Kimathi Donkor

Kimathi Donkor (nacido en 1965) es un artista británico contemporáneo radicado en Londres cuyas pinturas son conocidas por su exploración de historias negras globales. Su trabajo se exhibe y colecciona en museos, galerías y bienales internacionales, incluyendo la National Portrait Gallery de Londres , ^[1] el Museo Británico , ^[2] el Pabellón de la Diáspora en la 57.ª Bienal de Venecia , ^[3] la 29.ª Bienal de Arte de São Paulo ^[4] y la 15.ª Bienal de Sharjah . ^[5] Es de ascendencia ghanesa , anglo-judía y jamaiquina , ^[6] y sus pinturas figurativas representan "cuerpos y almas de la diáspora africana como lugares de heroísmo y martirio, empoderamiento y fragilidad... mito y materia" . ^[7]

Donkor nació en Bournemouth , Inglaterra , en 1965. ^[4] Ha dicho sobre sus orígenes: "Nací en el Reino Unido de madre anglojudía y padre ghanés, pero fui criado por mis padres adoptivos, que eran de Jamaica y el Reino Unido. Vivimos un tiempo en Zambia, África Central, donde mi padre adoptivo trabajaba como veterinario. Terminé mis estudios en el oeste de Inglaterra y luego me mudé a Londres, donde finalmente me establecí. Mientras tanto, mis padres adoptivos se habían divorciado y vuelto a casar, por lo que la diversidad familiar en realidad aumentó, ya que los zambianos también se unieron a la fiesta. Esta vida de smorgåsbord indujo una sensación temprana de la maravillosa, y a veces enloquecedora, complejidad de identidades e historias, que, creo, se ha reflejado en mis obras de arte. Precisamente porque fui un testigo tan íntimo de los múltiples cruces y re-cruces de historias, imágenes y viajes de todo el mundo". ^[8]

Donkor recibió un diploma de la Fundación de Arte de Bournemouth y Poole College of Arts seguido de una licenciatura (con honores) en bellas artes de Goldsmiths College , Universidad de Londres , y una maestría en bellas artes en Camberwell College of Arts . ^{[9] [10]} Obtuvo su doctorado en Chelsea College of Arts en 2016. ^{[11] [12]} También participó en iniciativas de educación comunitaria como Black History for Action . ^[6] En 2011, recibió la beca de la Fundación Derek Hill para la Escuela Británica en Roma . ^[12]

Las pinturas de Kimathi Donkor han aparecido en importantes exposiciones internacionales, incluidas la National Portrait Gallery de Londres, la 15.ª Bienal de Sharjah (EAU), ^[13] la Dulwich Picture Gallery , ^[14] la 29.ª Bienal de Arte de São Paulo, el Institute of Contemporary Arts , ^[15] el Charles H. Wright Museum of African American History y el International Slavery Museum . Ejemplos de su arte se conservan en importantes colecciones públicas y privadas internacionales, incluidas las del British Museum, el International Slavery Museum , ^[16] la Wolverhampton Art Gallery , ^[17] la Sharjah Art Foundation , la colección de CCH Pounder ^[18] y la Shariat Collection. ^[19]

Las obras de arte de Donkor son conocidas principalmente por sus pinturas figurativas sobre personas y eventos importantes de la historia negra . El crítico de arte del Sunday Times , Waldemar Januszczak, señaló que "como género, la pintura histórica tiene como principales objetivos el recuerdo y la educación social. Donkor agrega un lirismo y una delicadeza inesperados a la mezcla" . ^[20] Y, escribiendo para Third Text en 2023, el crítico Akin Oladimeji describió la pintura de Donkor de 2004 Toussaint L'Ouverture en Bedourete como una "obra muy atmosférica... inquietante" que mostraba al reconocido luchador por la libertad Toussaint L'Ouverture como "libre de dudas, resuelto y determinado a lograr el fin de la esclavitud con sus hombres claramente listos para morir a su lado". ^[21] En un análisis de la pintura de 2005 Coldharbour Lane: 1985 , el historiador de arte Eddie Chambers afirmó que las pinturas históricas de Donkor "abordan sin miedo momentos clave, dramáticos y monumentales de la historia de la diáspora africana... con una precisión pictórica que raya en la frugalidad estética" . ^[22] Y, según la crítica de arte Coline Milliard, las obras de Donkor son "auténticas cornucopias de referencias entrelazadas: al arte occidental, a los acontecimientos sociales y políticos, y a la propia biografía del artista" . ^[23] En 2005, la revista Time Out informó de que agentes de la Policía Metropolitana de Londres habían entrado en la Galería Bettie Morton para exigir la retirada de una de las pinturas del artista, Helping With Enquiries (1984), de su exposición individual Fall/Uprising (que abordaba las controversias policiales). El personal de la galería se negó a cumplir y la policía emitió posteriormente un comunicado en el que afirmaba que "no se tomarían más medidas" contra el pintor. ^[24]

