Kobi Bosshard

Kobi Bosshard (nacido en 1939 en Uster , Suiza) es un joyero neozelandés nacido en Suiza . ^{[1] [2]} Bosshard fue uno de los numerosos joyeros formados en Europa que llegaron a Nueva Zelanda en la década de 1960 y transformaron la joyería contemporánea en el país; otros incluyen a Jens Hoyer Hansen , Tanya Ashken y Gunter Taemmler. ^[3]

Bosshard realizó un aprendizaje de cinco años en Zúrich con el diseñador de joyas y artesano Meinrad Burch-Korrodi, y estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich . ^{[4] : 56}

Bosshard se mudó a Nueva Zelanda en 1961. ^{[5] : 135–139}

Trabajó brevemente en una joyería de Wellington propiedad de un joyero suizo después de llegar a Nueva Zelanda, pero encontró que el trabajo que se hacía en la tienda era conservador y se fue después de un breve tiempo. ^[6] Se convirtió en guía de montaña y luego regresó a la fabricación de joyas a tiempo completo en 1966. ^[7]

El historiador del arte Peter Cape escribió en una encuesta de 1969 sobre la artesanía en Nueva Zelanda:

Kobi Bosshard ha expuesto en numerosas exposiciones en toda Nueva Zelanda y vende sus obras con regularidad en tiendas de artesanía y joyería. Considera que, como joyero artesanal, tiene una ventaja considerable sobre los joyeros comerciales, ya que es independiente y puede diseñar y trabajar donde y cuando le plazca, desarrollando y siguiendo su propia idea, sin las presiones de un mercado de masas. ^{[5] : 135}

En 1970, la obra de Bosshard se incluyó en Silver, Gold, Greenstone en la New Vision Gallery de Auckland, la primera exposición importante de joyería contemporánea en Nueva Zelanda. ^{[4] : 67} En 1972, fue incluido en Craft 72, una exposición de alfareros, tejedores, torneros de madera y joyeros de Nueva Zelanda organizada por el Consejo de Artes de la Reina Isabel II y que viajó al extranjero a través del Ministerio de Asuntos Exteriores. ^{[4] : 66}

En una entrevista de 1985, Bosshard describió su preferencia por utilizar un número limitado de máquinas en la fabricación de sus joyas y evitar los metales precortados: "Si compras piezas de plata cortadas a grosores estándar, te sientes tentado a quedarte con esas medidas. Es mejor tener menos habilidades y dominarlas que tener muchas técnicas y terminar trabajando según una fórmula". ^{[8] : 15} En la misma entrevista dijo:

Tengo que hacer una pieza de joyería antes de saber cómo se ve. Mis manos y el material saben lo que están haciendo: la joya tiene que sentirse bien o no será exitosa. Intento que mi mente no se interponga en mi camino. No quiero terminar pensando que soy inteligente y astuta y usar trucos. ^{[8] : 15}

En 1985-86, la Manawatu Art Gallery organizó una exposición retrospectiva de la obra de Bosshard que recorrió el Auckland War Memorial Museum , la Sarjeant Art Gallery y la Dunedin Public Art Gallery . ^[9] En su reseña de la exposición, Douglas Standring escribió: «Kobi Bosshard ha sido considerado durante mucho tiempo como uno de nuestros mejores joyeros, pero esta exposición en la Manawatu Art Gallery confirma su posición entre el todavía pequeño grupo de artesanos y artesanas locales que hacen más que artesanía». ^{[9] : 28} Standring continuó describiendo las cualidades formales del trabajo de Bosshard («cada pieza de joyería es un diseño muy centrado y esto explica la tensión austera y clásica de su trabajo») y señaló una nueva audacia en el trabajo reciente:

Una nueva serie de broches muestra en particular un estilo más audaz, que combina un toque visual urbano con la frescura habitual de Bosshard. La pieza clave aquí es un experimento con formas libres y una escala mayor: una tira lineal de plata se dobla hasta formar una llamativa firma eléctrica. Las convenciones habituales de la joyería (solidez, ocultación de broches y alfileres, enfoque en los materiales) se invierten: el espacio se convierte en el rasgo dominante y las líneas se definen en ese espacio. De este modo, el alfiler del broche se libera de su papel habitual como apéndice práctico y se convierte simplemente en otra línea en el espacio; una parte integral del diseño. ^{[9] : 29}

