáticas de Australia entre la camaradería vs. la exclusión, el honor vs. la codicia y la historia vs. la mitología se han vuelto más pronunciadas". [ 62 ] El 23 de febrero de 2018, Augie March lanzó su sexto álbum, Bootikins . [ 63 ] Según el sitio web de la banda, fue escrito y grabado en Melbourne y Hobart y fue producido por el productor australiano Tony Cohen poco antes de su muerte. [ 64 ] En diciembre de 2021, la banda lanzó su séptimo álbum, Bloodsport & Porn . [ 65 ] Tres años después, se publicó su octavo álbum, Malagrotta , compuesto a partir de "notas escritas en un teléfono móvil mientras estaban atrapados por una especie de Covid prolongado y un brutal verano europeo". [ 66 ]
En noviembre de 2023, Augie March colaboró con Romy Vager y lanzó una versión de "Henry Lee" de Nick Cave and the Bad Seeds . [ 67 ]
Estilo musical
Aunque Augie March generalmente se enmarca dentro del género indie / pop rock , su capacidad para mezclar otros géneros en su estilo a veces dificulta la clasificación de su estilo musical. Un hilo conductor que recorre el sonido de la banda son las letras cultas y a menudo verbosas de Richards, que han distinguido a la banda de gran parte del resto de la escena musical australiana. [ 5 ] Incluso al principio de su carrera, el estilo lírico único de Richards, influenciado en gran medida por los poetas AD Hope y Kenneth Slessor , [ 71 ] atrajo la atención y el reconocimiento de la crítica, con un crítico que lo describió como "único", "refrescante" e "intelectual". [ 72 ] Jack Rabid de AllMusic dijo que Richards "exhibe una voz meliflua" en Sunset Studies , [ 18 ] pero Grok señaló que el álbum era demasiado complejo o intrincado para un público masivo. [ 68 ]
La pasión de Richards por la poesía y los estudios literarios volvió a destacar en Strange Bird . John D. Luerssen de Rolling Stone dijo que "el aficionado a la poesía Richards deja su propia huella literaria" en el álbum, [ 73 ] y James Christopher Monger de AllMusic dijo que el álbum contenía "belleza pastoral, arreglos laberínticos y prosa impresionante". [ 74 ] Joe Tangari de Pitchfork Media describió el álbum como "tan repleto de ideas e instrumentos que tiende a romperse de vez en cuando". Esta fue una crítica tanto positiva como negativa; Tangari se quejó de que a veces "hay un exceso de sonido", pero también dijo que la combinación de las dos primeras pistas —"The Vineyard" ("belleza lenta") y "This Train Will Be Taking No Passengers" ("un raver psicodélico de rockabilly lamentable")— era una excelente introducción. [ 69 ] Derek Miller de Stylus Magazine calificó el trío inicial —la tercera canción es la "sencilla guitarra acústica y el piano arqueado" de "Little Wonder"— de desconcertante, y que el álbum se mantuvo consistentemente así en todo momento. [ 75 ] Zeth Lundy de PopMatters describió el juego de palabras de Richards como frenético, y dijo que el "ingenio refinado y mundano" en Strange Bird era sorprendente. [ 25 ]
Mientras que Strange Bird rebosaba de contenido musical, en Moo, You Bloody Choir Augie March eran más sencillos, aunque conservaban algunos de los aspectos aclamados por la crítica de su música. Ammendola consideró que su tercer álbum, liderado por "One Crowded Hour", era significativamente diferente de sus lanzamientos anteriores. [ 76 ] Chad Grischow de IGN escribió sobre "música exuberante y fascinante que se fusiona con hermosas melodías que cobran vida gracias a la rica voz de Richards que envuelve cada instrumento". [ 77 ] En The Sydney Morning Herald , Bernard Zuel argumentó que el álbum era más sosegado; "los tempos y los arreglos son un poco más tranquilos y sencillos". Sin embargo, las letras de Richards seguían recibiendo elogios; "escribe con el oído de un novelista del siglo XIX y una lengua a lo Dylan". [ 78 ] Miller de Stylus también mencionó que " Moo es un tiro tan directo como el que jamás recibirás sobre Augie March", pero que, no obstante, era un "refinamiento y continuación" del trabajo de la banda hasta el momento. [ 79 ] Shirley Halperin, escribiendo para Entertainment Weekly , dijo que el álbum presentaba "voces suaves y emotivas que se mezclan con melodías elevadas que harían sentir orgulloso a Paul McCartney ". [ 80 ] Dan Raper de PopMatters dijo que la letra de "One Crowded Hour" era poética, citando los versos "Bueno, pónganme en una jaula llena de leones / Aprenderé a hablar como un león / De hecho, conozco bien el idioma", [ 81 ] así como el coro "completo y glorioso";
Y durante una hora de multitud, fuiste la única en la habitación Y navegué sorteando todos esos baches en la noche hasta tu faro en la penumbra Pensé que había encontrado mi septiembre dorado en medio de ese junio púrpura Pero una hora de multitud me llevaría a mi ruina y destrucción [ 81 ]
Watch Me Disappear fue el trabajo pop más comercial de Augie March hasta la fecha, descrito como una destilación más profunda de la música anterior, aún más compleja, de la banda. [ 56 ] Richards lo consideró más simplificado que su trabajo anterior, a pesar de sus intentos por mantener un sentido de espontaneidad. [ 82 ] Zuel también señaló la eliminación de gran parte de la instrumentación de acompañamiento que había actuado como "desorden" alrededor de la voz de Richards en trabajos anteriores. [ 56 ] Scott Podmore escribió en el Herald Sun que el álbum no tenía una canción destacada ni un atractivo instantáneo, sino que era "un éxito que se cuece a fuego lento y que requiere tiempo para conocerte, pero una vez que lo hace, es un amigo para siempre". [ 83 ] La crítica de Triple J, Jenny Valentish, argumentó que varias canciones del álbum podrían reemplazar a "One Crowded Hour" como "canciones que probablemente serán aclamadas y citadas erróneamente en festivales". Ella señaló un "potencial comercial" para el álbum, a pesar de su contenido más desconcertante y provocador. [ 84 ]
Glenn Richards concibe el lenguaje como un paciente bajo los efectos del óxido nitroso concibe la risa. Se deleita con sus posibilidades, sus connotaciones, sus permutaciones caleidoscópicas, sus violentas convulsiones.