Las pinturas "Reinas de los no muertos" del artista ^[25] representan a comandantes femeninas históricas de África ^[26] y la diáspora africana, ^[27] pero con londinenses contemporáneos como modelos. ^[28] Antes de aparecer en la muestra individual de Donkor de 2012 en el Instituto de Artes Visuales Internacionales de Londres ( Iniva ), las obras de la serie se exhibieron en el Pabellón Ciccillo Matarazzo en São Paulo , Brasil, para la 29.ª Bienal de São Paulo en 2010. ^[4]

Caroline Menezes sugirió que la obra de Donkor, "articula una historia oculta, cuentos del pasado y crónicas de voces reprimidas" , ^[6] con figuras como Nanny of the Maroons , Nzinga Mbande , Stephen Lawrence , Joy Gardner , Toussaint L'Ouverture ^[29] y Jean Charles de Menezes entre los temas abordados. ^[30] Al escribir sobre su exposición individual de Londres de 2013, Daddy, I want to be a black artist , Yvette Greslé propuso a Donkor como " uno de los pintores figurativos más importantes de su generación, que trabaja en el Reino Unido hoy en día ". ^[10] En 2017, escribiendo sobre su trabajo en el Pabellón de la Diáspora durante la 57.ª Bienal de Venecia, Phil Brett señaló que Donkor, "conocido por su dramático arte figurativo de momentos clave de la historia negra, ya sea que el tema sea el asesinato de Stephen Lawrence o Nanny of the Maroons liderando rebeliones de esclavos en Jamaica , tiene un estilo directo, que nunca intenta complicar demasiado" . En 2019 ganó el premio DiLonghi Art Projects Artists Award en la Feria de Arte de Londres . ^[31]

En 2008, Donkor recibió el encargo de comisariar la exposición colectiva itinerante Hawkins & Co en el Contemporary Urban Centre de Liverpool , ^[32] que presenta 70 obras de 15 artistas, entre ellos Raimi Gbadamosi , Keith Piper , George "Fowokan" Kelly y Chinwe Chukwuogo Roy MBE . La muestra, que viajó a Liverpool desde Londres, marcó el bicentenario de la Ley del Parlamento para la abolición de la trata de esclavos . ^[33] En 2009, Donkor se embarcó en un proyecto de tres años en la Tate Britain , Seeing Through , que involucró a un grupo de jóvenes de hogares de acogida de Londres en la producción y exhibición de arte en el museo. ^[34] El Dr. Donkor es lector de arte negro y pintura contemporánea ^[35] en la Universidad de las Artes de Londres y en 2019 fue nombrado líder del curso de BA (Hons) en Pintura en el Camberwell College of Arts . ^[36]

• 2024 Pintura de historia negra, Galería Niru Ratnam, Londres.
• 2023 Helix/Idyl, Niru Ratnam Gallery, Londres.
• 2023 [1] En el episodio siete, cartelera de Holland Park , Londres
• 2022, Jugar, Descansar, Trabajar , University College London Hospital, Londres, Inglaterra
• 2021, [2] Cuadernos Biblioteca Brixton, Londres
• 2021, [3] Idylls DKUK, Londres
• 2015 Un poco de claridad de visión, Galería MOMO , Johannesburgo
• 2013 Papá, quiero ser un artista negro, Peckham Space , Londres
• 2012 Queens of the Undead, con InIVA en Rivington Place , Londres
• 2008 Hawkins & Co , Market Theatre Gallery, Armagh , Irlanda del Norte
• Otoño/Levantamiento de 2005 , Galería Bettie Morton, Londres
• 2005 Pasión caribeña: Haití 1804 , Art Exchange Gallery (itinerante), Nottingham
• 2004 Pasión caribeña: Haití 1804 , Bettie Morton Gallery, Londres

