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Kohei Ando

Kohei Ando (nacido el 1 de febrero de 1944) es un cineasta experimental , videógrafo , director , director de fotografía , guionista , productor ejecutivo y profesor emérito de ...

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Kohei Ando (nacido el 1 de febrero de 1944) es un cineasta experimental , videógrafo , director , director de fotografía , guionista , productor ejecutivo y profesor emérito de cine en la Universidad de Waseda, Japón . Se le considera una de las figuras más importantes en el auge del videoarte en Japón durante las décadas de 1960 y 1970, y un pionero del cine experimental japonés . [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

La rica producción artística de Ando está fuertemente influenciada por su formación en la Universidad de Waseda, su participación en la compañía teatral vanguardista Tenjo Sajiki de Shuji Terayama y su interés por el cine, la literatura y el teatro. Es reconocido como uno de los primeros directores japoneses en emplear el procesamiento de imágenes y la retroalimentación de video con la tecnología de video recientemente disponible en el proceso de realización cinematográfica. [ 4 ]

A lo largo de su carrera, Ando ha creado una diversa gama de películas cuyas estructuras narrativas y diseños visuales son marcadamente diferentes entre sí, desde el abstraccionismo de ¡Oh! Mi Madre (1969) hasta la fusión de la historia del arte occidental y la cultura japonesa en Susurros de Vermeer (1998). [ 5 ]

Como cineasta y videoartista, la carrera de Ando se define en gran medida por su naturaleza multidisciplinaria, en la que participó activamente en varios proyectos que se superpusieron entre su participación en Tenjo Sajiki, su empleo en el Tokyo Broadcasting System y su dedicación al cine independiente.

Hasta 2021, la película más reciente de Ando es un documental de 2003 sobre el pintor postimpresionista francés Henri Rousseau . Poco después de terminar el cortometraje documental, Ando asumió cargos docentes y de asesoría en su alma mater, la Universidad de Waseda, donde impartió clases de cine y fundó la productora Kohei Ando Film Laboratory. [ 6 ]

Es miembro del Comité Internacional del Gremio de Directores de Japón y ejerce como Asesor de Programación del Festival Internacional de Cine de Tokio .

Primeros años y educación (1944–1968)

Ando nació el 1 de febrero de 1944 en Pekín, China . Ingresó en la Universidad de Waseda en 1962, donde se licenció en Ciencias e Ingeniería en 1968. Durante sus estudios de pregrado, Ando desarrolló su pasión por la literatura, el cine y el teatro, y decidió dedicarse al cine. [ 7 ] Además, su participación en un programa de intercambio de la UNESCO en la École Centrale de París en 1965 influyó aún más en su decisión de dedicarse al cine. [ 8 ]

Tenjo Sajiki (1967-1983)

En 1967, Ando se asoció con su compañero de la Universidad de Waseda y dramaturgo de vanguardia Shuji Terayama en su compañía teatral Tenjo Sajiki , cuyos miembros incluían al artista gráfico Tadanori Yokoo y al dramaturgo y director de teatro Yutaka Higashi . [ 9 ] [ 10 ] Ando actuó en la adaptación teatral de Terayama de la película de Marcel Carné de 1945, Les Enfants du Paradis ( Los niños del paraíso ). Ando también trabajó como asistente de producción en la compañía de Terayama y viajó con la compañía durante sus presentaciones por Japón, Europa y Estados Unidos. [ 11 ] En 1969, Ando, ​​Terayama y Tenjo Sajiki participaron en el Festival Experimenta 3 en la Deutsche Akademie der Darstellenden Künste (Academia Alemana de Artes Escénicas) de Frankfurt, donde presentaron The Dog God . [ 12 ]

La colaboración de Ando con Tenjo Sajiki terminó tras la muerte de Terayama en 1983. [ 13 ]

Inicios de su carrera cinematográfica (1968–1978)

En 1968, Ando compró una cámara de 16 mm mientras estaba en París con Tenjo Sajiki para lanzar oficialmente su carrera como cineasta. [ 14 ] [ 15 ]

Al año siguiente, Ando creó su primera película, ¡Oh! Mi Madre (1969). Se enfrentó a múltiples desafíos en el proceso de producción debido a las limitaciones estéticas de la tecnología de video disponible y a la escasez de televisores a color a finales de la década de 1960. Sin embargo, el rodaje de ¡Oh! Mi Madre coincidió con su reciente empleo en el Sistema de Radiodifusión de Tokio (TBS); entraba a los estudios fuera del horario laboral para experimentar con sus equipos y explorar las posibilidades visuales de la tecnología de video en un contexto cinematográfico. [ 15 ] La película finalizada se logró mediante el uso por parte de Ando de un efecto de retroalimentación en el que segmentos del video proyectado se reproducían en un bucle infinito. [ 16 ] Tras su finalización, ¡Oh! Mi Madre ganó un premio en el Festival de Cortometrajes de Oberhausen en Alemania y fue aclamada como una de las primeras películas japonesas en utilizar imágenes electrónicas y retroalimentación de video . [ 4 ]

Vídeo Hiroba

A principios de la década de 1970, Ando se convirtió en miembro del colectivo de videoarte Video Hiroba . Los objetivos de la organización eran experimentar con la estética de la tecnología de video para crear nuevos tipos de imágenes que respondieran a problemas sociales y políticos actuales, presentar un método alternativo para difundir información y fusionar los medios del video y el arte escénico . [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]

Las películas de Ando de la década de 1970 parecían inclinarse hacia la combinación de videoarte y performance, ya que filmaba a sus sujetos en composiciones teatrales. El cortometraje de Ando de 1973, Les Fils/The Sons, es una representación visual de un poema gay sobre la relación entre un hombre y sus hijos adultos adoptivos. [ 20 ] Escenas enteras están bañadas en luz azul intensa o amarilla fluorescente para transmitir la sensualidad de las interacciones entre los personajes. [ 21 ]

La Valse/Waltz (1976) se centra en una mujer mayor sentada a una mesa tomando té antes de levantarse para bailar un vals cuando comienza a sonar música clásica de fondo. [ 22 ] [ 23 ] La cuidada organización de la escena —una mesa situada en el centro, enmarcada por ventanas y columnas, frente a un espacio diáfano— recuerda visualmente a un escenario de proscenio .

Carrera cinematográfica posterior (1978–2003)

A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, Ando continuó filmando con una cámara de 16 mm.

El estreno oficial en Japón de Star Wars (1977) de George Lucas en 1978 generó entusiasmo público y la visita promocional de Mark Hamill al país ese mismo año dio lugar a una amplia cobertura mediática. [ 24 ] El cortometraje de Ando, ​​Star Wars! (1978), reflejó la popularidad de la película, en la que hombres y mujeres se dirigen a la cámara gritando con entusiasmo «¡Guerra!». El corto demostró simultáneamente la creciente estatura de Ando como cineasta a través de su contratación de múltiples actores de alto perfil de populares programas de cine y televisión japoneses de la década de 1970: Hiromi Go , Ikue Sakakibara , Tetsuya Takeda , Junko Ikeuchi , Haruko Mabuchi , Yoshiko Mita , Keiju Kobayashi , Kirin Kiki , Kiyoshi Kodama , Masao Komatsu , Chu Arai . Tetsuko Kuroyanagi , Yukari Itoh , Katusko Kanai , Kinya Aikawa , Midori Utsumi , Ikkei Kojima y el ícono animado infantil Leon the Lion . [ 14 ] [ 25 ]

A mediados de la década de 1980, la familiarización de Ando con la tecnología de vídeo HD en TBS le obligó a cambiar del formato de 16 mm al formato HD para sus películas; My Collections (1988) fue la última película que completó en 16 mm.

En la década de 1990, las películas de Ando se volvieron más narrativas, con una duración mayor (entre 25 y 50 minutos aproximadamente) y una imaginería más surrealista . Después del crepúsculo (1995) fue una de las películas que mejor ejemplificó este cambio en su estilo como director, ya que la trama se desarrolla a través de imágenes fijas fotográficas y pinturas con aerógrafo de Kozo Mio, mientras un hombre narra en voz en off su amor por una mujer misteriosa en un mundo onírico.

A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, Ando creó varios documentales sobre la vida de artistas europeos y japoneses, entre ellos: Sandro Botticelli , Caravaggio , Henri de Toulouse-Lautrec , Henri Rousseau y Kozo Mio.

Sistema de Radiodifusión de Tokio (1968–2004)

Paralelamente a su trabajo en videoarte y cine experimental, Ando se labró una sólida carrera en el Tokyo Broadcasting System , donde trabajó desde 1968 hasta 2004. [ 7 ]

Poco después de su llegada a TBS, Ando solicitó una licencia de tres meses para dedicarse a las producciones teatrales de Terayama. Si bien anticipaba que su contrato sería rescindido antes de su regreso, Ando se sorprendió al saber que la compañía quería que se quedara y supuso que pensaban que “podría ser bueno mantener cerca a una persona tan peculiar como esta [Kohei Ando]”. [ 7 ]

Logró compaginar con éxito sus responsabilidades profesionales con sus proyectos creativos personales. TBS le brindó a Ando y a otros directores un grado considerable de libertad creativa, algo que él reconoce, ya que le permitió dirigir libremente producciones en el estudio y dedicar tiempo a sus películas ajenas a TBS.

Con el paso de los años, el éxito de Ando en TBS lo llevó a ascender a diversos puestos creativos, incluyendo el de subdirector del Departamento de Promoción de Medios y el de líder de producción de HDTV. [ 14 ] Además, Ando participó activamente en la publicidad comercial, donde dirigió los anuncios de lanzamiento de álbumes para los ídolos del pop Miyuki Nakajima y Tsuyoshi Nagabuchi y la banda de folk rock Off Course , así como campañas promocionales para Japan Airlines . [ 26 ]

Academia (2004–2014)

En 2004, Ando regresó a su alma mater, la Universidad de Waseda , y asumió puestos de profesor y asesor en su Escuela de Posgrado del Instituto de Información y Telecomunicaciones Globales hasta 2014. [ 6 ] [ 27 ]

En diciembre de 2021, Ando participará como profesor invitado en el curso "Formación de productores de cine" de la Organización para la Promoción de la Industria Visual, donde hablará sobre la importancia del rol del productor en la industria cinematográfica. [ 28 ]

Serie "Maestros del Cine"

Ando fue seleccionado como uno de los ponentes especiales del ciclo “Maestros del Cine” de la Universidad de Waseda durante 2009 y 2010, donde habló sobre su carrera y la realización cinematográfica. Participó junto a otras figuras destacadas de la industria cinematográfica japonesa: Yoji Yamada , Nobuhiko Obayashi , Masahiro Shinoda , Hirokazu Koreeda , entre otros. [ 29 ]

Laboratorio cinematográfico Kohei Ando

El Laboratorio de Cine Kohei Ando, ​​fundado por Kohei Ando, ​​es una productora con sede en la Universidad de Waseda que financia cortometrajes y largometrajes independientes creados por los estudiantes cineastas de la universidad. [ 30 ] [ 31 ]

Mientras era estudiante en Waseda, el cineasta malasio Edmund Yeo recibió financiación para varios cortometrajes entre 2008 y 2010, y Ando fue su supervisor académico en su búsqueda de una maestría y un doctorado en cine. [ 32 ]

festivales de cine

Además de ser miembro del Gremio de Directores de Japón , Ando ha sido seleccionado como miembro honorario de numerosas comisiones cinematográficas internacionales y jurados de festivales: [ 33 ] [ 34 ]

Ando ha sido asesor de programación del Festival Internacional de Cine de Tokio desde 2014, y creó la sección Japan Now del Festival en 2015 para explorar las tendencias contemporáneas del cine japonés. [ 35 ] En una entrevista de 2018 con la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood , Ando explicó la necesidad de que Japan Now presentara películas comerciales que atrajeran tanto al público japonés como al público global. [ 36 ] Cuando se le preguntó más sobre los méritos de las películas japonesas comerciales, Ando agregó que este tipo particular de película tiene la capacidad de educar a los espectadores internacionales sobre la cultura e historia japonesas. [ 37 ]

Para la edición de 2018 del Festival du Cinéma Japonais Contemporain Kinotaya en Francia, Ando asumió un rol de programador en el que presentó y proyectó 109 películas japonesas para un evento que conmemoraba el 160 aniversario de la amistad entre Japón y Francia. [ 38 ]

En 2020, Ando formó parte del Comité de Selección del 33.º Festival Internacional de Cine de Tokio, además de desempeñar su cargo como Asesor de Programación. [ 39 ]

Estilo y temática de las películas

Estilo

Al principio de su carrera, las películas de Ando se filmaron con una cámara de 16 mm. En 1985, Ando reconoció el atractivo visual de la producción de vídeo HD y comenzó a crear sus películas posteriores con esta tecnología de filmación más avanzada, coincidiendo con su ascenso al puesto de Jefe de Producción de HDTV en TBS. [ 40 ] [ 41 ]

¡Oh! Mi Madre (1969) adoptó un enfoque abstracto de la cinematografía en el que Ando manipuló el equipo de video de TBS. [ 42 ] Mediante la implementación de bucles y retroalimentación, la imagen de una mujer converge y se fragmenta en una disposición caleidoscópica de colores y formas variables, junto con fragmentos de voces, respiración agitada y música clásica. Elementos del abstraccionismo se utilizaron en varias de sus películas posteriores, como la distorsión de la iluminación de color en In Lusio (1971) y Les Fils/The Sons (1973).