Bosshard también ha desempeñado un papel importante como profesor de joyeros más jóvenes, incluidos Peter McKay, Vicki Mason y Lisa Walker . ^{[4] : 60, 173, 180, 228} Vicki Mason dice:

Mi amor por el metal surgió de él y de Fluxus, ya que en la escuela de arte me había especializado en "medios duros" (piedra, madera, hueso, vidrio, plástico, etc.) en lugar de metal. Es una historia de amor que no puedo dejar de lado. Me inculcó un sentido de la historia del trabajo con el metal. ^{[4] : 228}

En septiembre de 1983, Bosshard fundó Fluxus Contemporary Jewellery, un taller y galería de joyería, con Stephen Mulqueen en Dunedin ; poco después se les unió el joyero Georg Beer. ^{[4] : 146  [10]} Martha Moseth, escribiendo en Craft New Zealand en 1985, afirmó:

Cuando los orfebres Kobi Bosshard y Stephen Mulqueen abrieron Fluxus en septiembre de 1983, estaban preparados para afrontar algunos riesgos, entre ellos un comienzo lento y una deuda indeterminada. Se sorprendieron del éxito de la galería. En una tarde "mala" hay al menos cinco clientes potenciales y en un buen día, entre treinta y cuarenta. En sus primeros ocho meses, la galería ha totalizado más de 200 ventas y el futuro parece prometedor. ^{[8] : 14}

El lanzamiento de Fluxus fue motivado por "la frustración por el acceso limitado a los clientes y la fe en el futuro de la joyería contemporánea". ^{[8] : 15} El nombre "Fluxus" fue elegido "por dos razones: por su referencia al agente 'fluyente', como el bórax, que utilizan los orfebres y por la idea de flujo, o cambio, que es parte de la filosofía de la Galería de adaptarse a las necesidades de los artistas y la comunidad". ^{[8] : 15} La galería se inspiró en Fingers de Auckland y funcionó como una cooperativa. Además de que los joyeros vendieran su propio trabajo, se fabricó y vendió una línea de producción de joyas bajo el nombre de Fluxus. ^{[4] : 146}

Bosshard fue miembro del panel de selección de la influyente exposición Bone Stone Shell de joyería contemporánea de Nueva Zelanda de 1988. ^[11] En 1996, fue comisario de la segunda Bienal de Joyería de Nueva Zelanda, titulada Same But Different , en el Museo de Arte Dowse . ^{[4] : 154} La exposición tenía dos temas clave: "que la joyería contemporánea debe recordar las necesidades del usuario; y que la joyería de producción era una parte honorable e importante de la joyería contemporánea". ^{[4] : 154}

En 2012, Bosshard fue reconocido como Maestro de la Artesanía por Objectspace , un honor acompañado de una importante exposición retrospectiva itinerante y una publicación. ^[12]

En julio de 2017, en el Festival Internacional de Cine de Nueva Zelanda de 2017, se estrenará un documental sobre la vida y la obra de Bosshard, 'Kobi'. ^[13] La película está producida por Torchlight Films y dirigida por la hija de Bosshard, la cineasta Andrea Bosshard. ^{[13] [2]}

Las obras de Bosshard se conservan en el Museo Memorial de Guerra de Auckland , el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa y el Museo de Arte Dowse . ^{[14] [15] [16]}

• Entrevista con Kobi Bosshard, Saturdays Mornings con Kim Hill, Radio Nueva Zelanda , 24 de junio de 2017
• Entrevista en vídeo del orfebre Kobi Bosshard en su taller, 2015
• El Museo de Arte Dowse; Eléna Gee, 'Open Heart: Contemporary New Zealand Jewellery', noviembre de 1993
• El Museo de Arte Dowse; Kobi Bosshard, La segunda Bienal de Joyería de Nueva Zelanda: Igual pero diferente, 1996
• Graham Price, Kobi Bosshard, New Zealand Crafts 35, otoño de 1991
• Douglas Standring, Kobi Bosshard: quietud, espacio, movimiento, New Zealand Crafts 16, otoño de 1986
• Fluxus Dunedin, Nueva Zelanda Crafts 14, invierno de 1985
• Obras de Kobi Bosshard en la colección del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa