Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Kimsooja

Kimsooja ( en coreano : 김수자 ; nacida en 1957) nació en Daegu, Corea del Sur . [ 1 ] Kimsooja es una artista conceptual multidisciplinaria que viaja entre sus tres hogares y luga...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Kimsooja ( en coreano : 김수자 ; nacida en 1957) nació en Daegu, Corea del Sur . [ 1 ] Kimsooja es una artista conceptual multidisciplinaria que viaja entre sus tres hogares y lugares de trabajo en la ciudad de Nueva York , París y Seúl . En 1980, Kim se graduó con una Licenciatura en Bellas Artes (BFA) en Pintura de la Universidad Hong-Ik , Seúl, y continuó sus estudios de Maestría en Bellas Artes (MFA) allí, obteniendo el título en 1984 a la edad de 27 años. [ 2 ] Su origen como pintora fue un punto de partida crucial para el desarrollo de su arte. Ese mismo año, recibió una beca para estudiar arte en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts en París, Francia, donde estudió Grabado . Su primera exposición individual se realizó en 1988 en la Galería Hyundai , Seúl. Actualmente, su obra se presenta en innumerables museos y galerías internacionales, así como en ferias de arte públicas y otros espacios. Su práctica combina performance, cine, fotografía e instalación específica del lugar mediante textiles, luz y sonido. La obra de Kimsooja investiga cuestiones relativas a la condición humana, abordando temas de estética, cultura, política y medio ambiente. Su principio de «no hacer» y «no crear», que surge de una investigación conceptual y estructural de la performance a través de modos de movilidad e inmovilidad, invierte la noción del artista como actor predominante. [ 3 ] [ 4 ] 

Entre los proyectos importantes recientes de Kimsooja se incluyen Sowing into Painting , Wanas Konst, Suecia, [ 3 ] Traversées\Kimsooja, Poitiers, Francia (2019-2020), [ 4 ] [ 5 ] To Breathe, Comisión pública para la nueva estación de metro Mairie de Saint-Ouen en París (2020), nueva comisión de vidrieras del siglo XXI para la Catedral de Saint-Étienne en Metz, Francia (2021), Trienal de la Asia Society, Nueva York (2020). Kimsooja ha expuesto en importantes museos e instituciones de todo el mundo, incluidos Peabody Essex Museum (2019); [ 6 ] Yorkshire Sculpture Park and Chapel (2018-2019); [ 7 ] Perth Institute of Contemporary Arts (2018); [ 8 ] Kunstmuseum Liechtenstein (2017); MMCA Korea (2016); Centre Pompidou Metz (2015); Museo Guggenheim Bilbao (2015); Galería de Arte de Vancouver (2013); [ 9 ] Museo de Arte Moderno de Saint-Étienne (2012); Pérez Art Museum Miami (PAMM) (2012); Centro Báltico de Arte Contemporáneo Gateshead, Reino Unido (2009); BOZAR , Bruselas (2008); Crystal Palace, Museo Reina Sofía , España (2006); Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Atenas (2005); Kunstmuseum Palast Düsseldorf (2004); Museo de Arte Contemporáneo de Lyon (2003); PAC Milán (2003); Kunsthalle Wein (2002); Kunsthalle Bern (2001); MoMA PS1 (2001); Galería Rodin , Museo de Bellas Artes Leeum Samsung (2000); ICC Tokio (2001); y CCA Kitakyushu (1999). [ 10 ]

Nombre

Tras elegir un nombre de dominio para su sitio web, Kimsooja exploró las implicaciones conceptuales de presentar su nombre como una sola palabra, lo que se convirtió en la base de A One-Word Name Is An Anarchist's Name (2003). [ 11 ] Describió este formato como una resistencia a las distinciones de género, estado civil e identidad cultural o social al unificar el apellido y el nombre de pila. [ 12 ] La adopción de un nombre de una sola palabra también refleja su desarrollo artístico y afirma un sentido de autonomía sobre su identidad. [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]

Inicio de carrera

La Tierra (1984) en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes en 2023.

Durante su etapa universitaria, Kimsooja descubrió su pasión por comprender la conexión entre la estética y la psicología humana, lo que la llevó a inspirar muchas de sus obras. Desde su primer trabajo hasta el más reciente, Kimsooja hace referencia a cómo los humanos reaccionan ante la tela, la pintura, la escultura y otros elementos, y cómo experimentamos el mundo como seres humanos. [ 16 ] La serie "Sewing" de Kimsooja (1983-1992), su primer trabajo con tela, dio lugar a un conjunto de sistemas de horizontales y verticales. Su uso de la tela evocaba el bottari , una tela tradicional coreana para envolver, generalmente confeccionada y utilizada por mujeres. Utilizó la tela para formar estructuras cruciformes que sintetizaban una visión enredada y anudada de la sociedad y el mundo en un sistema de horizontales y verticales. [ 17 ] Al igual que el pintor espacialista Lucio Fontana , quien atravesó el lienzo monocromático con una daga afilada, Kimsooja también creó arte que ya no era una pantalla de ilusión, sino una estructura tridimensional, al tejer a través de la superficie de la obra, perforándola. [ 17 ] Estas primeras obras de costura, a su vez, se inspiraron en las telas y la ropa que había poseído su abuela, a la vez que se vieron impulsadas por el propio interés de Kimsooja en la asociación tradicional entre el trabajo femenino y la costura en la cultura coreana, junto con la dinámica del poder cívico y doméstico y la notable desconexión entre el espacio público y el privado. Al crecer como mujer en Corea del Sur a mediados y finales de la década de 1990, Kimsooja creó una obra con la que muchas mujeres coreanas podían identificarse a través de sus intentos colectivos de alejarse de los sistemas sociales patriarcales vigentes. Con tales medios, entrelaza la tradición con el arte contemporáneo y el feminismo en Corea del Sur . La obra de Kimsooja obliga a los espectadores a separar el arte de la artista y a cuestionar la existencia de la humanidad. [ 18 ]

Tras una residencia en MoMA PS1 en 1992–93, Kimsooja inició una serie de instalaciones específicas para el lugar que tuvieron su origen en el espectro de colores coreano ( obangsaek ). [ 19 ] Creó esculturas inspiradas en los fardos de tela de colcha coreana que se asocian en la cultura coreana con los viajes y la migración, y que también pueden interpretarse en su obra como una alusión a las restricciones en las actividades femeninas. [ 20 ] Estos fardos de colcha inspiraron el título de varias esculturas e instalaciones que Kimsooja tituló con la palabra coreana bottari , que sugiere la idea de viaje pero también se refiere a los conceptos de envolver y desplegar.

En 1992, la instalación Objetos Deductivos , presentada en MoMA PS1 , [ 1 ] [ 21 ] ocupó una pared de ladrillos completa donde el artista insertó pequeños trozos rasgados de tela usada de colcha coreana en diminutos agujeros entre los ladrillos. Los elementos escultóricos junto a la instalación de la pared estaban compuestos de objetos cotidianos envueltos en tela Bottari , como un portaequipajes, un marco de puerta, un gancho, una sierra, un carrete, una pala, un perchero o una escalera. [ 19 ] Si bien se puede usar cualquier tipo de tela para hacer bottari , Kimsooja prefiere la ropa de segunda mano para aludir al paso del tiempo y a la vida anterior de los objetos antes de que se transformaran en obras de arte. [ 22 ]

Obras de performance y vídeo

Primeros trabajos de performance y vídeo.

Kimsooja, Coser para caminar - Dedicado a las víctimas de Kwangju , 1995

En la primera performance en video de Kimsooja, Sewing into Walking-Kyungju (1994), se la ve en lo alto de los valles de Gwangju (antes escrito Kwangju), Corea del Sur, recogiendo mantas esparcidas por el suelo del valle y envolviéndolas en un fardo. Un año después, Kimsooja regresó al valle para la primera Bienal de Gwangju en Corea y esparció diversas prendas de vestir hechas con telas tradicionales coreanas en el suelo de un bosque. Esta instalación, compuesta por 2,5 toneladas de ropa usada y titulada Sewing into Walking - Dedicated to the victims of Kwangju , conmemoraba a las víctimas de la represión de una protesta democrática en Gwangju en 1980. Esta obra estableció una analogía entre la estructura de la tela y la de la tierra, lo cual fue de particular importancia para confirmar la tridimensionalidad y la topología espacial de la tela en la obra de Kimsooja, así como para establecer su cuerpo en la performance como una aguja que teje a través del tejido de la humanidad y la naturaleza. [ 23 ]

Ciudades en movimiento: 2727 km Bottari Truck y Bottari Truck - Migrantes

En Ciudades en movimiento – Camión Bottari de 2727 km, [ 1 ] [ 13 ] [ 24 ] [ 25 ] Kimsooja se sienta sobre un montón de bottari que está siendo transportado por todo el país. Documentando parte de su performance de 11 días en su viaje a los lugares donde residió antes de exiliarse culturalmente de Corea a Nueva York a finales de la década de 1990. [ 1 ]

En 2007, Kimsooja grabó su performance en París, donde reflexionó sobre nuestra realidad de migración constante en una sociedad global que nos impulsa como migrantes de cada sociedad de la que venimos y hacia la que nos dirigimos. La obra, titulada «El camión Bottari - Migrantes », estaba hecha con colchas de inmigrantes locales y ropa usada donada por todo París, que se cargaba sobre una vieja camioneta Peugeot francesa. Kim partió de la «Place de la Liberation», donde se encuentra el Musée MAC/VAL , que encargó la pieza, y que a su vez está justo en la frontera sureste de París, donde viven muchos inmigrantes de China, Oriente Medio, África y Europa. Ella continúa su recorrido por diferentes barrios de París, que simbolizan la historia de los inmigrantes en Francia: Ivry (una gran comunidad china), Place d'Italy, Bastille, Place de la Republic, Canal Saint-Martin (que solía tener tiendas de campaña a lo largo de la zona del canal ocupadas por personas sin hogar, ahora muy limpias, formando un túnel de agua), Gare du Nord, Goutte d'Or (una gran comunidad africana, de Oriente Medio e india), hasta llegar a la iglesia de Saint-Bernard, donde la mayoría de los inmigrantes ilegales se asentaron y protestaron por su derecho a vivir en Francia en 1996; esto se ha convertido en un importante tema político en la sociedad francesa. [ 26 ]

Una mujer de la aguja

Fotograma del vídeo de la actuación de Kimsooja en 1999 titulada "A Needle Woman".

En 1999, Kimsooja presentó su obra más emblemática: A Needle Woman , [ 1 ] una pieza de video performance que se estrenó en CCA Kitakyushu y que evolucionó en presentaciones posteriores como una proyección de video multicanal. [ 27 ] En A Needle Woman , la artista aparece de espaldas a la cámara, vistiendo exactamente la misma ropa y de pie exactamente de la misma manera en varias metrópolis: [ 28 ] [ 29 ] Tokio, Shanghái, Delhi, Nueva York, Ciudad de México , El Cairo, Lagos, Londres, Patan, Nepal (1999–2001); y en una segunda serie de performances: La Habana, Cuba; Yamena, Chad; Río de Janeiro, Brasil; Saná, Yemen; y Jerusalén (2005). [ 27 ] Algunos de los lugares visitados en la obra son lugares de violencia, deterioro o conflicto sin resolver, lo que otorga a la aguja una función metafórica como instrumento de curación. [ 29 ] También en A Laundry Woman (2000), una pieza de video performance filmada en India, se ve a Kimsooja inmóvil y de pie frente a un río donde aparentemente flotan escombros. A Needle Woman y A Laundry Woman expusieron las posturas de la artista sobre la no acción y la inmovilidad como una forma de práctica artística; específicamente, otorgando a la acción de la inmovilidad la virtud de invertir la percepción lineal del espacio y el tiempo del público. [ 29 ] La primera versión de A Needle Woman presentaba a la artista acostada horizontalmente sobre una roca y estableció la naturaleza y la orientación espacial como un tema central en su obra. Además, su uso del espectro de color coreano ( Obangsaek ), en el que cada color representa una dirección cardinal en la tradición coreana, adquirió gran importancia. [ 30 ]

Kimsooja, Rutas de Hilos - Capítulo I , 2010
Kimsooja, Respirar - Espejo invisible / Aguja invisible , 2006.

