Matar a Heidi

Killing Heidi se formó en Violet Town en 1996 como un dúo de folk acústico por los hermanos Ella Hooper en la voz principal y su hermano mayor, Jesse Hooper , en la guitarra principal. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Violet Town es un pequeño pueblo rural victoriano, a unos 175  km al noreste de Melbourne con una población de 1084 (en 2011), ^{[ 3 ]} donde sus padres eran profesores de música, inglés y teatro.

En 1996, Ella y Jesse dieron un concierto temprano en el Violet Town Arts Festival, ^{[ 1 ]} cuando Ella tenía 13 años y Jess 15. ^{[ 4 ]} Este concierto fue apoyado por el futuro ganador de la beca CAS Hawker 2001 y abogado Stephen Michelson. ^{[ 5 ]} Ella describió más tarde a su grupo como un "dúo acústico y folk con un toque especial". ^{[ 1 ]} El nombre, Killing Heidi, surgió de usar dos listas, antes de su primer concierto: una llena de palabras "suaves" (se seleccionó Heidi), otra con palabras "duras" (Killing). Ella recordó en enero de 2015 que el nombre era "un juego de palabras sobre el fin de la inocencia y la aceptación de la imperfección": fue elegido para tener algo que completar en el formulario de inscripción de Unearthed . ^{[ 6 ]} Jamie Durrant de Bent Records de Benalla vio el concierto del festival y les ofreció tiempo en su estudio de grabación. ^{[ 1 ] [ 4 ]}

Con dos compañeros de escuela como sección rítmica: Aaron Hart en la batería y Rowen Murphy en el bajo; ^{[ 7 ]} Killing Heidi grabó "Morning" y "Kettle". ^{[ 1 ]} Estas se incluyeron en un álbum recopilatorio de Bent Records , Two Bent , con pistas adicionales de otros artistas del sello Spudgun, Stealth y Michael Meeking. ^{[ 1 ]} Killing Heidi también envió sus grabaciones al concurso Unearthed de la estación de radio nacional, Triple J en 1996: "Kettle" ganó el concurso para la región de Goulburn Valley , en una transmisión en vivo con Jane Gazzo , junto con una pista de Stealth. ^{[ 1 ]} "Kettle" fue escrita por Ella, Jesse y Brian Walton. ^{[ 8 ]} El grupo volvió a grabar la pista en los estudios Southbank de ABC para incluirla en otro álbum de varios artistas, Triple J Unearthed 4 . ^{[ 1 ] [ 6 ]} Después de ganar su sección de la competencia Unearthed, "Kettle" fue colocada en alta rotación por Triple J. ^{[ 1 ] [ 4 ]}

El grupo tuvo un concierto en el Melbourne Push Over en 1996. ^{[ 1 ]} Paul Kosky , un ingeniero y productor radicado en Melbourne, que había trabajado con Crowded House , Rage Against the Machine , Kate Ceberano y The Clouds , estaba buscando una nueva banda para representar y grabar. ^{[ 1 ] [ 4 ]} Kosky había escuchado "Kettle" en la radio y decidió verlos en Push Over. ^{[ 4 ]} En marzo de 2000, Kosky recordó que su sección rítmica era musicalmente débil, aunque los hermanos mostraron "un talento innato que sabía que podía convertirse en un atractivo global". ^{[ 9 ]} El grupo firmó con su compañía de representación en 1997 y con su nuevo sello discográfico, Wah Wah Music (establecido con el inversor radicado en EE. UU., Chris Robinson) al año siguiente. ^{[ 1 ] [ 4 ]} Kosky ayudó a desarrollar la banda durante dos años y, como su mánager, consiguió un acuerdo de distribución con Roadshow Music (que también tenía un contrato con Savage Garden ) para su propio sello discográfico. ^{[ 1 ] [ 4 ]}

A finales de 1997, Killing Heidi había adquirido una nueva sección rítmica con Warren Jenkin en el bajo (Rick Price, Merril Bainbridge , Deborah Conway ) y Adam Pedretti en la batería (ex- Non-Intentional Lifeform, también conocido como NIL). ^{[ 1 ] [ 10 ]} Pendretti describió su reclutamiento: "[Kosky] había trabajado con NIL como productor, así que sabía que yo podía tocar un poco fuera de lo común... [él] me dejó una demo de Killing Heidi y empecé a aprender las canciones. A partir de ahí, todo despegó". ^{[ 11 ]} Killing Heidi grabó el resto de su primer álbum de estudio, Reflector , a lo largo de 1998 y hasta 1999. ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 10 ]} Según el musicólogo australiano Ian McFarlane , Kosky estaba "moldeando meticulosamente el álbum debut de la banda"; ^{[ 1 ]} trabajó como su ingeniero, productor, representante de talentos y copropietario del sello discográfico. ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 10 ]}

