Kinuko Emi

Emi nació el 7 de junio de 1923 en Akashi , prefectura de Hyōgo . ^{[ 1 ]} Emi se graduó de la Escuela Superior de Mujeres Kakogawa de la Prefectura de Hyogo (兵庫県立加古川高等女学校) en 1940. ^{[ 4 ] : 62} Era miembro del club de pintura de la escuela. ^{[ 8 ]} De 1941 a 1943, Emi estudió con Hiroshi Ikawa (伊川寛), un pintor al óleo de estilo occidental que más tarde se convirtió en miembro de la Sociedad de la Segunda Era (Niki-kai; 二紀会), y de 1945 a 1949, estudió en el Instituto Municipal de Pintura Occidental de Kobe. (神戸市立洋画研究所). ^{[ 4 ] : 62} En ese momento, la pintura de estilo occidental no se consideraba una carrera femenina y el padre de Emi se opuso firmemente a la decisión de su hija de dedicarse a la pintura al óleo después de graduarse. ^{[ 8 ]} De 1948 a 1950, Emi trabajó como profesora de dibujo en la escuela secundaria municipal de Ota de Kobe (神戸市立太田中学校). ^{[ 4 ] : 62}

En sus inicios, Emi exhibió activamente sus obras en el salón anual con jurado organizado por la Asociación Kōdō Bijutsu (行動美術協会; literalmente "Sociedad de Arte de Acción"). Con sus desnudos femeninos figurativos , ascendió rápidamente en la jerarquía de miembros de Kōdō Bijutsu. En 1948, después de que su obra fuera aceptada por primera vez en la 4.ª exposición de Kōdō, se mudó de Kobe a Yokohama . ^{[ 1 ]} A partir de 1950, sus obras fueron aceptadas regularmente en las exposiciones anuales de Kōdō; Se le otorgó el Premio de Estímulo (奨励賞) en la 5.ª exposición en 1950, seguido del Premio al Nuevo Artista (新人賞) en la 6.ª exposición en 1951. ^{[ 4 ] : 62} En la 7.ª exposición en 1952, Emi exhibió Multitud (2) (むれ(2)) que representaba un grupo de mujeres desnudas figurativas en colores oscuros, y ganó el máximo galardón, el Premio Kōdō Bijutsu (行動美術賞). ^{[ 1 ] [ 9 ]} En 1953, con estos logros, Emi se convirtió en la primera mujer miembro de Kōdō en la 8.ª exposición, donde exhibió otro desnudo femenino, Tres mujeres de pie (三立婦). ^{[ 1 ] [ 10 ]} Mientras tanto, en 1952, su obra fue aceptada en el salón anual de la Asociación de Mujeres Artistas ( Joryū Gaka Kyōkai ; 女流画家協会), lo que la llevó a ser miembro de la asociación. ^{[ 1 ]}

Emi viajó a los Estados Unidos en noviembre de 1953 y realizó una exposición individual, Emi Kinuko Gaillard , en el Sausalito Arts Center en Sausalito, California , en febrero de 1954, mostrando obras como Crowd (2) . ^{[ 11 ] [ 9 ]} Emi viajó más tarde a Nueva York y luego a París, donde permaneció hasta agosto de 1955. En París, Emi frecuentaba el Museo del Louvre y "quedó asombrada por la evidente larga tradición de expresión concreta en la pintura europea, especialmente en lo que respecta al desnudo". ^{[ 4 ] : 58} Emi también estuvo expuesta a pinturas abstractas contemporáneas, como el expresionismo abstracto estadounidense y el arte informal francés o tachismo . ^{[ 1 ]} En 1954, cuando Emi viajó al sur de Europa, quedó impactada al ver las pinturas rupestres prehistóricas de Lascaux y Altamira , lo que la llevó a reconsiderar qué es el arte. ^{[ 12 ]} Estas visitas provocaron un gran cambio en su práctica hacia la semiabstracción, en la que el sujeto se captura de forma simplificada. ^{[ 12 ]} Emi regresó a Japón en el otoño de 1955.