Otras obras de vídeo y cine

Para A Mirror Woman: The Sun and The Moon , un encargo de la Fundación de Arte Shiseido en 2008, Kimsooja filmó la puesta de sol y la salida de la luna en la playa de Goa, India. Posteriormente, la artista superpuso digitalmente un eclipse, en el que las imágenes del sol y la luna se fusionaron. [ 31 ]

En Tierra – Agua – Fuego – Aire , una proyección de video multicanal que se estrenó en la Bienal de Lanzarote de 2009, España, la fusión de elementos básicos fue captada en vivo por el artista en la isla de Lanzarote , en las Islas Canarias , Guatemala y Groenlandia. [ 27 ] [ 30 ] Aquí, el concepto de fusión realzó la idea de experimentos anteriores sobre la inmovilidad, encarnada continuamente en la representación persistente del artista de la permanencia y la impermanencia, las estructuras horizontales y verticales, los movimientos hacia adelante y hacia atrás de la costura. [ 32 ]

Thread Routes es un proyecto cinematográfico en 16 mm iniciado por Kimsooja en 2010, titulado Thread Routes . Dividida en seis capítulos, la serie se desarrolla como un "poema antropológico" centrado en el acto de enhebrar. Filmado en seis regiones culturales distintas —Perú, Europa, India, China, Norteamérica y Norte de África—, el proyecto examina las prácticas compartidas de producción textil a la vez que explora temas más amplios como el trabajo, la tradición y la continuidad cultural. [ 33 ]

To Breathe: Invisible Mirror/ Invisible Needle , que se estrenó en La Fenice , Venecia, en 2006, fue una proyección de vídeo de nueve minutos de un espectro de color que llenaba la totalidad del escenario del teatro. Una pista de audio de cinco canales titulada The Weaving Factory (2004) acompañaba la pieza, formando un pareado de inhalación y exhalación de la propia respiración del artista que se volvía cada vez menos ágil a medida que el espectro de color continuaba su gestación. [ 34 ]

Instalaciones específicas para cada emplazamiento

En las últimas dos décadas, Kimsooja ha desarrollado obras que utilizan luces y colores —en paralelo al espectro cromático de Obangsaek , que representa las 5 direcciones cardinales en la filosofía coreana— en respuesta a numerosos edificios históricos y modernos.

A Lighthouse Woman (2002) fue una instalación específica para el lugar donde Kimsooja utilizó luz, color y sonido para transformar el faro abandonado en Morris Island ( Charleston, Carolina del Sur ) para el Festival Spoleto de 2002. A Lighthouse Woman inauguró una serie de obras que la artista creó como proyectos conmemorativos que incluyen: Sewing Into Walking - Dedicated to the victims of Kwangju (1995); Planted Names (2002); Mandala: Chant for Auschwitz (2010); y A Mirror Woman: The Ground of Nowhere (2003). Otra obra conmemorativa, An Album: Hudson Guild de Kimsooja , es un proyecto de video creado en colaboración con el Hudson Guild Senior Center en Chelsea, Nueva York, en 2009. [ 27 ]

To Breathe – A Mirror Woman , desarrollada para el Palacio de Cristal de Madrid en 2006, [ 34 ] fue una instalación de espejos que cubría el suelo del Palacio. Toda la cúpula del palacio estaba cubierta con una película translúcida que difractaba la luz del día y el Palacio también estaba impregnado del sonido de la respiración de la artista. [ 35 ]

En Lotus: Zone of Zero , instalada por primera vez en el Palais Rameau de Lille, Kimsooja colgó seis filas de círculos concéntricos, formados por 384 faroles de templo con forma de flor de loto, del pabellón de cristal. Seis altavoces alineados en el círculo reproducían simultáneamente cantos gregorianos , tibetanos e islámicos , que resonaban por toda la sala y se unían en el centro hueco. Según Kimsooja, este es el reino del "Cero", donde diferentes religiones forman una unión armoniosa que se transforma en un espacio para la meditación y la contemplación. Los numerosos faroles colgados tenían como objetivo infundir humildad al espectador y recordarle su relación con su comunidad. Kimsooja creó Lotus: Zone of Zero en respuesta a la guerra de Irak ; su intención era crear un lugar donde diferentes religiones y personas de distintas culturas pudieran convivir en armonía. [ 36 ]

Kimsooja representó a Corea del Sur en el pabellón surcoreano de la 55.ª Bienal de Venecia en 2013. [ 27 ] Para la obra titulada To Breathe: Bottari , Kimsooja envolvió todo el interior del pabellón nacional con una película translúcida que difractaba la luz del día, bañando la estructura interna con espectros de luz. Su obra sonora The Weaving Factory (2004-2013) también llenó el pabellón con el sonido de la artista inhalando y exhalando. [ 37 ] Estos aspectos de luz y sonido se intensificaron aún más con To Breathe: Blackout (2013), una cámara anecoica donde el público se encontraba en completa oscuridad y sin sonido alguno, salvo el del propio cuerpo del espectador. [ 37 ]

Otras comisiones públicas notables incluyen: A Needle Woman: Galaxy was a Memory, Earth is a Souvenir (2014), una escultura monumental de 46 pies de altura encargada e instalada para la Bienal de 2014 del Consejo de las Artes de Cornell en el campus de la Universidad de Cornell ; [ 38 ] y Mandala: Zone of Zero , que se estrenó en The Project en la ciudad de Nueva York en 2003 y consistió en el sonido de cánticos tibetanos, gregorianos e islámicos que animaban una gran máquina de discos con forma de diana.

En Traversees/Kimsooja (2019), la artista se apoderó de la ciudad de Poitiers para la primera edición del evento cultural internacional, presentando más de una docena de instalaciones específicas para el lugar en monumentos históricos, incluyendo Archive of Mind (2019), To Breathe (2019), To Breathe - The Flags (2019) y Bottari 1999-2019 (2019) , un contenedor de transporte pintado con los colores de Obangsaek y lleno de pertenencias personales acumuladas durante dos décadas, que simboliza su práctica nómada.

La obra Sowing into Painting (2020), instalada en Wanås, Suecia, combinó cine, escultura, pintura y agricultura mediante la plantación de un campo de lino para reflejar los ciclos de producción material, explorando temas de impermanencia, transformación y la relación entre la vida y el arte.

To Breathe (2023), una instalación permanente en la estación de metro Mairie de Saint-Ouen en París , presenta paredes de vidrio que difractan la luz instaladas en el vestíbulo de la estación, integrando la exploración de la luz y el espacio de Kimsooja en un entorno público.

Exposiciones (selección)

La trayectoria expositiva de Kimsooja refleja su constante exploración del movimiento, la identidad y la conexión cultural a través de la performance, el vídeo y la instalación. Desde sus primeras obras, como A Needle Women, hasta proyectos recientes como To Breathe - Constellation , su práctica ha desarrollado un lenguaje artístico distintivo centrado en el cuerpo y su relación con el espacio. Esta selección de exposiciones pone de relieve el alcance global de su obra, presente en importantes museos, bienales y espacios públicos de todo el mundo, y demuestra tanto la evolución de su visión artística como su perdurable impacto en el arte contemporáneo.

