Articulo de referencia

Cerámica de Kutani

Jarra de sake tipo Iroe de cinco colores de Ko-Kutani (Kutani antiguo) con diseño de pájaros y flores en esmalte sobre vidriado, período Edo, siglo XVII. La cerámica Kutani ( 九谷...

Jarra de sake tipo Iroe de cinco colores de Ko-Kutani (Kutani antiguo) con diseño de pájaros y flores en esmalte sobre vidriado, período Edo, siglo XVII.

La cerámica Kutani (九谷焼, Kutani-yaki ) es un estilo de porcelana japonesa que tradicionalmente se atribuye a Kutani, ahora parte de Kaga, Ishikawa , en la antigua provincia de Kaga . [ 1 ] Se divide en dos fases: Ko-Kutani (Kutani antiguo), de los siglos XVII y principios del XVIII, y Saikō-Kutani, de la producción revitalizada en el siglo XIX. Los estudiosos reconocen que la cerámica Ko-Kutani, más prestigiosa, constituye un grupo complejo y muy malinterpretado, que a menudo no procede de Kutani. [ 2 ]

Plato de porcelana Ko-Kutani de cuatro colores tipo Aote con diseño floral en esmalte, finales del siglo XVII, período Edo.

La cerámica de Kutani, especialmente la del período Ko-Kutani , se caracteriza por sus colores oscuros y vibrantes que personifican una estética suntuosa. Se cree que los inviernos largos, duros y grises de la región de Hokuriku propiciaron en sus habitantes el deseo de que la cerámica exhibiera colores fuertes y llamativos. El estilo clásico de cinco colores, conocido como gosai-de (五彩手) , incluye verde, azul, amarillo, púrpura y rojo. Los diseños son audaces y suelen representar paisajes, la belleza de la naturaleza y figuras humanas, cubriendo la mayor parte de la superficie de cada pieza. [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

En reconocimiento a la comprensión moderna de que gran parte, si no la mayor parte, de la producción de Ko-Kutani se concentraba en los alrededores de Arita , las piezas ahora se agrupan a veces con la cerámica de Imari (quizás como "tipo Ko-Kutani"), o con las agrupaciones más amplias de cerámica de Arita o cerámica de Hizen.

Historia

Ko-Kutani

El emplazamiento del antiguo horno de porcelana de Kutani (derecha), el monumento al fundador Gotō Saijirō (izquierda).

El término kutani significa "Nueve Valles". La primera mención data de 1655, durante la era Meireki . Según la tradición, en las minas de Kutani del clan Daishōji, una rama menor del clan Maeda que gobernaba el dominio de Daishōji , se encontraron arcillas aptas para la fabricación de porcelana . Gotō Saijirō, miembro del clan Maeda, fue enviado por orden de Maeda Toshiharu , daimyō del dominio de Kaga, a Arita, en la provincia de Hizen, para aprender a fabricar porcelana. [ 6 ] Instaló un horno en la aldea de Kutani. [ 3 ] Los daimyō del dominio de Kaga se convirtieron en grandes mecenas de Kutani. Las porcelanas de este período temprano se denominan específicamente Kutani antiguo (古九谷, ko-Kutani ) y son muy raras. [ 1 ] [ 4 ]

Ko-Kutani gozó de popularidad durante las décadas siguientes a 1655. Los estilos del antiguo Kutani eran Aote (青手) , que utilizaba colores verde oscuro, amarillo, azul oscuro y púrpura, e Iroe (色絵) , que utilizaba rojo, verde, púrpura, azul oscuro y amarillo. [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] Sin embargo, Arita también produjo varias vasijas al estilo ko-Kutani , así como porcelana Kakiemon . [ 10 ] [ 11 ]

La producción se detuvo repentinamente en 1730. [ 12 ] Se debaten las razones de este cierre. [ 7 ] [ 5 ] Entre las teorías propuestas se incluyen la dificultad para encontrar los pigmentos necesarios para el vidriado o las dificultades financieras. [ 4 ] Posteriormente se erigió una estela conmemorativa de Gotō cerca de un antiguo horno de cerámica Kutani en Kaga. [ 13 ]

