Klaus Moje

Klaus Moje (5 de octubre de 1936 - 24 de septiembre de 2016) fue un artista y educador del vidrio australiano nacido en Alemania . Moje fue el director fundador del taller de la Escuela de Arte en Vidrio de la Universidad Nacional Australiana (ANU) en Canberra , Australia. ^[1]

Klaus Moje nació en 1936 en Alemania ^[2] en una familia de trabajadores del vidrio que se especializaban en proporcionar vidrio biselado y decorado para cosas como espejos y estanterías. Moje se convirtió en un cortador de vidrio oficial y trabajó en la tienda de su familia hasta que recibió una beca para estudiar arte del vidrio en Rheinbach y luego en Hadamar . Después de un breve tiempo como cantante de folk alemán , Moje abrió un estudio de vidrieras con Isgard Moje-Wohlgemuth. Moje hizo su primera entrada en el mundo del arte del vidrio con esculturas de vidrio tallado y pulido. Aunque estas piezas le ganaron bastante atención, abandonó el trabajo del vidrio tallado cuando descubrió un escondite de bastones de vidrio coloridos que se usaban para hacer botones para la industria de la confección. ^[3]

En 1975, Moje empezó a cortar las varillas en láminas o tiras finas y a fundirlas en un horno. Después, las piezas se volvían a cortar y a fundir para crear patrones rítmicos de colores vibrantes. En 1976, Moje regresó a Hamburgo tras vivir un breve tiempo en la Danzinger Strasse. Se convirtió en miembro fundador de la Galerie der Kunsthandwerker y entre 1978 y 1982 fue miembro del jurado de la Arbeitsgemeinschaft des Deutschen Kunsthandwerks. Mientras tanto, Moje siguió trabajando con las varillas de vidrio. El proceso estaba plagado de fallos causados ​​por el material. Muchos de los colores del vidrio eran incompatibles entre sí, lo que hacía que la obra se rompiera en el horno o incluso después de que el proceso de cocción hubiera terminado. La obra que sobrevivía a menudo estaba muy desvitrificada . La experiencia de Moje como cortador de vidrio salió a la luz, ya que tuvo que tallar la superficie contaminada para revelar el color que deseaba. ^[4]

En 1979, Moje fue invitado a dar una conferencia en la Pilchuck Glass School en Stanwood, Washington. La escuela, fundada por Dale Chihuly , estaba orientada principalmente al soplado de vidrio , pero Moje dio una charla sobre sus recientes trabajos de vidrio fundido. Habló de los problemas que estaba teniendo con el material y lamentó el hecho de que la fábrica que había estado haciendo las varillas estuviera planeando cesar la producción cuando el maestro que conocía la fórmula para hacerlas se jubilara. Moje estaba buscando un fabricante de vidrio que pudiera fabricar una amplia paleta de vidrio de colores, pero que también lo ayudara con los problemas de incompatibilidad y desvitrificación que estaba experimentando. Uno de sus estudiantes en Pilchuck fue Boyce Lundstrom.

Unos años antes de la visita de Moje a Pilchuck, Boyce Lundstrom y su socio Dan Schwoerer habían comenzado a fabricar vidrio coloreado para el creciente mercado de vidrieras. Bullseye Glass, con sede en Portland, Oregón, era el "trabajo diario" de los autodenominados "sopladores de vidrio hippies". Schwoerer y Lundstrom estaban intrigados por el trabajo que Moje estaba produciendo y lo invitaron a la fábrica (en realidad, solo una casa en el sureste de Portland). Durante esa visita, Schwoerer y Lundstrom le prometieron a Moje que desarrollarían un vidrio específicamente para la fusión. Dos años después, una caja de vidrio llegó a la puerta de Moje.

Moje apenas había podido abrir la caja cuando tuvo que empacar todo su estudio y mudarse a Australia. Udo Selbach, el director de la Escuela de Arte de Canberra , invitó a Moje a crear un programa de vidrio y en 1982 Moje se mudó a Australia con su socia Brigitte Enders. El taller que Moje creó en Canberra no se parecía a ningún otro taller de vidrio de esa época. En lugar de centrarse en el soplado de vidrio, Moje centró el programa en técnicas de fusión y trabajo en frío. El programa que desarrolló se basó en el modelo Bauhaus que Moje conocía desde su educación temprana. A diferencia de muchos programas que habían restado importancia a la habilidad en favor del pensamiento conceptual, Moje creó un programa que tenía un núcleo técnico riguroso.

Una vez que Moje se instaló en su nuevo hogar y asumió su nuevo papel como director del programa de vidrio, comenzó a experimentar con el vidrio Bullseye que había llegado justo antes de mudarse. El vidrio, que antes tenía tantas limitaciones, se volvió muy abierto. El vidrio compatible que Bullseye suministraba podía fusionarse de manera mucho más confiable. La complejidad y vitalidad del trabajo de Moje en ese momento demuestra el efecto de su estrecha colaboración con Bullseye y Dan Schwoerer en particular. El vidrio fabricado en Portland, Oregón, por Bullseye Glass Company, se convirtió en el estándar tanto para el programa de vidrio de Canberra como para la práctica artística personal de Moje. Moje y Bullseye continuaron colaborando. Moje llevó el material a formas pictóricas más expresivas y Bullseye lo enfrentó a esos desafíos desarrollando nuevos colores con más capacidades. Esta colaboración culminó en 2007 con una serie de paneles que se crearon como pieza central de la exposición retrospectiva de Moje en el Museo de Arte de Portland .

En 2006, Moje fue nombrado Oficial honorario de la Orden de Australia por su servicio a las artes visuales como artista del vidrio. ^[5]

Bruce Guenther, curador en jefe del Museo de Arte de Portland, buscaba una nueva pieza que se convirtiera en el centro de atención de una retrospectiva de la obra de Moje. El resultado fue una serie de cuatro paneles, "Geometría coreografiada", también conocidos como "Paneles de Portland". Esta obra se creó en la Bullseye Factory y se construyó a partir de miles de tiras de vidrio cortadas a mano; cada panel mide 6 × 4 pies. ^{[6] [7]}

La retrospectiva en el Museo de Arte de Portland fue seguida rápidamente en 2009 por la retrospectiva Klaus Moje: Painting with Glass en el Museo de Artes y Diseño de la ciudad de Nueva York. ^{[8] [9]} Los paneles de Portland fueron adquiridos en 2015 por el Museo del Vidrio de Corning, y están en exhibición permanente allí. ^[10]

Moje siguió ampliando sus límites estéticos y conceptuales. Se retiró de la docencia y dedicó todo su tiempo a su práctica de estudio. Mantuvo una estrecha relación con Bullseye a lo largo de los años. Murió en Canberra el 24 de septiembre de 2016. ^{[11] [12]}

En enero de 2022 se publicó un libro de Nola Anderson que cubre la carrera de Moje. Se titula Glass: The Life and Art of Klaus Moje , y Moje trabajó en él con Anderson antes de su muerte. ^[13]

Bullseye Projects, Portland, Oregón (antes Bullseye Gallery)