  • To Breathe – Constellation , Bourse de Commerce , París, Francia, 2024 [ 39 ] [ 40 ]
  • Kimsooja - (Un)folding Bottari , The Museum für Asiatische Kunst y The Ethnologisches Museum, Humboldt Forum, Berlín, Alemania, 2023 [ 41 ]
  • Kimsooja, Respirar , Catedral de Metz, Metz, Francia, 2022
  • BIENAL 2021, Buenos Aires: Capítulo 1 - Kimsooja: El encuentro con el otro, Capítulo 2 - Nómada, Capítulo 3 - Una experiencia interior , Buenos Aires, Argentina, 2021 [ 42 ]
  • No soñamos solos , Trienal inaugural de la Asia Society, Nueva York, EE. UU., 2020 [ 43 ] [ 44 ]
  • Kimsooja: Sowing into Painting , Fundación Wanås, Wanås, Suecia, 2020 [ 45 ]
  • Traversées\Kimsooja , bienal inaugural que presenta más de diez instalaciones específicas de sitio, Poitiers, Francia, 2019 [ 46 ] [ 47 ]
  • Kimsooja: To Breathe , Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, Reino Unido, 2019 [ 7 ]
  • Kimsooja: Archivo de la mente , Museo Peabody Essex, Salem, EE. UU., 2019 [ 6 ]
  • Zone of Nowhere , PICA, Perth Institute of Contemporary Arts, Perth, Australia, 2018 [ 8 ]
  • To Breathe - The Flags , Festival de Perth, Perth, Australia, 2018 [ 48 ]
  • Tejiendo el mundo , Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz, Liechtenstein, 2017 [ 49 ]
  • KIMSOOJA / Archivo de la Mente , MMCA, Seúl, Corea, 2016 [ 50 ]
  • Kimsooja, To Breathe , Centre Pompidou Metz, 2015 [ 51 ]
  • Kimsooja, Rutas de hilos , Guggenheim Bilbao, 2015 [ 33 ]
  • Kimsooja, To Breathe: Bottari , Pabellón de Corea, 55.ª Bienal de Venecia, Venecia, Italia, 2013 [ 37 ]
  • Kimsooja / Desplegándose , Galería de Arte de Vancouver, Vancouver, Canadá, 2013 [ 9 ]
  • Kimsooja, Mumbai: A Laundry Field , Iglesia Feldkirch, coorganizada por Kunstmuseum Lichtenstein, Lichtenstein, 2010 [ 52 ]
  • Una mujer aguja - París, Hôtel De Ville Paris, encargado por Nuit Blanche, París, Francia, 2009 [ 53 ]
  • Black Box: Kimsooja , Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Washington DC, Estados Unidos, 2008 [ 54 ]
  • Kimsooja, To Breathe - A Mirror Woman , una instalación site-specific en el Palacio de Cristal, encargada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España, 2006 [ 1 ] [ 55 ]
  • Kimsooja, To Breathe / Respirare , Instalación específica para el lugar en el Teatro La Fenice, en conjunto con una exposición individual conjunta en la Fondazione Bevilacqua la Masa, Venecia, Italia, 2006
  • Kimsooja, Respirar: Espejo invisible / Aguja invisible , Teatro Châtelet, Encargo de Nuit Blanche, París, Francia, 2006
  • Kimsooja, Una mujer del viento , The Project, Nueva York, Estados Unidos, 2006
  • Kimsooja, Una mujer del viento , Galería Peter Blum, Chelsea, Nueva York, 2006
  • Kimsooja, Condiciones de la Humanidad , exposición individual itinerante, Museo Kunst Palast, Düsseldorf, Alemania; Pabellón de Arte Contemporáneo, PAC, Milán; Museo de Arte Contemporáneo, Lyon 2004
  • Kimsooja, Una lavandera , Kunsthalle, Viena, Austria, 2002
  • Kimsooja, Una mujer aguja , PS1 Contemporary Art Center / MOMA, Nueva York, Estados Unidos, 2001 [ 56 ] [ 57 ]
  • Kimsooja, Una mujer aguja , Kunsthalle Bern, Berna, Suiza 2001
  • Kimsooja, Bottari , Museo Sprengel, Hannover, Alemania, 2001
  • Kimsooja, Una mujer de la aguja , ICC, Tokio, Japón, 2000
  • Kimsooja, Bottari Truck in Exile , 48.ª Bienal de Venecia, Venecia, Italia, 1999

Premios, becas y comisiones (selección)

  • 34.º Premio Fukuoka (Artes y Cultura), 2024
  • Okgwan, Orden del Mérito Cultural, 2021 [ 58 ]
  • Medalla de la Ciudad de Poitiers, 2019 [ 59 ]
  • Premio de Artes de la Sociedad Asiática, Hong Kong, 2017 [ 60 ]
  • Premio de Escultura Kim Se-Choong, Seúl, Corea, 2017 [ 61 ]
  • Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres del Ministro de Cultura francés, Francia, 2017 [ 62 ]
  • Premio Ho-Am de las Artes, Fundación Ho-Am, Corea del Sur, 2015 [ 1 ] [ 63 ]
  • Una mujer aguja: La galaxia era un recuerdo, la Tierra es un souvenir , encargada por CCA con motivo de la primera Bienal de la Universidad de Cornell, Ithaca, Nueva York, 2014 [ 38 ]
  • Beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial , 2014 [ 64 ]
  • Beneficiaria de una beca del Consejo Estatal de las Artes de Nueva York, Nueva York. Un álbum: Hudson Guild, encargado por More Art, Nueva York, 2009.
  • Una mujer aguja - París, Hôtel De Ville Paris, encargado por Nuit Blanche, París, Francia, 2009
  • Beneficiaria de una beca del Consejo Estatal de las Artes de Nueva York, para el proyecto "An Album: Hudson Guild" , encargado por More Art, Nueva York, 2009.
  • Museo de Arte Contemporáneo de Val-de-Marne, 2008
  • Kimsooja, Respirar: Espejo invisible / Aguja invisible , Teatro Châtelet, Encargo de Nuit Blanche, París, Francia, 2006
  • Beca de la Fundación Coreana para la Cultura y las Artes, Seúl, para Always a Little Further , 51.ª Bienal de Venecia, Arsenale, Venecia, 2005.
  • Premio de la Fundación Anonymous Was A Woman, Nueva York; Premio Artista de Arte Americano, Museo Whitney de América; Patrocinado por Cartier Co., Nueva York, 2002.
  • Premio de la Fundación Coreana para la Cultura y las Artes, Seúl, Premio a la Mejor Exposición del Año 2000, por la exposición individual " Una mujer aguja: una mujer que teje el mundo" en la Galería Rodin, Museo de Arte Samsung, Seúl, 2001.
  • Premio de la Fundación de Cultura del Paraíso, Seúl, 2000
  • Beca de Residencia, World Views – en el World Trade Center, Nueva York, otorgada por el Lower Manhattan Cultural Council, Nueva York, 1998.
  • Artista residente, PS1 Contemporary Art Center, Nueva York, 1992–93 [ 1 ]
  • XI Premio Suk-Nam de Bellas Artes, Seúl, 1992
  • Premio de la Fundación Cultural Song-Un, Seúl, 1991