Tras regresar a Japón, Emi obtuvo mayor visibilidad y oportunidades como pintor abstracto. Masao Momiya, curador del Museo de Arte Moderno de Kamakura y Hayama, señaló: "Ciertamente [El arte informal y el expresionismo abstracto fueron muy admirados durante este período. Sin embargo, el desarrollo de la pintura abstracta de Emi no indica fácilmente su deuda con tales movimientos, sino que habla más bien de los esfuerzos personales realizados por una pintora que continuó cambiando de rumbo en la búsqueda de un modo de expresión único." ^{[ 4 ] : 59} De hecho, Emi se negó a seguir lo que los críticos de la época apreciaban. En 1958, Ichirō Haryū , uno de los críticos más influyentes del "Grande Tres" del Japón de posguerra, ^{[ 13 ]} visitó la exposición individual de Emi y describió su Símbolo (象徴) de la siguiente manera: "Los elementos expresivos son sobrios, y una estructura arquitectónica que consiste en planos y líneas rectangulares de colores es sobresaliente. Sin embargo, un método de pintar poderosamente con la espátula se ha intensificado y, junto con una estructura similar a un collage, evoca fuertemente una sensación de materiales. Esto da como resultado un espacio lleno de energía. Esta obra en particular consta de dos lienzos contiguos, y la pintora ha considerado cuidadosamente el contraste y el equilibrio entre la izquierda y la derecha." ^{[ 4 ] : 59 [ 14 ]} A pesar de tales aplausos del influyente crítico masculino, Emi "posteriormente invirtió los dos lienzos que componen Símbolo e incorporó espacio entre ellos cuando se mostraron en la Segunda Exposición del Premio de Arte Shell de 1958." ^{[ 4 ] : 59} Emi ganó el tercer premio por su Símbolo en la Segunda Exposición del Premio de Arte Shell (actual Premio de Arte Idemitsu), celebrada en el Museo de Arte Moderno de Kamakura en 1958. ^{[ 15 ]} También participó en la 41.ª Exposición Internacional de Pintura y Escultura Contemporánea de Pittsburgh en 1958 y en el 3.er Premio Internacional Guggenheim en 1960. En la 31.ª Bienal de Venecia en 1962, Emi se convirtió en la primera artista japonesa en exponer en el Pabellón de Japón (comisario: Atsuo Imaizumi). ^{[ 16 ]} Aunque Su obra se exhibió junto a la de cuatro artistas masculinos: Minoru Kawabata , Kumi Sugai , Tadashi Sugimata y Ryōkichi Mukai ; su presencia estaba muy adelantada a su tiempo. La segunda mujer, después de Emi, en representar a Japón en la Bienal de Venecia fue Yayoi Kusama en 1993, quien también fue la primera artista japonesa.para realizar una exposición individual en el Pabellón del país . ^{[ 2 ]} Emi desarrolló una variedad de técnicas de pintura originales a lo largo de su carrera. En su serie Obra (作品) mostrada en la Bienal de Venecia , por ejemplo, Emi inventó un proceso creativo único descrito de la siguiente manera: “primero, la capa de pintura se retira de las pinturas antiguas sumergiéndolas en el agua de un estanque; segundo, la pintura recogida se seca, se muele y se tamiza; tercero, las partículas de pintura se mezclan con trementina, se dejan reposar durante varios días y luego se colorean con pinturas frescas como el ocre amarillo; cuarto, la base para la nueva pintura se hace a partir de la mezcla coloreada aplicada a un lienzo nuevo; y quinto, el gris de Payne mezclado con medio transparente se diluye con trementina y luego se espolvorea sobre la base preparada para terminar la obra”. ^{[ 4 ] : 59 [ 17 ]}

Tras la Bienal de Venecia , Emi retomó ocasionalmente la expresión figurativa. Según Masao Momiya, «el periodo comprendido entre 1967 y 1974, durante el cual realizó obras conceptuales y realistas o ilusionistas —a veces en forma de lienzos con formas— fue una época difícil de ensayo y error». ^{[ 4 ] : ​​60} Su regreso a la figuración estuvo influenciado en parte por el auge y la caída de la civilización materialista en la década de 1970, como la Expo '70 y la guerra de Vietnam . ^{[ 4 ] : ​​60}