Saikō-Kutani

Bandeja de porcelana para dulces estilo Saikō-Kutani con decoración de flores y hojas bajo vidriado y esmaltes sobre vidriado, c. 1825 , finales del período Edo.
Plato de porcelana Saikō-Kutani que representa a Li Bo montando una carpa, siglo XIX, período Edo
Plato estilo Iidaya

En 1804, o posiblemente en 1807, se restableció la producción con la ayuda de varios kamamoto , o alfareros de producción. [ 6 ] [ 14 ] Nuevas técnicas de pintura sobre vidriado de varios kamamoto se infundieron en el desarrollo de lo que se conoció como Kutani revivido (再興九谷, Saikō-Kutani ) . En el siglo XIX, el estilo cambió a un diseño más rojo llamado aka-e (赤絵), que presenta diseños intrincados. [ 15 ] La técnica del oro se llama kinran-de (金襴手) , y la combinación se convirtió en también conocida como-e kinran-de (赤絵 金襴手) Kutani. [ 14 ] [ 16 ]

Una de las primeras exposiciones importantes en el extranjero tuvo lugar en 1873 en la Exposición Universal de Viena , donde se exhibió el kinran-de . [ 14 ] Esto ayudó a difundir su popularidad y contribuyó al crecimiento de las exportaciones a Europa. [ 14 ] El estilo de producción de Kutani fue declarado artesanía tradicional en 1975. [ 3 ] Actualmente existen varios cientos de empresas que producen cerámica Kutani. [ 1 ]

Muchos artistas hoy se encuentran en Komatsu, Ishikawa y Terai. [ 14 ] Artistas conocidos son Tatsuya Mitsui, Buzan Fukushima (quien se especializa en aka-e ), Takayama Kazuo (n. 1947) y Akaji Ken (n. en 1938) que trabajan en el estilo tradicional, y Tojiro Kitade y Fujio Kitade que trabajan en el movimiento moderno. [ 14 ] [ 17 ] Tokuda Yasokichi III (1933–2009) fue designado Tesoro Nacional Viviente por su trabajo de esmalte en ao-de ko-Kutani . Yoshida Minori (n. 1932) es un maestro de tercera generación que se especializa en la técnica yūri-kinsai y también fue designado Tesoro Nacional Viviente. [ 17 ] Asakura Isokichi II (1913–1998) también fue reconocido y recibió la Orden de la Cultura en 1996. [ 18 ] [ 19 ]

Además de los recipientes tradicionales como el chawan , los artistas de Kutani se han diversificado en los últimos tiempos para producir artículos como una zapatilla hecha de porcelana con colores vivos y accesorios como memorias USB . [ 20 ] [ 21 ]

Características

Seis técnicas diferentes de sobreesmaltado predominan en la forma revisada de Kutani:

  • Estilo Mokubei , influenciado por las técnicas de pintura con tinta china [ 22 ].
  • Estilo Yoshidaya , caracterizado por los colores verde, amarillo, morado y azul oscuro como base [ 22 ].
  • El estilo Eiraku , que contrasta con el estilo Yoshidaya , con sus recubrimientos sencillos de oro sobre la primera capa de color rojo [ 12 ] [ 22 ]
  • Estilo Iidaya , o Hachirode , que se aparta del estilo Kutani convencional con temática de la naturaleza, con minúsculas pinturas de figuras humanas sobre un fondo de mezcla aka-e kinran-de rojo y dorado [ 22 ] [ 23 ]
  • Estilo Shoza , una mezcla de las cuatro técnicas de sobreesmaltado [ 12 ] [ 22 ]

En un proceso de producción normal, el artesano recibe una pieza de cerámica blanca lisa. El artesano pinta un fino patrón komon (小紋) , que también se muestra en los kimonos . Los contornos se pintan con zafiro , que consiste en óxido de cobalto. Luego, la pieza se cuece en el horno, lo que oscurece el zafiro. El proceso dura aproximadamente siete horas. La superficie se cubre nuevamente a intervalos regulares. Para los patrones y la decoración, por ejemplo, se pintan los cinco colores llamados gosai-de, hechos de esmalte vítreo , con pinceladas gruesas, lo que le da a la pieza un aspecto más tridimensional. La proporción utilizada en cada esmalte determina los tonos específicos de los colores. Luego, la pieza se cuece nuevamente en el horno a 800 °C (1470 °F) . La reacción química debida al calor transforma el pigmento en los colores translúcidos deseados por el artesano. La pintura se convierte en un vidrio transparente y el fino diseño komon le da profundidad. [ 24 ]  

Caligrafía fina

Una característica única de la cerámica Kutani es la aplicación de una caligrafía fina llamada saiji (細字) , que es de tamaño miniatura. Se considera que el fundador de este arte fue Oda Seizan (小田清山), quien fue pionero en esta forma a principios de la era Meiji. [ 25 ] Escribió poemas clásicos chinos dentro de tazas de té y sake con los pinceles más finos. Hacia 1900 también comenzó a escribir en caracteres japoneses. Entre sus logros se encuentran la escritura de todos los poemas del Ogura Hyakunin Isshu dentro de una taza de estilo occidental de tres centímetros de diámetro, y 500 poemas waka del emperador Meiji dentro de una taza de té japonesa. Su yerno Tamura Kinsei continuó el oficio y se lo transmitió a su nieto Tamura Keisei 田村敬星 (n. 1949), quien continúa con el arte. Él también escribe la caligrafía en el exterior de recipientes como incensarios. En 2005, fue designado Bien Cultural Inmaterial por el gobierno de la prefectura de Ishikawa. [ 26 ] [ 27 ]

Ubicación de los hornos de Kutani

El sitio de los hornos originales de Kutani es ahora un sitio arqueológico y fue designado Sitio Histórico Nacional de Japón en 1979. [ 28 ] Una prospección de excavación fue realizada por la Junta de Educación de la Prefectura de Ishikawa a partir de 1955, y encontró dos hornos escalonados noborigama de celda continua en la margen derecha del río Daishoji. El primer horno consistía en una cámara de combustión y una serie de 13 cámaras de combustión que se extendían por una ladera, con una longitud horizontal de 33,4 metros desde la cámara de combustión inferior hasta el conducto en el extremo superior, y una altura de 10,75 metros. La cámara de cocción consiste en un lecho de arena con una pared trasera de ladrillos. El segundo horno está ubicado 15 metros al sur y tiene una longitud total de 13,02 metros. Aunque de menor escala, las partes de la boca y el conducto estaban bien conservadas. El yacimiento también alberga un tercer horno de estilo Yoshiyada, de 16 metros de longitud, que data de finales del periodo Edo. Además de los hornos, se han identificado un taller para la mezcla de pigmentos, un lugar para la purificación de la arcilla y un estudio. Se recuperaron numerosos fragmentos de porcelana, lo que indica la predominancia de la porcelana blanca y el celadón. Actualmente, el yacimiento se encuentra rellenado para su conservación.

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 "Cerámica Kutani: Antecedentes" . Asociación para la Promoción de las Industrias Artesanales Tradicionales. Archivado del original el 10 de octubre de 2009. Consultado el 27 de mayo de 2009 .
  2. Deal, William E. (1 de enero de 2005). Manual de la vida en el Japón medieval y de principios de la Edad Moderna . Oxford University Press. ISBN 9780195331264.
  3. 1 2 3 "Kutani ware" . Organización Nacional de Turismo de Japón . Consultado el 27 de mayo de 2009 .
  4. 1 2 3 "Kutani ware: porcelana japonesa" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 27 de mayo de 2009 .
  5. 1 2 "Cerámica Kutani: La rica coloración de la magnífica porcelana" . Web Japón y el Ministerio de Asuntos Exteriores . Consultado el 27 de mayo de 2009 .
  6. ^ Sistema de usuarios de la red de arte y arquitectura japonesa. "JAANUS / kutaniyaki 九谷焼" . Aisf.or.jp. ​Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  7. ^ " El nacimiento de la porcelana Kutani: Museo de Arte Kutaniyaki" . Kutani-mus.jp . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  8. «Aote: Museo de Arte Kutaniyaki» . Kutani-mus.jp . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  9. "Iroe (Gosaite): Museo de Arte Kutaniyaki" . Kutani-mus.jp . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  10. "Placa | Colecciones del LACMA" . Collections.lacma.org . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  11. "Fles met een korte, nauwe hals, gedecoreerd met twee pauwen in veelkleurig email boven het glazuur., anoniem, ca. 1670 – ca. 1680 – Rijksmuseum" . Rijksmuseum.nl . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  12. 1 2 3 "Artesano – maestro de la cerámica Kutani". WAttention (Invierno 2010, número 4): 16– 17.
  13. "Cerámica Kutani – Google Arts & Culture" . Instituto Cultural de Google . Consultado el 6 de enero de 2017 .
  14. 1 2 3 4 5 6 "Kutani Mino/Historia de la cerámica y la porcelana japonesas" . History-porcelain-japan.com. Archivado del original el 31 de mayo de 2016. Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  15. «Renacimiento de Kutani: Museo de Arte Kutaniyaki» . Kutani-mus.jp . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  16. «Akae (Kinrante): Museo de Arte Kutaniyaki» . Kutani-mus.jp . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  17. ^ " La porcelana de Kutani como arte moderno: Museo de Arte de Kutaniyaki" . Kutani-mus.jp . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  18. "ASAKURA, Isokichi" (en japonés). Shofu.pref.ishikawa.jp. 9 de abril de 1998. Archivado del original el 17 de mayo de 2014. Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  19. Bouvier, Georges C. (26 de febrero de 1913). "Historia de Asakura Isokichi" . Kutani.org. Archivado del original el 14 de septiembre de 2016. Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  20. ^ "九谷焼×MADFOOT MADFOOT×日本酒|Proyecto|JTP: PROYECTO TRADICIONAL DE JAPÓN~日本伝統文化を次世代へ、そして世界へ~" . Japón-tradicional.jp. Archivado desde el original el 24 de enero de 2016 . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  21. "5 productos geniales que fusionan tecnología y tradición" . Todo sobre Japón. 25 de enero de 2016. Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  22. 1 2 3 4 5能美市九谷焼資料館. "Museo de Cerámica Nomi Kutani│能美市九谷焼資料館" (en japonés). Kutaniyaki.or.jp . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  23. "Una visión general de la cerámica de Kutani" . G. Bouvier . Consultado el 30 de abril de 2011 .
  24. ^ "5個組小鉢揃(3号) 梅小紋[九谷焼 夏器]九谷焼専門通販ショップ 九谷極彩中田龍山堂" . Kutani-gokusai.com. 2013-07-01 . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  25. "九谷焼 毛筆細字 陶窯田村» ¿Qué es Saiji ?" . Saijitamura.main.jp. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2016 . Consultado el 13 de septiembre de 2016 .  
  26. "Japan Pottery Net / Perfil del artista | TAMURA, Keisei" . Japanpotterynet.com. Archivado del original el 15 de septiembre de 2016. Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  27. "Diálogo con artistas" . Dai Ichi Arts. Archivado del original el 16 de septiembre de 2016. Consultado el 13 de septiembre de 2016 .
  28. 九谷磁器窯跡(en japonés). Agencia de Asuntos Culturales .
  • 九谷焼 Kutaniyaki (en japonés)
  • Página de inicio oficial del Museo de Arte Kutaniyaki