Bienales y trienales (selección)

  • Traversées\Kimsooja , bienal inaugural que presenta más de diez instalaciones específicas de sitio, Poitiers, Francia, 2019 [ 5 ] [ 46 ]
  • Segunda Bienal de Yinchuan , Museo de Arte Contemporáneo de Yinchuan, Yinchuan, China, 2018 [ 65 ] [ 66 ]
  • Documenta 14: ANTIDORON - La colección EMST , Fridericianum, Kassel, Alemania, 2017 [ 67 ]
  • Bienal Socle du Monde , Museo de Arte Contemporáneo HEART Herning, Herning, Dinamarca, 2017 [ 68 ]
  • Habitar el mundo - Bienal de Busan 2014, Busan, Corea del Sur, 2014 [ 69 ]
  • Cosmologías íntimas: La estética de la escala en la era de la nanotecnología . La 1.ª Bienal de la Universidad de Cornell, Ithaca, Nueva York, 2014 [ 70 ]
  • Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias, Colombia, 2014 [ 71 ]
  • Pabellón de Corea, 55.ª Bienal de Venecia, Venecia, Italia, 2013 [ 13 ]
  • MESA REDONDA , IX Bienal de Gwangju, Corea del Sur, 2012 [ 72 ]
  • Más allá de las mediaciones, Bienal de Poznan, Centro de Arte Zamek, Poznan, Polonia, 2010
  • Códigos de vestimenta , Tercera Trienal de Fotografía y Video del ICP, Centro Internacional de Fotografía, Nueva York, Estados Unidos, 2009
  • Contra la exclusión - La 3ª Bienal de Moscú, The Garage, Moscú, Rusia, 2009
  • La IV Trienal de Arte Asiático de Fukuoka, 2009
  • Siempre un poco más allá , 51.ª Bienal de Venecia, Arsenale, Venecia, Italia, 2005
  • La X Bienal de la Imagen en Movimiento, Ginebra, Suiza, 2003
  • Ciudad Ideal - Solares , 2da Bienal de Valencia, Valencia, España, 2003
  • 71.ª Bienal de Whitney, Central Park, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, Estados Unidos, 2002
  • La primera Bienal de Busan, Museo Metropolitano , Busan, Corea del Sur, 2002
  • Compartiendo el exotismo , 5ª Bienal de Lyon, Halle Tony Garnier, Lyon, Francia, 200
  • D'APERTutto , 48ª Bienal de Venecia, Venecia, Italia, 1999
  • Tercera Trienal de Arte Contemporáneo de Asia-Pacífico , Galería de Arte de Queensland , Brisbane, Australia, 1999. APT3 - Obra del artista [ 73 ]
  • 24ª Bienal de São Paulo, São Paulo, Brasil, 1998 [ 13 ]
  • Manifesta 1, Rotterdam, Países Bajos, 1996
  • La 1ª Bienal de Gwangju, Gwangju, Corea del Sur, 1995 [ 1 ]

Lecturas adicionales

  • Laeticia Mello, La peregrinación de nuestra propia existencia , Arte Al Limite, publicado por Arte Al Limite en marzo de 2012, págs.  30–38
  • Seungduk Kim, Aceleración centrípeta, Kimsooja To Breathe: Bottari , les presses du reel, 2013.
  • Suh Young – Hee: Contemplando un sistema de horizontales y verticales , en Kimsooja: Unfolding , Galería de Arte de Vancouver, 2013.
  • Ciudades en movimiento , catálogo de la exposición Mundos del arte en diálogo: De Gauguin al presente global , Museo Ludwig de Colonia, 2000.
  • Steven Henry Madoff, Gnomon del lugar, Gnomon de la extranjería , anfitrión e invitado, catálogo de la exposición colectiva en el Museo de Arte de Tel Aviv, publicado por el Museo de Arte de Tel Aviv, 2013.
  • Ingrid Commandeur, Kimsooja: Agujeros negros, desapariciones meditativas y la naturaleza como espejo del universo , en Windflower, Percepciones de la naturaleza, NAI y Museo Kroller-Muller, 2012.
  • Antonio Geusa, Caos tranquilo: Tierra, agua, fuego, aire , Museo de Permm, Rusia, 2012.
  • David Morgan, Kimsooja y el arte del lugar , en Kimsooja Unfolding, Galería de Arte de Vancouver, 2014.
  • Biografía, Kimsooja To Breather Bottari , les presses du reel 2013.
  • Ricky D'ambrose, Kim Sooja: To Breathe: Invisible Mirror / Invisible Needle , les presses du reel, 2013.
  • Doris Van Drathen, Standing at the Point Zero , Catálogo de Kimsooja A Mirror Woman: The Sun & The Moon, Foundation d'Entreprise Hermes, 2008, pp.  30–35.
  • Kimsooja: Formas de ser , una conversación entre Daina Augaitis y Kimsooja, Galería de Arte de Vancouver, 2013.
  • Ackland, Museo de Arte. Cinco artistas, cinco religiones: la espiritualidad en el arte contemporáneo . Chapel Hill, Carolina del Norte: Museo de Arte Ackland, Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, 2004.
  • Kunstmuseum Wolfsburg y Stuttgart Staatsgalerie. Arte y textiles: la tela como material y concepto en el arte moderno desde Klimt hasta el presente . Editado por Markus Brüderlin, Hartmut Böhme y Amy Klement. Ostfildern: Hatje Cantz, 2013.

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Alvarez-Chow, Camilla (9 de agosto de 2024). "Las obras esenciales de Kimsooja" . ArtAsiaPacific . Archivado del original el 9 de agosto de 2024. Recuperado el 1 de octubre de 2024 .
  2. ↑ Sok, Christina Arum (2014). «Kimsooja: Una nómada global moderna que trasciende fronteras y reconstruye una identidad global» . Archivado del original el 26 de junio de 2022 – vía kimsooja.com.
  3. 1 2 Rappolt, Mark (5 de agosto de 2020). "La artista Kimsooja planta la semilla de una idea" . ArtReview Asia : 48–55 . Archivado del original el 26 de febrero de 2024. Recuperado el 29 de septiembre de 2024 .
  4. ^ von Drathen, Doris (mayo de 2020). "Kimsooja, Schauendes Denken" [ Kimsooja, Observando el pensamiento ] . Kunstforum Internacional (en alemán). Bd. 267: 199– 211. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2020 . Consultado el 29 de septiembre de 2024 .
  5. 1 2 de Montgazón, Emmanuelle (2019). Lavigne, Emma (ed.). Traversées: Kimsooja: identité, frontière, mémoire, trajectoires artisticiques à Poitiers [ Cruces: Kimsooja: identidad, frontera, memoria, trayectorias artísticas en Poitiers ] (en francés). Milán: Silvana Editoriale. ISBN 978-88-366-4388-2OCLC 1137213770 .​ 
  6. 1 2 "Exposición pasada: Kimsooja: Archivo de la mente" . Museo Peabody Essex . 2019. Archivado del original el 19 de abril de 2024. Recuperado el 22 de septiembre de 2024 .
  7. 1 2 "Exposiciones pasadas: Kimsooja: Respirar" . Yorkshire Sculpture Park . 30 de marzo de 2019. Archivado del original el 4 de marzo de 2024. Recuperado el 22 de septiembre de 2024 .
  8. 1 2 "Zona de ninguna parte" . Instituto de Artes Contemporáneas de Perth . 19 de diciembre de 2017. Archivado del original el 22 de septiembre de 2024. Recuperado el 22 de septiembre de 2024 .
  9. 1 2 "KIMSOOJA Unfolding" . Galería de Arte de Vancouver . 2013. Archivado del original el 22 de septiembre de 2024. Recuperado el 22 de septiembre de 2024 .
  10. ↑ "Kimsooja" . Sitio web oficial de Kimsooja .
  11. ↑ "Artista: Kimsooja" . Artsy . Archivado del original el 28 de noviembre de 2022. Consultado el 7 de marzo de 2015 .
  12. ↑ Kimsooja (14 de julio de 2003). "Acción 1: 'Un nombre de una sola palabra es el nombre de un anarquista'"." . kimsooja.com . Archivado del original el 5 de junio de 2020 . Consultado el 11 de octubre de 2020 .
  13. 1 2 3 4 Roberts, Cleo (2019). «Kimsooja». En Morrill, Rebecca; Wright, Karen; Elderton, Louisa (eds.). Grandes mujeres artistas . Londres: Phaidon . pág. 216. ISBN  978-0-7148-7877-5OCLC 1099690505​​ 
  14. ↑ Ioannides, Elisabeth; Pantagoutsou, Aphrodite; Jury, Helen (abril de 2021). "Obras de arte contemporáneas como objetos transformadores en el trabajo grupal de psicoterapia artística en museos" . The Arts in Psychotherapy . 73 101759. doi : 10.1016/j.aip.2021.101759 . ISSN 0197-4556 . S2CID 233571210 .  
  15. ↑ Jon, Ihnmi (8 de abril de 2026) [22 de septiembre de 2005]. Jon, Ihnmi (ed.). "Kimsooja" . Grove Art Online . doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.T097927 . ISBN 978-1-884446-05-4.
  16. ↑ Augaitis, Daina (2013). «Kimsooja: Formas de ser: Una conversación entre Daina Augaitis y Kimsooja» . KIMSOOJA: Desplegándose . Galería de Arte de Vancouver . ISBN 978-3-7757-3234-5. OCLC 858813976 . Archivado del original el 7 de febrero de 2023 – vía kimsooja.com. 
  17. 1 2 Suh, Young Hee (2013). "Kimsooja: Contemplación sobre el sistema horizontal y vertical" . KIMSOOJA: Desplegándose (en inglés y coreano). Galería de Arte de Vancouver . ISBN 978-3-7757-3234-5. OCLC 858813976 . Archivado del original el 28 de junio de 2016 – vía kimsooja.com. 
  18. ↑ Fernández-Gómez, María Rosa (16 de septiembre de 2019), Estética transfronteriza en artistas coreanas contemporáneas (artículo presentado en el 21 ICA (Congreso Internacional de Estética)), archivado desde el original el 13 de junio de 2024 – vía Repositorio Institucional Universidad de Málaga
  19. 1 2 Mello Laetitia, La peregrinación de nuestra propia existencia, Arte Al Limite, Publicado por Arte Al Limite, marzo de 2012. Págs. 30-38
  20. ↑ Yilmaz Dziewior, Ciudades en movimiento, catálogo de la exposición Mundos del arte en diálogo: De Gauguin al presente global, Museo Ludwig de Colonia, 2000.
  21. ↑ " Objeto Deductivo - Instalación en MOMA PS1 Open Studios - 1992" . kimsooja.com . Archivado del original el 3 de noviembre de 2019.
  22. ↑ Paik, Sherry (2019). "Artistas: Kimsooja" . Ocula . Archivado del original el 29 de noviembre de 2023. Recuperado el 8 de septiembre de 2021 .
  23. ↑ Brewińska, María; Szymczyk, Adán (2003). Chrzanowska-Pieńkos, Jolanta (ed.). Kim Sooja (catálogo de exposición) (en polaco e inglés). Varsovia, Polonia: Zachęta Państwowa Galeria Sztuki. ISBN 83-89145-19-7OCLC 898040186​​ 
  24. ↑ Berecz, Agnes (2019). 100 años, 100 obras de arte: una historia del arte moderno y contemporáneo . Múnich: Prestel Verlag . ISBN 978-3-7913-8484-9OCLC 1045665384 .​ 
  25. ↑ Chung, Yeon Shi; Kim, Sŏn-jŏng; Chung, Kimberly; Wagner, Keith B., eds. (2020). Arte coreano desde 1953: Colisión, innovación, interacción . Londres: Phaidon Press . ISBN 978-0-7148-7833-1OCLC 1140152367​​ 
  26. ↑ Rostros y hechos: Arte coreano contemporáneo en Nueva York (Catálogo de la exposición). Nueva York: Servicio Cultural Coreano. 2009. OCLC 928427087 . 