En julio de 1999, Killing Heidi actuó en el Grounded Festival y luego inició su primera gira nacional. ^{[ 1 ] [ 4 ]} Para coincidir con el concierto en el festival, lanzaron su sencillo debut, " Weir ", que finalmente alcanzó el No.  6 en la lista de sencillos de ARIA . ^{[ 1 ] [ 12 ]} McFarlane lo describió como una "mezcla ganadora de guitarras acústicas suaves/fuertes/eléctricas vibrantes, angustia adolescente y pop para cantar a coro con una sección intermedia funky". ^{[ 1 ]} El periodista musical Ed Nimmervoll sintió que era "una historia de la vida después de la escuela secundaria". ^{[ 4 ]} Fue certificado platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) por el envío de 70 000 copias para finales de ese año. ^{[ 13 ]}

El segundo sencillo " Mascara ", sobre la autoimagen y la individualidad, ^{[ 4 ]} se lanzó en noviembre de 1999. ^{[ 1 ]} Una versión maxi-sencillo de cinco pistas, "Mascara"/"Leave Me Alone", le siguió en enero de 2000. ^{[ 1 ]} Esta versión alcanzó la cima de las listas nacionales el 30 de enero, ^{[ 12 ]} que fue el decimoséptimo cumpleaños de Ella. ^{[ 1 ]} Se mantuvo en el número  1 durante tres  semanas, ^{[ 12 ]} y fue certificada platino a finales de ese año. ^{[ 14 ]} "Mascara" estuvo acompañada de un video musical, ^{[ 15 ]} que fue dirigido por Kosky. ^{[ 16 ]} Él recordó: "Había algunas radios comerciales muy directas que decían: 'Nunca pondremos esta canción',... Escucho que esa estación la pone [ahora] y... Hemos marcado la diferencia y los hemos educado". ^{[ 17 ]}

Christie Eliezer de Billboard informó que Killing Heidi fue uno de los tres "grandes éxitos nacionales" de 1999 en Australia, "todos lanzados por sellos independientes". ^{[ 9 ]} Los otros dos grupos musicales fueron Vanessa Amorosi y Sister2Sister ; los tres "aún estaban en la escuela secundaria cuando sus discos entraron por primera vez en las listas". ^{[ 9 ]} Eliezer notó que Killing Heidi tenía un "atractivo extravagante y descarado [que] obtuvo cobertura de los medios de pop, rock y moda". ^{[ 9 ]}

Reflector se lanzó en marzo de 2000 y debutó en el número  1; ^{[ 1 ] [ 12 ]} pasó siete  semanas en la cima de las listas de ARIA. ^{[ 12 ]} McFarlane opinó que era "uno de los lanzamientos australianos más esperados en los últimos años, fue un debut notablemente seguro, una mezcla de pop enérgico, grandes riffs de rock y energía adolescente". ^{[ 1 ]} Jon Azpri de AllMusic lo calificó con dos de cinco estrellas, sintió que sus dos primeros sencillos eran "éxitos pop pegadizos con el toque justo de grrl-rock para apaciguar a las audiencias jóvenes. El resto del álbum es muy variado". ^{[ 18 ]} A finales de 2001, Reflector había distribuido más de 280 000 copias en Australia, siendo certificado 4 veces platino. ^{[ 19 ]} Proporcionó dos sencillos más: " Live Without It " (abril de 2000) y " Superman Supergirl " (septiembre). ^{[ 12 ]} El álbum también entró en la lista de álbumes de Nueva Zelanda en el puesto número 19, y tres de sus canciones alcanzaron el top 50  de la lista de sencillos relacionada. ^{[ 20 ]} 

