Reyes de la frontera salvaje

Kings of the Wild Frontier es el segundo álbum de estudio de labanda británica de new wave Adam and the Ants . Fue lanzado el 7 de noviembre de 1980 por CBS Records en el Reino Unido y por Epic Records a nivel internacional. El álbum fue el más vendido en el Reino Unido en 1981 (y el 48.º más vendido en 1980) y ganó el premio al Mejor Álbum Británico en los Brit Awards de 1982.

Tras el lanzamiento del álbum debut de Adam and the Ants, Dirk Wears White Sox , el exmánager de los Sex Pistols, Malcolm McLaren, persuadió al baterista David Barbarossa (también conocido como Dave Barbe) y al guitarrista Matthew Ashman para que dejaran la banda y formaran un nuevo grupo que él mismo dirigía, Bow Wow Wow . ^{[ 8 ]} El bajista Andy Warren se había marchado poco después de grabar el álbum para unirse al ex guitarrista de los Ants , Lester Square, en The Monochrome Set . Adam Ant se vio obligado a reunir una nueva formación de los Ants que incluía a Marco Pirroni en la guitarra, Kevin Mooney en el bajo y dos bateristas, Terry Lee Miall y Chris Hughes (anteriormente de Dalek I Love You ), que usaban el nombre de "Merrick". Pirroni también se convirtió en el nuevo compañero de composición de canciones de Ant.

Kings of the Wild Frontier alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido ^{[ 9 ]} y generó tres sencillos exitosos: " Kings of the Wild Frontier ", que se lanzó en julio y alcanzó el número 2 en la lista de sencillos del Reino Unido ; " Dog Eat Dog ", que alcanzó el número 4; y " Antmusic ", lanzado en diciembre y que alcanzó el número 2, ^{[ 10 ]} así como el número 1 en Australia durante cinco semanas . ^{[ 11 ]}

Las primeras copias británicas del álbum incluían una versión diferente de "Antmusic" que comenzaba con un fundido de entrada, pero tras el éxito de la canción, las siguientes ediciones utilizaron la mezcla del sencillo de 7 pulgadas con la conocida introducción de baquetas. La versión estadounidense del álbum eliminó "Making History" y la sustituyó por dos temas compuestos por Ant antes de colaborar con Marco Pirroni: "(You're So) Physical" y "Press Darlings".

El álbum fue remasterizado y reeditado en 2004 con varias pistas adicionales.

Una "Edición Super Deluxe" de varios discos fue lanzada el 20 de mayo de 2016. Incluye un DVD del video del concierto Ants in Japan, que llevaba mucho tiempo descatalogado, y un CD de un concierto de 1981 en Chicago. ^{[ 12 ]} Esta edición apenas logró permanecer una semana en la lista de álbumes del Reino Unido por derecho propio, en el número 69, y se considera un éxito de lista independiente del álbum original (en lugar de una semana 67 para el álbum en su conjunto). ^{[ 13 ]} Ant interpretó el álbum completo en vivo en una gira por el Reino Unido ese año, y en Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda en 2017. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

El fotógrafo Peter Ashworth escribió: «El 5 de agosto de 1980, antes de su primera aparición en Top of the Pops, Adam Ant reunió a la banda en una pequeña sala de ensayo en Brixton para crear una prueba de vídeo. Tomar fotografías de la pantalla del monitor durante la actuación de la banda produjo algunas imágenes impactantes. Dos días después, una segunda toma de la grabación de vídeo, en un estudio a oscuras, produjo la imagen de la portada...» ^{[ 16 ]}

En su reseña de la edición estadounidense para The Village Voice en marzo de 1981, Robert Christgau consideró el álbum como una respuesta al nihilismo del punk rock británico : «La música, huelga decirlo, es rock and roll , una ingeniosa amalgama pop-punk con dos bateristas, muchos cánticos y numerosos estribillos de películas de serie B. Especialmente teniendo en cuenta la voz de Adam, con su formación artística, encuentro que los estribillos son irritantes, pero eso puede significar simplemente que, cuando se trata de guerreros futuristas , prefiero a los sandinistas ». ^{[ 6 ]}

En su reseña retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo calificó como "uno de los grandes álbumes definitorios de su época. Simplemente no hay nada igual, nada que tenga la misma bravuconería, la misma arrogancia, la misma alegre autoexaltación y sentido del camp . Este álbum transitó una línea brillante entre lo camp y la audacia del cine de autor, y llegó precisamente en el momento adecuado: a la vanguardia de la nueva ola ". ^{[ 8 ]} Trouser Press lo cita como el álbum donde Adam Ant "encontró su ritmo". ^{[ 25 ]}

Se le atribuye a Kings of the Wild Frontier la introducción del sonido " burundi beat" en la música popular. ^{[ 26 ]} Está incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . ^{[ 27 ]} También es uno de los veinte CD del set de cajas Great British Albums lanzado por Sony Records en 2012. ^{[ 28 ]}

En 1992, Nine Inch Nails lanzó una versión de "Physical (You're So)" en el EP Broken , rehecha en un estilo de rock industrial con guitarras y voces más agresivas que la original. ^{[ 29 ]} En 2020, Rolling Stone incluyó a Kings of the Wild Frontier en su lista de "80 mejores álbumes de 1980". ^{[ 30 ]}

La apariencia de la banda y las canciones del álbum hacen referencia y citan numerosas fuentes culturales tanto en las letras como en la música. ^{[ 31 ]} Los temas recurrentes se extraen de una mezcla de fuentes populares, históricas y contemporáneas para crear un cuadro inmersivo de mitología pop. La canción que da título al álbum evoca a Davy Crockett y sus representaciones en los medios, y postula a la banda y sus seguidores como una nueva familia real . "Dog Eat Dog" se inspiró en una cita atribuida a Margaret Thatcher . "Feed Me To The Lions" incluye una cita musical del tema de la película Lawrence de Arabia . "Los Rancheros" hace referencia a Clint Eastwood . ^{[ 32 ]} Además de evocar la película Them!, "Ants Invasion" menciona una "Zona Prohibida" como en la película de 1968 El Planeta de los Simios (un tema que se retoma en " Picasso Visita el Planeta de los Simios " del año siguiente ). "Killer In The Home" cita Apocalypse Now en sus letras. "The Magnificent Five" rinde homenaje a Los Siete Magníficos y cita a Friedrich Nietzsche . "Don't Be Square (Be There)" hace referencia a una canción anterior e inédita de Adam and the Ants , que a su vez hacía referencia indirecta al actor Dirk Bogarde . "Jolly Roger" es musicalmente idéntica al tema de Seven Guns for the MacGregors , compuesto por Ennio Morricone . "Making History" cita La noche de los muertos vivientes . El contenido lírico de "The Human Beings" consiste casi en su totalidad en los nombres cantados de las tribus nativas americanas Blackfoot , Pawnee , Cheyenne , Crow y el nombre de Goklayeh , un líder apache Bedonkohe.

El 20 de mayo de 2016, Sony Music/Legacy Recordings lanzó una lujosa caja de cuatro discos de Kings of the Wild Frontier . La caja incluía dos CD, un DVD y un LP de vinilo dorado de 180 g recientemente remasterizado. ^{[ 33 ]}

Todas las pistas fueron masterizadas por Adam Ant y Walter Coelho. Las pistas 1 a 17 no se habían publicado previamente en CD. Las pistas 19 y 20 tampoco se habían publicado anteriormente.

Adán y las hormigas

• Adam Ant – voz, guitarra acústica, piano, armónica
• Marco Pirroni – guitarra eléctrica
• Kevin Mooney – bajo
• Merrick ( Chris Hughes ) – batería, producción
• Terry Lee Miall – batería
• Peter Ashworth – fotografía de manga

• Draper, Jason (2008). A Brief History of Album Covers. London: Flame Tree Publishing. pp. 224–225. ISBN 9781847862112. OCLC 227198538.

• Kings of the Wild Frontier at Discogs (list of releases)
• Kings of the Wild Frontier (Adobe Flash) at Radio3Net (streamed copy where licensed)