Tras el periodo de ensayo y error, Emi volvió a la abstracción con colores más brillantes, y de 1975 a 1986, «incorporó deliberadamente acciones naturales en su producción empleando la técnica de "disolver" en todo el lienzo, y logró expresar su propia visión del cosmos». ^{[ 4 ] : 60} Por ejemplo, Emi a menudo «adoptaba la técnica de escurrir trementina, o pinturas diluidas con trementina, por el lienzo inclinado, o disolver pinturas con trementina y luego extenderlas sobre el lienzo. […] Las acciones naturales, como la mezcla y la disolución de sustancias y las fuerzas de la gravedad, se introducen en su producción como elementos inesperados». ^{[ 4 ] : 60} En 1980, Emi dijo: «Mis motivos principales consisten en cuatro elementos : agua, fuego, sólido y viento. Mi objetivo es que aparezca un espacio cósmico como factor integrador entre estos elementos, y lo haré». ^{[ 4 ] : 60} Además, en 1981 Emi presentó una serie de pinturas abstractas geométricas, cuyos títulos fueron tomados del Rubáiyát , los poemas recopilados de Omar Khayyam , poeta persa de los siglos XI y XII. ^{[ 4 ] : 60} A principios de la década de 1980, los cuatro elementos y las formas geométricas aparecen repetidamente en las pinturas de Emi.

Masao Momiya señaló: «Desde 1987, la técnica de "disolver" que [Emi] aplicó originalmente al lienzo se ha ido reduciendo gradualmente hasta convertirse en solo uno de los diversos medios productivos de la pintora. En otras palabras, si bien se han restringido elementos inesperados de la naturaleza, como la mezcla y la disolución de sustancias y las fuerzas de la gravedad, la propia mano de la pintora vuelve a crear la pintura en su conjunto. Además de la técnica de "disolver", la mezcla de pinturas húmedas sobre el lienzo, así como la manera en que la artista logra una mezcla visual u óptica del color de la capa superior con la inferior mediante su yuxtaposición, constituyen huellas muy hábiles de la mano de la pintora». ^{[ 4 ] : 61} Emi tuvo exposiciones retrospectivas en el Museo de Arte Moderno de Kamakura en 2004 y en el Museo de Arte de la Ciudad de Himeji en 2010. En 2004, Momiya resumió la carrera de Emi de la siguiente manera: "La creación evolutiva de la pintora siempre cambiante [Emi] Kinuko ha evolucionado desde desnudos luminosos hasta oscuros; desde la semiabstracción hasta la abstracción geométrica austera; desde la abstracción minimalista hasta una utilización expresionista de un fondo grueso; y luego a la abstracción expresiva; luego a través de un tiempo de fluctuación; a una producción con acciones naturales incorporadas mediante el empleo de la técnica de 'disolución'; a la creación por la propia y segura habilidad de la mano de la pintora. Más recientemente, a principios del siglo XXI, las formas representadas en los lienzos de [Emi] se han vuelto cada vez más libres y los tonos cada vez más brillantes." ^{[ 4 ] : 61} Emi murió el 13 de enero de 2015 en Yokohama , a la edad de 91 años. ^{[ 1 ]}

En su vida personal, se casó con un marinero franco-estadounidense y se mudó a Yamate , Yokohama , prefectura de Kanagawa en 1951. Según su hija, Anna Ogino , a pesar de ser bastante pobre, Emi nunca pintó para vender, sino que solo pintó lo que realmente quería pintar. Aparentemente, sus pinturas no se vendieron bien cuando estaba recién casada, pero aun así logró establecerse como artista. ^{[ 7 ]} Después de establecer su reputación como pintora, se convirtió en la fundadora de la Asociación de Mujeres Artistas de Kanagawa (Kanagawa-ken Joryū Bijutsuka Kyōkai; 神奈川県女流美術家協会) , establecida en 1961, y ha apoyado las actividades de las mujeres artistas en la prefectura de Kanagawa durante muchos años. Ha impartido clases en Yokohama y ha organizado la exposición anual de convocatoria abierta para mujeres artistas, Women Artists Exhibition ( Joryū ten ; 女流展). ^{[ 1 ]} En reconocimiento a estas actividades, Emi recibió el 40º Premio de Cultura de Yokohama (横浜文化賞) en 1991 y el 46º Premio de Cultura de Kanagawa (神奈川文化賞) en 1997. ^{[ 18 ] [ 19 ]} También fue honrada por la Prefectura de Kanagawa en 1978 (神奈川県県民功労者表彰) y Ministra de Educación en 1984 (地域文化功労者文部大臣表彰) por su contribución a las actividades culturales locales. ^{[ 4 ] : 66–67}