En los premios ARIA Music Awards de 2000 celebrados en octubre, Killing Heidi recibió siete nominaciones y ganó cuatro categorías: Álbum del año , Mejor grupo , Artista revelación – Álbum y Mejor álbum de rock por Reflector . ^{[ 21 ]} Los otros tres nominados fueron: Sencillo del año por "Mascara", Mejor portada por el trabajo de Kosky en Reflector y Álbum más vendido por este último. ^{[ 21 ]} En los premios APRA Music Awards de 2001, Ella y Jesse Hooper ganaron Compositor del año. ^{[ 22 ]} El grupo "dio un puñado de conciertos en clubes" en los Estados Unidos en mayo de 2001, con Reflector , que apareció en el mercado norteamericano en marzo de ese año. ^{[ 11 ]} Pendretti opinó: "Sería genial triunfar en cualquier lugar, pero no creo que vayamos a tener un éxito de la noche a la mañana allí. Creo que tenemos que trabajar mucho duro en Estados Unidos. Hay muchas bandas geniales allí". ^{[ 11 ]}

Desde mediados de 2001 el impulso de la banda se vio reducido cuando se encontró un quiste en las cuerdas vocales de Ella y se sometió a una cirugía de garganta a finales de ese año. ^{[ 23 ]} Su voz tardó en recuperarse, lo que "destruyó cualquier confianza que tenía en su voz". ^{[ 2 ]} En noviembre del año siguiente dijo: "Tengo una regla: no canto antes de las 10 de la mañana. No sale nada, aunque quisiera. Si tengo que cantar a las 10 de la mañana, tengo que estar despierta a las 8:30, porque mi voz tarda un rato en sonar humana. Es como la voz ronca de una señora de 80 años". ^{[ 24 ]} El sitio web oficial del grupo anunció en agosto de 2001 que Wah Wah Music se había unido a Sony Music Entertainment Australia para sus lanzamientos. ^{[ 25 ]} La banda continuó trabajando en su segundo álbum de estudio, ^{[ 2 ]} Present (octubre de 2002), que alcanzó el puesto número  12. ^{[ 12 ]} Fue coproducido por Kosky y Robinson con Andy Baldwyn y publicado por Wah Wah Music/Sony Music Australia. ^{[ 26 ]} Fue certificado oro por el envío de 35 000 unidades en diciembre. ^{[ 27 ]}

Craig Mathieson de The Age consideró que Present fue "un fracaso comercial relativo". ^{[ 23 ]} Peter Holmes de The Sydney Morning Herald describió el álbum como "una dosis de rock melódico y enérgico adornado con teclados, cuerdas, metales, scratching y bucles de batería. Sin embargo, podría decirse que el punto culminante es 'Sweet', una alegre canción semiacústica para cantar en grupo". ^{[ 24 ]}

" Heavensent " (diciembre de 2001), el primer sencillo del álbum, alcanzó el top  30 a principios de 2002 a pesar de que "la promoción en vivo de la canción fue limitada" mientras Ella se recuperaba. ^{[ 2 ] [ 28 ]} Ella había tenido problemas, "Sabía que me presionarían para cantar... Me dijeron que todo el proyecto no podía detenerse durante un año. Tanto tiempo fuera no estaba permitido en términos de carrera. Quería decir, 'Alto. Sé que podemos hacer esto bien, pero no ahora'. Pero luego fuimos y lo hicimos de todos modos." ^{[ 2 ]} Su segundo sencillo, " Outside of Me ", que alcanzó un pico del No.  12, apareció en septiembre de 2002. ^{[ 12 ]} Una tercera canción del álbum, "Ammyl (Say What You Wanna Say)", fue un lanzamiento solo de radio en 2003, no publicado como sencillo físico.

En 2003, Paul Kosky y la banda tuvieron una separación "agria"; ^{[ 2 ]} que "casi significó el fin" de la banda. ^{[ 2 ]} Según Mathieson, "la banda estaba empezando a irritarse por el grado de participación de Kosky en cada aspecto de su carrera estancada". ^{[ 23 ]} Kosky sentía que era un chivo expiatorio por los problemas con el segundo álbum, incluido su peor desempeño comercial: "Todos buscaban un chivo expiatorio. Resultó que era yo y me fui con dignidad. Le dediqué mi vida durante cinco años y arriesgué mucho. Como en cualquier relación, llega un momento en que uno sigue adelante". ^{[ 2 ]} Chris Robinson compró la participación de Kosky en su sociedad en Wah Wah Music y se convirtió en el nuevo mánager de la banda. ^{[ 2 ]}