• 2024: “El tiempo siempre es ahora. Los artistas reenmarcan la figura negra”, National Portrait Gallery, Londres, Inglaterra (curada por Ekow Eshun ).
• 2024: "Soulscapes", Dulwich Picture Gallery , Londres, Inglaterra (comisariada por Lisa Anderson ).
• 2023: “Bienal de Sharjah 15: Pensar históricamente en el presente”, Museo de Arte de Sharjah , Sharjah , Emiratos Árabes Unidos (comisariada por Hoor Al Qasimi).
• 2022-23: "El nuevo retrato africano. Colecciones Shariat", Krems , Austria (comisariada por Ekow Eshun ).
• 2021: "SIN TÍTULO: Arte sobre las condiciones de nuestro tiempo", Kettle's Yard , Cambridge , Inglaterra (Comisariada por Paul Goodwin con Guy Haywood).
• 2021: "Guerra en Babilonia: la lucha de la comunidad por verdades y derechos", Instituto de Artes Contemporáneas, Londres, Inglaterra (comisariada por Stafford Scott, Kamara Scott y Rianna Jade Parker ).
• 2021: “QUEEN: De la colección de CCH Pounder”, Museo de Historia Afroamericana Charles H. Wright, Detroit , EE. UU .
• 2019: "London Art Fair", Business Design Centre , Londres, Inglaterra (Presentado por Ed Cross Fine Art).
• 2018: “Diaspora Pavilion: Venice to Wolverhampton”, Wolverhampton Art Gallery, Wolverhampton , Inglaterra (comisariada por David A. Bailey y Jess Taylor)
• 2018: "Una historia del dibujo", Camberwell Space, Londres, Inglaterra (comisariada por Kelly Chorpening).
• 2017: "Pabellón de la Diáspora", Bienal de Venecia, Palazzo Pisani S. Marina, Venecia, Italia (curada por David A. Bailey y Jess Taylor).
• 2017–18: “Tinta y sangre”, Museo Internacional de la Esclavitud, Liverpool, Inglaterra (comisariada por Jean Francois Manicom).
• 2017: "Sin título: arte sobre las condiciones de nuestro tiempo", New Art Exchange , Nottingham, Inglaterra (comisariada por Paul Goodwin y Hansi Momodu-Gordon)
• 2013: Entre Trânsitos e Viagens, Carpintaria São Lazaro, Lisboa, Portugal
• 2013: Qué está pasando, The Usher Gallery , Lincoln , Reino Unido
• 2012: Fuerzas invisibles, Furtherfield , Londres
• 2011: Siete cosas que hacer en caso de emergencia, The British School at Rome, Roma, Italia
• 2010: 29ª Bienal de São Paulo, São Paulo, Brasil
• 2008: Hawkins & Co , Centro Urbano Contemporáneo, Liverpool, Reino Unido
• 2004: Historicismo, 198 Arte contemporáneo y aprendizaje , Londres
• 1985: Jóvenes, negros y presentes , People's Gallery, Londres
• 1985: Artistas contra el apartheid , Royal Festival Hall , Londres

• Anderson, L., 2024, Soulscapes , Galería de imágenes de Dulwich (Londres), ISBN 9781855145580 
• Anjos, M., & A. Farias, 2010, 29ª Bienal de Documentación , São Paulo: Fundação de Bienal São Paulo, ISBN 978-85-85298-37-1 
• Anjos, M., & A. Farias, 2010, Catálogo de la 29ª Bienal , São Paulo: Fundação de Bienal São Paulo, ISBN 978-85-85298-33-3 
• Barbrook, R. , 2014. Class Wargames: Ludic subversion against spectacular capitalism , Minor Compositions; distribuido por Autonomedia (Nueva York), ISBN 978-1-57027-293-6 
• Benci, J., 2012, Bellas Artes 2011-2012 , British School at Rome (Roma), ISBN 978-0-904152-64-7 
• Bernier, Celeste-Marie, 2019. Stick to the Skin: Arte afroamericano y británico negro, 1965-2015. University of California Press. ISBN 9780520286535 
• Dibosa, D., et al. 2012, Kimathi Donkor: Queens of the Undead Iniva (Londres), ISBN 978-1-899846-54-2 
• Chambers, E. , 2014, Artistas negros en el arte británico: una historia desde 1950 hasta la actualidad , IBTauris (Londres y Nueva York), ISBN 978-1-7807-6271-5 
• Eshun, E. , 2024, El tiempo siempre es ahora: los artistas reenmarcan la figura negra , National Portrait Gallery (Londres), ISBN 9781855145580 
• Kaisary, P., 2014, La revolución haitiana en la imaginación literaria , Londres y Charlottesville: University of Virginia Press, ISBN 978-0-8139-3546-1 
• Miranda, M., & A. Páscoa, 2014, Fuera de línea: entre tránsitos y viajes , Lisboa: XEREM Associação Cultural, ISBN 978-989-97183-1-9 
• Miller, M., 2013, Seeing Through , Londres: Programas para jóvenes de la Tate
• Parker, R., 2021, Una breve historia del arte británico negro , Tate Publishing (Londres), ISBN 978-1849767569 

• Sitio web oficial de Kimathi Donkor
• Página de Kimathi Donkor en Niru Ratnam Gallery, Londres.
• Página de Kimathi Donkor en Gallery MOMO , Johannesburgo, Sudáfrica.
• Página de Kimathi Donkor en Omenka Gallery , Lagos, Nigeria.