Kitawaki Noboru

Kitawaki Noboru (japonés: 北脇昇; 4 de junio de 1901 - 18 de diciembre de 1951) fue un pintor y escritor japonés de vanguardia ^{[ 1 ] .}

Kitawaki nació en Nagoya , pero pasó la mayor parte de su vida en Kioto . Interrumpió su carrera artística durante nueve años al ser reclutado por el ejército. Durante este tiempo también contrajo matrimonio. En 1951, falleció a causa de la tuberculosis. ^{[ 2 ]}

Kitawaki comenzó a estudiar yōga en una escuela de arte privada con Kanokogi Takeshiro en 1919. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

En 1930, estudió en otra escuela de arte dirigida por el pintor proletario Seifū Tsuda, donde perfeccionó la pintura de estilo occidental, el paisaje y la figura humana. ^{[ 2 ]} También contribuyó con obras para exposiciones en dos asociaciones artísticas: Nikakai y Dokuristu bijitsu kyokai. ^{[ 3 ]}

Kitawaki se convirtió en fundador de Bijutsu Bunka Kyōkai (asociación de cultura artística) en 1939. ^{[ 3 ]}

Kitawaki trabajó principalmente en el estilo del surrealismo japonés, el automatismo , el arte proletario y, posteriormente, el constructivismo a finales de la década de 1930. ^{[ 2 ]} En lugar de los sueños y el psicoanálisis que caracterizan al surrealismo europeo, el surrealismo japonés que Noboru mostró en su obra se centró en la contraposición de opuestos: «naturaleza y lo sobrenatural, realidad e hiperrealidad». ^{[ 4 ]} Para Kitawaki, este estilo cumplía dos propósitos principales. Uno era ofrecer una visión de sus propias experiencias. A través del surrealismo, podía ofrecer una crítica de una sociedad que había sufrido los efectos de ambas guerras mundiales. El otro era comprender e interpretar el orden y las estructuras de los fenómenos naturales que ya existían en la realidad. Para ello, pintó diagramas surrealistas en los que incluyó información de áreas de la ciencia y la filosofía que, según él, ofrecían la mejor explicación para estos fenómenos. Entre ellas se encontraban la morfología, la física, las matemáticas, la teoría del color y la adivinación china. ^{[ 2 ]} En muchas de sus pinturas también utilizó la combinación de un espacio abierto o paisaje con diversas otras formas, generalmente figuras biológicas o zoomórficas que servían para representar otras estructuras. Esto se puede ver, por ejemplo, en su pintura de 1937 Vista de una concha, donde la representación macroscópica de dos conchas de percebes aparecen como montañas en un paisaje marino submarino. ^{[ 4 ]}

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  Quo Vadis (クォ・ヴァディス), 1949. Representación de un soldado en una encrucijada de un futuro incierto para Japón como nación después del final de la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 5 ]}
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  Para una noche de insomnio, 1937
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  Visión surrealista en otoño, 1945
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  Diagrama de la adivinación Chou, 1941
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  Análisis, Yi-king, 1941