A finales de 2003, la banda pasó tres meses en Los Ángeles grabando su tercer álbum de estudio, Killing Heidi . ^{[ 2 ]} Fue producido por John Travis . Mathieson describió cómo "[Travis] demostró ser muy flexible, y las sesiones transcurrieron mucho más rápido porque prefería grabar a los tres instrumentistas tocando en vivo y usar pistas completas, en lugar de grabar cada uno por separado y editar numerosas tomas para crear una pieza técnicamente perfecta pero a menudo fríamente estéril". ^{[ 23 ]} Tim Cashmere de Undercover sintió que fue "un gran paso en su sonido y [ellos] regresaron con un álbum que puede competir a escala mundial... [de] una banda que está alcanzando su máximo potencial y, aunque todavía no lo han logrado del todo, ¡han recorrido un largo camino!". ^{[ 29 ]}

Su primer sencillo, " I Am ", se lanzó en julio de 2004 y entró en las listas en el puesto número  16. ^{[ 12 ]} Permaneció tres  meses en el Top  50 y obtuvo la certificación de oro. ^{[ 12 ] [ 30 ]} Se utilizó en la versión australiana de la banda sonora de la película Spider-Man 2. [ ^{31 ] Matt} Holt de Light of the Quasar los vio en concierto en Traralgon : eran "un grupo efervescente y popular... su música sería, por decirlo, poéticamente rockera. Esta banda interpreta canciones de rock de estadio tan bien como baladas". ^{[ 31 ]}

A finales de agosto de 2004 apareció el álbum homónimo con un sonido menos estilizado y más expresivo sonoramente. Tuvo un debut en el número  7 de las listas, ^{[ 12 ]} y obtuvo una certificación de oro. ^{[ 32 ]} En septiembre de 2004, se publicó el segundo sencillo, " Calm Down  ", que alcanzó el número 23. ^{[ 12 ]} A principios de 2005 se lanzó a la radio una tercera canción, "Running Underwater", pero no como sencillo físico y recibió poca difusión radiofónica. Más tarde en 2005 Killing Heidi dejó Sony BMG.

A mediados de 2006, la página de MySpace de Killing Heidi describió al grupo como tomando un descanso. ^{[ 33 ]} En julio, Andrew Tijs de Undercover.fm News informó que el grupo se había disuelto. ^{[ 34 ]} Los hermanos formaron un dúo de folk, The Verses , y comenzaron a escribir e interpretar material nuevo para ese proyecto. ^{[ 34 ] [ 35 ]} Pedretti formó un grupo de heavy metal, Monster Truck Extravaganza; Jenkin regresó a trabajar con Merril Bainbridge, además de "generar música electrónica con computadoras, sintetizadores y teclados". ^{[ 36 ]}

En mayo de 2013, Ella reflexionó sobre su tiempo con Killing Heidi y la posibilidad de una reunión: «No creo que pudiera cantar canciones tan juveniles y basadas en la juventud de forma convincente. Simplemente siguió su curso natural y creo que sería muy antinatural retomarlo ahora». ^{[ 35 ]} Además de The Verses, Ella tiene una carrera como solista, presentadora de radio y personalidad de televisión. ^{[ 35 ]} Su hermano Jesse se dedicaría a la enseñanza de la música, la producción y el desarrollo de las artes comunitarias. ^{[ 37 ]}

En septiembre de 2016 se anunció que Killing Heidi se reuniría para ofrecer una serie de conciertos con motivo de su vigésimo aniversario. ^{[ 38 ]} La banda se presentaría en el Handpicked Festival, el Kickstart Summer Festival y el Queenscliff Music Festival. ^{[ 39 ]} Si bien los hermanos Hooper y el baterista Adam Pedretti participaron en la reunión, el bajista Warren Jenkin no lo hizo. Fue reemplazado por James Gilligan; y al cuarteto se unió la tecladista Lena Douglas.

En febrero de 2017, Killing Heidi se presentó en el zoológico de Taronga , Sídney, como parte de la serie anual de conciertos "Twilight at Taronga". ^{[ 40 ]} A esto le siguió una gira nacional australiana en junio.

A principios de 2020, Killing Heidi participó en la gira australiana Red Hot Summer Tour como uno de los artistas principales. ^{[ 41 ]}

Los Premios APRA son otorgados anualmente desde 1982 por la Asociación Australasiana de Derechos de Ejecución (APRA) y la Sociedad Australasiana de Propietarios de Derechos de Autor Mecánicos (AMCOS). ^{[ 42 ]}

Los premios ARIA Music Awards son otorgados anualmente desde 1987 por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). Killing Heidi ha ganado cuatro trofeos de diez nominaciones. ^{[ 21 ]}