Matad a los buitres

Kill the Vultures fue un proyecto derivado de Oddjobs, un quinteto de hip-hop formado por un grupo de amigos de dos escuelas secundarias de Minneapolis. Oddjobs (así como Kill the Vultures más tarde) formaban parte de una subcultura regional de hip-hop con sede en las Ciudades Gemelas que se desarrolló a mediados de la década de 1990 e incluía a Atmosphere y al colectivo Rhymesayers , Eyedea & Abilities , Doomtree , Heiruspecs y Brother Ali .

El grupo Oddjobs se mudó a Nueva York y luego a California para mejorar sus perspectivas profesionales en la música. Cuando Oddjobs se separó en 2005, cuatro de los cinco miembros regresaron a Minnesota y formaron el nuevo grupo Kill the Vultures. Anatomy (Lewis) y Crescent Moon (Casselle) fueron el núcleo del grupo, que incluyó brevemente a los raperos de Oddjobs Advizer (Adam Waytz) y Nomi (Mario Demira). Con el tiempo, el hecho de que solo Anatomy y Crescent Moon vivieran en Minneapolis llevó a que el grupo se redujera a un dúo de facto. ^{[ 2 ]} Waytz finalmente se mudó a Chicago , donde se convirtió en neuropsicólogo en la Universidad Northwestern . ^{[ 9 ]} Demira regresó a California, donde formó su propio grupo, Power Struggle. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}

El nombre del grupo proviene de una canción escrita por Advizer para Oddjobs, que posteriormente se incluyó en el álbum debut de Kill the Vultures. Advizer declaró a City Pages que la frase se refería a "personas en tu vida que realmente se benefician de hundirte. 'Matar a los buitres' se trata de prevenir a esos demonios". ^{[ 7 ]}

Casselle y Lewis estaban interesados ​​en alejarse del hip-hop relativamente directo de Oddjobs para adentrarse en una dirección más oscura y vanguardista, influenciada por el cine negro y el jazz. Casselle dijo en una entrevista que el cambio "no fue realmente estratégico: '¿Sabes qué sería una muy buena idea? Empecemos a hacer música realmente extraña que no le guste a mucha gente y que sea difícil de escuchar'. Pero creo que en realidad solo necesitábamos una vía de escape donde pudiéramos expresarnos completamente con libertad, artísticamente, y simplemente hacer lo que queríamos hacer". ^{[ 14 ]} La nueva dirección fue aclamada; Kyle Tran Myhre, escritor del Twin Cities Daily Planet, escribió: "Las rimas de Crescent Moon son oscuramente poéticas y evocadoras, y los ritmos de Anatomy son diferentes a todo lo demás en la escena: samples de jazz distorsionados, baterías demoledoras y algunos arreglos realmente dinámicos". ^{[ 15 ]}

El álbum debut homónimo Kill the Vultures se lanzó en 2005. En una reseña temprana del álbum publicada en 2004 para CMJ New Music Monthly , Christopher Weingarten comparó el álbum favorablemente con Real Gone de Tom Waits , llamándolo un "desastre oscuro y melancólico que resuena con los juguetes metálicos robados de Bone Machine ". ^{[ 16 ]} El sitio web de música Oddboll llamó al álbum "hip hop para John Cage y fanáticos del free jazz". ^{[ 17 ]} The AV Club nombró a Kill The Vultures uno de los mejores álbumes de 2005 de Minnesota, elogiando su "hip hop crudo y experimental" y las actuaciones de los tres MCs, especialmente la "entrega intensa, salvaje y mordaz" de Crescent Moon. ^{[ 18 ]} El álbum recibió atención positiva de la crítica en Europa, lo que llevó a conciertos allí y a un considerable número de seguidores europeos. ^{[ 19 ]} En Minneapolis, Kill the Vultures fue nombrado Mejor Artista de Hip-Hop de 2005 en la encuesta musical anual de City Pages . ^{[ 5 ]} El grupo quedó tercero en la encuesta anual de bandas "Picked To Click" de City Pages ese mismo año. ^{[ 7 ]}