  27. 1 2 3 4 5 "Biografía" . kimsooja.com . Archivado del original el 29 de febrero de 2024. Consultado el 18 de diciembre de 2018 .
  28. ↑ Trainor, James (noviembre de 2003). "Predicar con el ejemplo: el artista como flâneur". Border Crossings . 22 (4): 82– 92. ProQuest 215543564 . 
  29. 1 2 3 Madoff, Steven Henry (2013). «Gnomon del lugar, gnomon de la extranjería» (Ensayo de la exposición colectiva «Host & Guest» en el Museo de Arte de Tel Aviv, Tel Aviv, Israel, 2013). Archivado del original el 2 de diciembre de 2017 – vía kimsooja.com.
  30. 1 2 Geusa, Antonio (2012). "Caos tranquilo: Tierra-Agua-Fuego-Aire" (Del catálogo de la exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Perm). Museo de Arte Contemporáneo de Perm . págs. 30–38 . Archivado del original el 2 de diciembre de 2017 – vía kimsooja.com. 
  31. ↑ "Exposición pasada: Kimsooja: Una mujer espejo: El sol y la luna" . Galería Shiseido . 2008. Archivado del original el 22 de abril de 2024. Consultado el 1 de octubre de 2024 .
  32. ↑ Commandeur, Ingrid (2011). «Kimsooja: agujeros negros, desapariciones meditativas y la naturaleza como espejo del universo» . Windflower, Perceptions of Nature . NAi Publishers y Kröller-Müller Museum . ISBN 978-90-5662-836-9. OCLC 774692237 . Archivado del original el 2 de diciembre de 2017 – vía kimsooja.com. 
  33. 1 2 "Exposición: Kimsooja: Rutas de Hilos" . Museo Guggenheim Bilbao . 2015. Archivado del original el 22 de mayo de 2024. Recuperado el 20 de septiembre de 2015 .
  34. 1 2 D'ambrose, Ricky (mayo de 2012). "Kim Sooja: To Breathe: Invisible Mirror / Invisible Needle" . Archivado del original el 2 de diciembre de 2017 – vía kimsooja.com.
  35. ↑ von Drathen, Doris (2008). «De pie en el punto cero» (Del catálogo de la exposición Kimsooja, A Mirror Woman: The Sun & The Moon en la galería Shiseido, Tokio). Departamento de Cultura Corporativa de Shiseido. Archivado del original el 2 de diciembre de 2017 – vía kimsooja.com.
  36. ↑ Laurence, Robin (marzo-mayo de 2014). "Kimsooja". Border Crossings . 33 (1): 92– 93. ProQuest 1513547253 . 
  37. 1 2 3 Hackethal, Anita (5 de junio de 2013). "Kimsooja: Pabellón coreano en la Bienal de Arte de Venecia" . Designboom . Archivado del original el 14 de junio de 2024. Recuperado el 18 de diciembre de 2018 .
  38. 1 2 "Una mujer aguja: La galaxia era un recuerdo, la Tierra es un recuerdo" . Consejo de las Artes de Cornell . Universidad de Cornell . 2014. Archivado del original el 25 de octubre de 2019. Recuperado el 18 de diciembre de 2018 .
  39. ↑ Perlson, Hili (22 de julio de 2024). «La artista surcoreana Kimsooja transforma un museo de París y nuestra percepción» . Stir World . Archivado del original el 27 de julio de 2024. Consultado el 2 de octubre de 2024 .
  40. ↑ Katsikopoulou, Myrto (15 de marzo de 2024). "La vasta instalación de espejos de Kimsooja transforma la bolsa de comercio en un 'espacio levitante'"." . Designboom . Archivado del original el 31 de mayo de 2024 . Consultado el 2 de octubre de 2024 .
  41. ↑ "Proyectos de arte 2023 Kimsooja - (Des)plegando Bottari " . Humboldt Forum . 2023. Consultado el 6 de noviembre de 2024 .
  42. ↑ "Proyectos de Arte 2021 BIENALSUR 2021, Buenos Aires " . BIENALSUR 2021. 2021. Archivado del original el 27 de septiembre de 2021. Consultado el 6 de noviembre de 2024 .
  43. ↑ "No soñamos solos: La primera trienal de la Asia Society" . Whitewall . 3 de noviembre de 2020. Archivado del original el 29 de mayo de 2024. Consultado el 1 de octubre de 2024 .
  44. ↑ Hui Tan, Boon (14 de julio de 2020). "No soñamos solos: arte y creatividad durante el confinamiento" . Revista Asia Society . Archivado del original el 13 de abril de 2024. Consultado el 1 de octubre de 2024 .
  45. ↑ "Proyectos de arte 2020 > Kimsooja – Sembrando en pintura " . Wanås Konst . 2020. Archivado del original el 15 de abril de 2024. Recuperado el 22 de septiembre de 2024 .
  46. 1 2 "Traversées / Kimsooja" . kimsooja.com . 2019. Archivado del original el 6 de junio de 2020. Kimsooja presenta más de diez instalaciones específicas para cada lugar en toda la ciudad de Poitiers, Francia, para la bienal inaugural Traversées.
  47. ↑ "Traversées \ Kimsooja" [ Cruces \ Kimsooja ] . traversees-poitiers.fr (en francés). Archivado del original el 29 de febrero de 2024. Consultado el 22 de septiembre de 2024 .
  48. ↑ "Kimsooja - To Breathe – The Flags " (PDF) . Galleria Raffaella Cortese (Comunicado de prensa). 2018. Archivado (PDF) del original el 2 de octubre de 2024. Recuperado el 2 de octubre de 2024 – vía Artforum .
  49. ↑ «Kimsooja: Tejiendo el Mundo» . Kunstmuseum Liechtenstein : Rückschau (en alemán). 2017. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2024 . Consultado el 22 de septiembre de 2024 .
  50. ↑ "MMCA Hyundai Motor Series 2016: Kimsooja - Archivo de la Mente" . Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo . 2016. Archivado del original el 13 de junio de 2024. Consultado el 22 de septiembre de 2024 .
  51. ↑ "Exposición Kimsooja - Respirar" . Centro Pompidou-Metz (en francés). 2015. Archivado del original el 22 de septiembre de 2024. Consultado el 22 de septiembre de 2024 .
  52. ↑ "Proyectos: Kimsooja: Bombay: Un campo de lavandería" . Kunstmuseum Liechtenstein (en alemán). 2010. Archivado del original el 3 de octubre de 2024. Consultado el 2 de octubre de 2024 .
  53. ↑ «Kimsooja: Una mujer aguja: Nuit blanche 2009» . APRES (en francés). 2009. Archivado desde el original el 13 de junio de 2024 . Consultado el 2 de octubre de 2024 . Esta película presenta el vídeo de Kimsooja « A Needle Woman » proyectado en el Hôtel de Ville de Paris en ocasión de la Nuit Blanche 2009. [ Esta película presenta el vídeo de Kimsooja "A Needle Woman" proyectado en el Hôtel de Ville de París con motivo de Nuit Blanche 2009. ]  
  54. ↑ "Exposiciones: Black Box: Kimsooja" . Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas | Institución Smithsonian . 2008. Archivado del original el 4 de junio de 2024. Consultado el 2 de octubre de 2024 .
  55. ↑ «Exposiciones: Kimsooja. Respirar-Una mujer espejo / To Breathe – A Mirror woman» . Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía . 2006. Archivado desde el original el 29 de febrero de 2024.
  56. ↑ "Exposiciones: Kim Sooja: Una mujer de la aguja" . Museo de Arte Moderno . 1 de julio de 2001. Archivado del original el 10 de junio de 2022. Consultado el 2 de octubre de 2024 .
  57. ↑ "Exposiciones: Kim Sooja: Una mujer aguja" . MoMA PS1 . 2001. Archivado del original el 30 de marzo de 2014.
  58. ↑ 이. 은. 정. (21 de octubre de 2021). "박서보 화백·이어령 교수 등 17명에 문화훈장" [ 17 personas, incluido el pintor Park Seo-bo y el profesor Lee O-young y la Orden del Mérito Cultural ] . 연합뉴스 (en coreano). Archivado desde el original el 25 de febrero de 2025 . Consultado el 6 de noviembre de 2024 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )
  59. ↑ "Kimsooja reçoit la médaille de la ville de Poitiers" [ Kimsooja recibe la medalla de la ciudad de Poitiers ] . Aquí! (en francés). 17 de enero de 2020. Archivado del original el 22 de septiembre de 2024. Consultado el 22 de septiembre de 2024 .
  60. ↑ "La Asia Society homenajeará a Hon Chi Fun, Kimsooja, Rashid Rana y Hiroshi Sugimoto en la gala de los Asia Arts Awards en Hong Kong" . Asia Society . 14 de marzo de 2017. Archivado del original el 16 de enero de 2022. Consultado el 2 de octubre de 2024 .
  61. ↑ "수상자 - 31회 김수자" [ Ganador - Episodio 31 Kim Soo-ja ] . kimsechoong.com (en coreano). Archivado desde el original el 21 de marzo de 2023 . Consultado el 22 de septiembre de 2024 .
  62. ↑ «Kimsooja y David Bellos recibirán la insignia de la Orden de las Artes y las Letras» . Cultura francesa . 6 de diciembre de 2017. Archivado del original el 22 de septiembre de 2024. Consultado el 22 de septiembre de 2024 .
  63. ↑ Ko, ​​Hanae (9 de junio de 2015). "Kimsooja gana el premio Ho-Am de Samsung para las artes" . ArtAsiaPacific . Archivado del original el 15 de septiembre de 2024. Consultado el 2 de octubre de 2024 .
  64. ↑ "Becarios: Kimsooja" . Fundación John Simon Guggenheim Memorial . Archivado del original el 22 de septiembre de 2024. Consultado el 22 de septiembre de 2024 .
  65. ↑ Scott, Izabella (18 de julio de 2018). "La segunda Bienal de Yinchuan" . Apollo . Archivado del original el 2 de marzo de 2024. Recuperado el 2 de octubre de 2024 .
  66. ↑ Moldan, Tessa (19 de julio de 2018). "Bienal de Yinchuan: 'Partiendo del desierto. Ecologías al límite'"" . Ocula . Archivado del original el 7 de diciembre de 2023 . Recuperado el 2 de octubre de 2024 .
  67. ↑ «Exposiciones: Kimsooja: Bottari» . Galería Tanya Bonakdar . 2017 . Consultado el 2 de octubre de 2024 .{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  68. ↑ Elbaor, Caroline (20 de febrero de 2017). "La Bienal Socle du Monde 2017 anuncia a los artistas participantes" . Artnet . Archivado del original el 5 de diciembre de 2023. Recuperado el 2 de octubre de 2024 .
  69. ↑ Lin, Aimee (26 de junio de 2015). "Bienal de Busan 2014: Habitar el mundo" . ArtReview . Archivado del original el 27 de febrero de 2024. Consultado el 2 de octubre de 2024 .
  70. ↑ Aloi, Daniel (1 de diciembre de 2015). "La serie de arte destaca el descubrimiento creativo en 'Una mujer aguja'"" . Cornell Chronicle . Universidad de Cornell . Archivado del original el 6 de junio de 2023 . Consultado el 2 de octubre de 2024 .
  71. ↑ "#1: Cartagena: La Primera Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias" . Contemporary And (en alemán). 2014. Archivado del original el 27 de febrero de 2024. Consultado el 2 de octubre de 2024 .
  72. ↑ "La 'MESA REDONDA' de la 9ª Bienal de Gwangju"" . Bienal de Gwangju (Comunicado de prensa) (en coreano). 2012. Archivado del original el 3 de octubre de 2024. Recuperado el 2 de octubre de 2024 .
  73. ↑ Obrist, Hans-Ulrich (1998). «Biografía de la artista: Kim Soo-Ja» . Galería de Arte de Queensland y Galería de Arte Moderno (Parte de una entrevista por correo electrónico para el proyecto de libro «Ciudades en movimiento» de Soo-Ja Kim). Archivado del original el 2 de octubre de 2024. Recuperado el 22 de septiembre de 2024 .
  • Sitio web oficial
  • Consejo de las Artes de Cornell, Consejo de las Artes de Cornell
  • Anita Hackethal, kimsooja: pabellón coreano en la Bienal de Arte de Venecia
  • Galería Peter Blum, Kimsooja: Una mujer del viento | Galería Peter Blum .
  • "Kimsooja | Más Arte" . moreart.org. Archivado del original el 11 de julio de 2015. Consultado el 20 de septiembre de 2015 .
  • Kimsooja aparece en PBS Art21.
  • https://nmwa.org/art/artists/kimsooja/
  • https://www.tanyabonakdargallery.com/artists/127-kimsooja/
  • https://art21.org/artist/kimsooja/
  • https://desertx.org/dx/dx-25-coachella-valley/kimsooja
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kimsooja&oldid=1359161590 "