Composición de canciones
La composición de canciones para Augie March es iniciada principalmente por Richards; él entrega demos al resto de los miembros de la banda quienes luego colaboran con él para desarrollar la música. [ 10 ] Kathy McCabe de The Daily Telegraph sugiere que "casi todos los compositores en Australia han mencionado a [Richards] como uno de los mejores compositores de su generación" [ 70 ] y que "Richards es un narrador del que sus colegas hablan en términos reverenciales". [ 49 ] Richards simplemente afirma que disfruta "jugando con las palabras" y que la gente a menudo aprecia que lo haga. [ 70 ] A pesar de esto, Richards rechaza la reputación "literaria" que cree que la banda ha ganado. [ 22 ] En los Premios ARIA de 2006 , Rob Hirst de Midnight Oil pidió más canciones políticas; Richards le dijo a Simon Collins de The West Australian que veía un gran riesgo en escribir música política, y que prefería escribir música que sonara auténtica, para poder «cantar la canción mil veces después de haberla escrito». [ 85 ] Richards afirma que prefería inspirarse en experiencias cotidianas que en influencias literarias. También dice que parte de la música que compone es intencionadamente confusa. [ 43 ]
La banda, y especialmente Richards, son conocidos por su perfeccionismo. En una entrevista posterior a Sunset Studies con la revista Grok en 2000, Williams criticó la canción "The Good Gardener (On How He Fell)", a lo que el entrevistador señaló "el perfeccionismo de Augie March... una búsqueda servil, romántica, casi apasionada". [ 68 ] Este patrón continuó a lo largo de la carrera de Augie March; tras el lanzamiento de Moo, You Bloody Choir , Richards dijo que no estaba realmente contento con nada de lo que había producido hasta entonces. [ 39 ] Ammendola estuvo de acuerdo y añadió que la banda consideraba Moo, You Bloody Choir el más flojo de sus tres primeros álbumes, y Sunset Studies el mejor. [ 48 ] Richards declaró más tarde que consideraba Watch Me Disappear su mejor álbum hasta la fecha. [ 51 ] Andrew Murfett escribió en The Age que para Augie March, "la tensión creativa, las circunstancias adversas y el perfeccionismo parecen ir de la mano". [ 42 ]
conciertos en vivo

Si bien sus primeras presentaciones en vivo fueron criticadas, las posteriores a Moo, You Bloody Choir han cosechado elogios constantes y entusiastas. David Fricke , de Rolling Stone, alabó un concierto de Augie March al que asistió en Nueva York, lo que contribuyó a que la banda se abriera camino en Estados Unidos. [ 86 ]
Con los años, la banda ha cultivado un público fiel que disfruta asistiendo con frecuencia a los conciertos de Augie March. Glenn Richards ha afirmado que esto ha sido una gran ventaja para la banda. [ 87 ] "Tenemos una base de fans estupenda", dijo Richards, "lo entienden". [ 88 ]
Discografía
- Estudios de puestas de sol (2000)
- Pájaro extraño (2002)
- Muuu, maldito coro (2006)
- Mírame desaparecer (2008)
- Puertos tontos (2014)
- Bootikins (2018)
- Deportes sangrientos y pornografía (2021)
- Malagrotta (2024)
Premios y nominaciones
Premios APRA
Los Premios APRA son otorgados anualmente desde 1982 por la Asociación Australasiana de Derechos de Ejecución (APRA), "en honor a compositores y letristas". Comenzaron en 1982. [ 89 ]
Premios ARIA de la Música
Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Augie March ha ganado un premio de trece nominaciones. [ 91 ]
Premio de Música Australiana
El Premio de Música Australiana (AMP, por sus siglas en inglés) es un galardón anual de 30 000 dólares que se otorga a una banda o artista solista australiano en reconocimiento a la calidad de un álbum publicado durante el año de la entrega del premio. El premio se creó en 2005.
Premios EG / Premios Music Victoria
Los premios EG (conocidos como Music Victoria Awards desde 2013) son una gala anual de premios que celebra la música victoriana. Se celebraron por primera vez en 2006.
Premios J
Los premios J Awards son una serie anual de premios de música australiana creados por la emisora de radio Triple J , perteneciente a la Australian Broadcasting Corporation y dirigida al público joven . Comenzaron en 2005.
Referencias
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Enlaces externos
- Sitio web oficial
- Ganadores del premio APRA
- grupos de rock indie australianos
- Grupos musicales fundados en 1996.
- Grupos de pop indie australianos
- Grupos musicales del estado de Victoria.
- Artistas de Sony BMG
- Artistas de Caroline Records