El segundo álbum de Kill the Vultures, The Careless Flame , se publicó en 2006 bajo el sello Jib Door. Para entonces, Lewis y Casselle eran los únicos miembros de la banda. Careless Flame continuó con el interés del dúo por el hip-hop oscuro con tintes noir. En ese momento, Casselle estaba aprendiendo a tocar la guitarra y había formado un dúo de blues/folk, Roma di Luna , con su entonces esposa Channy Leanneagh. El interés de Casselle por la música de raíces se puede apreciar en la canción "Moonshine", que muestra una clara influencia del blues: presenta un estribillo repetitivo al estilo de las canciones de blues tradicionales, y la letra está inspirada en artistas como Tommy Johnson y Son House . El dúo mantuvo presentes los arreglos sencillos propios del blues tradicional, sintiendo que así conservaban el impacto de las canciones intacto. Steve McPherson del Twin Cities Daily Planet lo calificó como "un álbum decididamente monolítico... Es como si dos tipos hubieran intentado recrear la música pop después de una guerra nuclear usando solo un libro de poesía beat y un disco de Duke Ellington de 78 rpm reproducido a 33 rpm". ^{[ 2 ]}

El álbum fue bien recibido por la crítica. Neal Hayes de PopMatters dijo que The Careless Flame era "música que acecha en los rincones oscuros del jazz, el rock y la música asiática , pero que considera a la escena underground del hip-hop su hogar". ^{[ 20 ]} Al reseñar The Careless Flame para The AV Club , Christopher Bahn escribió que el sonido de la banda combinaba "elementos del grito crudo del blues del Delta de estilo antiguo y el estruendo irregular de la descarada escena punk-jazz de Nueva York , con ritmos que retumban como truenos y tintinean como metal arrojado al suelo de una fábrica". ^{[ 21 ]} El crítico musical francés Sylvain Bertot colocó a The Careless Flame en el puesto 101 de su lista de los 150 álbumes de hip-hop indie más importantes. ^{[ 22 ]} El álbum también fue nombrado el número 5 en una lista de los 10 mejores discos de Minnesota de 2006 en la encuesta anual del Star Tribune a los críticos musicales de las Ciudades Gemelas. El crítico Riemenschneider dijo que el álbum era "nuevo e ingenioso" y que el dúo era "la respuesta del hip-hop a Fela Kuti y Sonic Youth ". ^{[ 23 ]}

Un EP corto, Midnight Pine , fue lanzado por el grupo en 2007; originalmente era la banda sonora de una película independiente. El grupo buscaba un sonido más tranquilo, evitando el ruido ambiental o la guitarra eléctrica. ^{[ 24 ]} Lewis le dijo al sitio web musical francés PopNews que el cambio a un sonido más tranquilo reflejaba sus propios hábitos nocturnos: "Vivo de noche. Esto explica por qué paso mucho tiempo solo y en silencio, lo que ha hecho que mi música sea más meditativa y nocturna. Midnight Pine refleja esto". ^{[ 25 ]} El sitio web francés de rap Hiphopcore calificó a Midnight Pine como "mucho más pacífico y sosegado" que el "caos musical omnipresente" de Careless Flame; dijo que los ritmos inspirados en el jazz de Anatomy parecían "más tranquilos de lo habitual para vestir las historias oscuras, casi susurradas de Crescent Moon de la manera más hermosa". ^{[ 26 ]}

El tercer álbum de larga duración de Kill The Vultures, Ecce Beast , se lanzó en 2009. Un álbum sobre la alienación urbana vista a través de los ojos de un hombre impulsado a cometer un asesinato, Ecce Beast tenía un enfoque más lento y cinematográfico que sus trabajos anteriores. El título juega con la frase latina " ecce homo ", que significa "contempla al hombre", y se refiere a los sentimientos de rabia y autonegatividad del protagonista; por lo tanto, "contempla a la bestia". ^{[ 27 ]} El crítico del Star Tribune, Chris Riemenschneider, dijo que Ecce Beast estaba "cargado con el estilo característico de KTV de hip-hop nocturno, crudo y experimental". ^{[ 28 ]} Amoeba Music señaló que los "instrumentales de jazz ruidosos" de Ecce Beast no siempre son fáciles de escuchar, pero dijo que el álbum era gratificante y desafiante "como una sesión de copas entre un poeta y una banda de jazz que salió bien". ^{[ 29 ]} El sitio web francés Chroniques Electroniques escribió que "el fantasma del gran Sun Ra planea continuamente sobre este álbum, dándole una profundidad real. Los múltiples instrumentos utilizados y los muchos sonidos extraños que aparecen de la nada son suficientes para demostrar la enorme maestría de Anatomy detrás de cada título". ^{[ 30 ]}