• Centro de Artes de Sausalito, Sausalito, California, 1954
• 1955 Galería del Odéon, París
• 1956 Galería Muramatsu (村松画廊), Tokio
• 1956 Galería Fūgetsudō (風月堂ギャラリー), Tokio
• 1957 Galería Muramatsu (村松画廊), Tokio
• 1958 Galería Ginza (銀座画廊), Tokio
• 1960 Grandes almacenes Nihonbashi Shirokiya (日本橋白木屋), Tokio
• 1961 Galería de Tokio (東京画廊), Tokio
• 1996 Galería de Arte Cívico de Yokohama (横浜市民ギャラリー), Yokohama
• 2004 Museo de Arte Moderno, Kamakura (神奈川県立近代美術館鎌倉)
• 2010 Museo de Arte de la ciudad de Himeji (姫路市立美術館)

• 4.ª Exposición Kōdō de 1949
• 5ª Exposición Kōdō de 1950 (ganó el Premio de Estímulo)
• 1951, 6.ª Exposición Kōdō (ganó el Premio al Artista Revelación)
• 1952 Sexta Exposición de la Asociación de Mujeres Artistas (女流画家協会展)
• 1952 Séptima Exposición Kōdō (ganó el Premio Kōdō Bijutsu)
• Décima Exposición de la Asociación de Mujeres Artistas, 1956
• 1957 15 artistas de vanguardia (前衛美術の15人), Museo Nacional de Arte Moderno (国立近代美術館; actual Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio , 東京国立近代美術館)
• 1957, 11.ª Exposición de la Asociación de Mujeres Artistas
• 1958 12ª Exposición de la Asociación de Mujeres Artistas (ganó el Premio del Periódico Mainichi; 毎日新聞社賞)
• 1958 Desarrollo de la pintura abstracta japonesa moderna (抽象絵画の展開), Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio
• 1958 Segunda exposición del premio Shell Art Award (第2回シェル美術賞展), Museo de Arte Moderno, Kamakura (ganó el tercer premio)
• 1958, 41.ª Exposición Internacional de Pintura y Escultura Contemporánea de Pittsburgh.
• XIII Exposición de la Asociación de Mujeres Artistas, 1959
• 1960 Tercer Premio Internacional Guggenheim
• 1960 Pintura Japonesa Contemporánea , Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro.
• 1961 VI Bienal de Tokio (日本国際美術展)
• 1962 31a Exposición Nacional de Obras Seleccionadas de la Bienal de Venecia (第31回ベニス・ビエンナーレ国際美術展 出品作品国内展示会), Museo de Arte Bridgestone (ブリヂストン美術館, actual Museo Artizon, アーティゾン美術館)
• 1962, 31.ª Bienal de Venecia, Pabellón de Japón , Venecia
• 1962 Pintura al óleo y escultura en el Japón moderno (近代日本の造形), Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio
• 1963 Vistas de la cerámica japonesa contemporánea y tendencias en la pintura contemporánea (現代日本陶芸の展望ならびに現代絵画の動向), exposición inaugural del Museo Anexo del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio (国立近代美術館京都分館, actual Museo Nacional de Arte Moderno, Kioto , 京都国立近代美術館)
• 7ª Bienal de Tokio, 1963
• 1964 Arte japonés contemporáneo de posguerra (戦後の現代日本美術展), Museo de Arte Moderno, Kamakura
• Tokio, 1964 , Galería de Tokio
• 1965, 8.ª Bienal de Tokio
• 1977 Colección del Museo de Arte Metropolitano de Tokio, Enfoque en nuevas adquisiciones (東京都美術館収蔵作品展 新収蔵作品を中心として), Museo de Arte Metropolitano de Tokio
• 1981 Colección Kaichi Ohashi Mundo del arte contemporáneo (大橋嘉一コレクションから 現代美術の世界), Museo de Arte de la Prefectura de Nara
• 1989 Colección del museo de artistas asociados con Yokohama, centrándose en pinturas al óleo (所蔵作品展-横浜ゆかりの作家たち...油彩画を中心として), Museo de Arte de Yokohama.
• 1997 Exposición de la colección de pintoras en Kanagawa (収蔵品による 神奈川の女性画家たち展), Museo de Arte Moderno, Anexo Kamakura
• 2003 Otra Historia (もうひとつの現代), exposición inaugural del Museo de Arte Moderno, Hayama
• 2005 Artistas japonesas en movimientos de vanguardia, 1950-1975 (前衛の女性1950-1975), Museo de Bellas Artes de la Prefectura de Tochigi