En 2015, Kill the Vultures regresó con Carnelian , el primer álbum del dúo en seis años. ^{[ 31 ]} El álbum fue lanzado por los sellos de Minnesota F | X y Totally Gross National Product . ^{[ 32 ] [ 33 ]} En una entrevista con City Pages , Casselle dijo que el álbum reflejaba su vida personal, habiendo pasado por un divorcio y criando a un hijo desde el disco anterior de Kill the Vultures, así como un comentario sobre el estado del mundo. Musicalmente, el álbum presenta una instrumentación compleja, con influencias de jazz, que incluye flauta, saxo, violonchelo, piano y gamelán . En lugar de usar samples tradicionales, Lewis compuso la música, la grabó con músicos de sesión y la remezcló en canciones para el álbum. ^{[ 14 ]} El sitio web Hip Hop Golden Age nombró a Carnelian uno de sus 100 álbumes esenciales de jazz rap, calificándolo como "el epítome de la innovación de (Kill the Vultures), con su ominoso uso de saxofones, trompetas, flautas, violines, violonchelos, guitarras, contrabajos y percusión. Este es jazz hop de vanguardia en su máxima expresión". ^{[ 34 ]} Carnelian fue nombrado el número 16 en una lista de los 20 mejores discos de Minnesota de 2015 en el Star Tribune.Encuesta de críticos musicales de Twin Cities. ^{[ 35 ]} Al reseñar el disco para City Pages , Diane Miller dijo que Carnelian era el "disco más ambicioso, extraño, musical y brillante del grupo hasta la fecha" y que Casselle "rapea sobre la injusticia, la hipocresía y el mal con convicción, imaginación y una identificación desconcertante". ^{[ 14 ]} Amoeba Music calificó a Carnelian como "escucha esencial del hip hop". ^{[ 33 ]}

El álbum fue particularmente bien recibido en Europa. The 405, un sitio web inglés, elogió Carnelian como "el álbum más conciso y gratificante de la carrera de (Kill the Vultures)". ^{[ 36 ]} The Monitors, un sitio web de Londres , dijo que Carnelian fue uno de sus mejores discos del año, calificándolo de "aventureramente jazzístico". Dijo que la grabación fue "probablemente el álbum de hip-hop musicalmente más emocionante de 2015". ^{[ 37 ]} La revista musical italiana Blow Up llamó a Carnelian "un álbum muy duro y oscuro con un sonido denso y pesado" y dijo que Kill the Vultures era "un grupo que todavía tiene mucho que decir". ^{[ 38 ]} Il Mucchio, un sitio web italiano, calificó el álbum con 8 de 10, ^{[ 39 ]} lo nombró Álbum del Mes de diciembre de 2015 y lo puso en su lista de fin de año Lo Mejor de 2015. ^{[ 40 ]} También figuró en las listas de lo mejor del año 2015 de los sitios web franceses Trois Couleurs y Alternative Radio, el blog de música checo Silver Rocket, el sitio web italiano Never Mind the Bee Stings y el sitio web alemán Auftouren. ^{[ 40 ]}

En 2018, Kill the Vultures obtuvo una beca McKnight para músicos del Centro MacPhail para la Música en Minneapolis. Este premio reconoce a los artistas musicales que han demostrado un nivel constante de excelencia a lo largo de sus carreras. ^{[ 41 ]}

En 2021, el dúo actuó con el colectivo italiano de avant-jazz Ghost Horse en el Festival de Jazz del Tirol del Sur, al noreste de Milán , en Bolzano, Italia . ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}

• Luna Creciente (Alexei Casselle) - rapero
• Anatomía (Stephen Lewis) - productor/DJ

• Advizer (Adam Waytz) - rapero
• Nomi (Mario Demira) - rapero

• Matar a los buitres (Jib Door, 2005)
• La llama descuidada (Jib Door, 2006)
• EP Midnight Pine (Autoeditado, 2007)
• Ecce Beast (Autoeditado, 2009)
• Cornalina ( Producto Nacional Bruto Total , F a I a X, 2015)

• "Moonshine" (Jib Door, 2006)
• "El Chacal" (F a I a X, 2015)