La puesta en escena ha sido un elemento constante en la cinematografía de Ando durante sus producciones en 16 mm y HD. La Valse/Waltz presenta movimientos de cámara más lentos para imitar la gracia de la danza femenina al son de la música clásica. De manera similar, el estilo de su película posterior, Whispers of Vermeer (1998), está meticulosamente organizado para reflejar las pinturas íntimas y domésticas del pintor barroco holandés Johannes Vermeer . [ 43 ]

El retrato en vídeo se emplea frecuentemente cuando la cámara permanece fija en los individuos durante segundos. My Friends, In My Address Book (1974) es un homenaje cinematográfico a la familia, amigos, vecinos y colegas de Ando, ​​donde cada persona posa brevemente con su respectiva dirección de su libreta de direcciones al son de la versión de Kay Starr de Come On A-My House ; Shuji Terayama es uno de los individuos que aparece en el cortometraje. [ 44 ] [ 45 ] De manera similar, Star Waars! (1978) sigue un ritmo mucho más rápido en el que la cámara hace zoom en actores japoneses famosos antes de que griten “Guerra”. [ 46 ]

Temas

El espacio, el tiempo y la memoria son temas recurrentes que predominan a lo largo de su carrera. Las imágenes asociadas con el hogar y los objetos personales y sentimentales suelen aparecer como motivos para reforzar estos elementos temáticos, como se observa en My Collections (1988), un autorretrato fílmico de la vida de Ando en el que documenta objetos y espacios dentro o cerca de su casa según categorías específicas (familia, zapatos, flores, etc.). [ 47 ] [ 48 ]

De manera similar, las películas Like a Passing Train 1 (1978) y Like a Passing Train 2 (1979) son estudios conceptuales de cómo un tren local que pasa frente a la casa de Ando simboliza el paso del tiempo y su relación con el hogar. [ 49 ]

Al otro lado del crepúsculo (1994) es un homenaje a Shuji Terayama que se centra extensamente en el cambio de las estaciones, una exploración de los ciclos vitales desde la infancia hasta la vejez y la personificación de los recuerdos. [ 50 ] [ 51 ]

Shuji Terayama describió el estilo cinematográfico de Ando como su manera de "exteriorizar lo que lleva dentro y construir una historia. [Es] un escritor con un gran interés en los seres humanos". [ 52 ]

Influencias

Ando ha citado a varias personas del cine japonés e internacional que influyeron en sus aspiraciones profesionales y en su estilo cinematográfico:

Filmografía

  • ¡Oh! Mi madre (1969)
  • ¡Oh! Mi padre (1970)
  • En Lusio (1971)
  • Les Fils/Los hijos (1973)
  • Mis amigos, en mi libreta de direcciones (1974)
  • La distancia de la pantalla (1975)
  • La Valse/Vals (1976)
  • ¡Guerra de las Estrellas! (1978)
  • Como un tren que pasa 1 (1978)
  • Como un tren de paso 2 (1979)
  • Mis colecciones (1988)
  • Al otro lado del crepúsculo (1994)
  • Después del crepúsculo (1995)
  • El mundo de Kozo Mio (1996)
  • Una historia sobre Kusanojo (1997)
  • Susurros de Vermeer (1998)
  • Enrique de Toulouse-Lautrec (2003)
  • Henri Rousseau (2003)

Publicaciones

Textos de Kohei Ando

  • Introducción a los profesionales del vídeo: Para los creadores de cine y televisión (2004) [ 53 ]
  • Traducción al japonés de *Screenplay: The Foundations of Screenwriting * de Syd Field (2009) [ 54 ]
  • Traducción al japonés de *The Screenwriter's Workbook * de Syd Field (2012) [ 55 ]
  • Escucha las palabras de la película (2018) [ 56 ]
  • Traducción al japonés de *The Screenwriter's Problem Solver: How to Recognize, Identify, and Define Screenwriting Problems* de Syd Field (2019) [ 57 ]
  • Susurros de Vermeer – Perro de lapislázuli (2021)

Publicaciones sobre Kohei Ando

  • Imagen que está naciendo/Metraje emergente: Cineastas experimentales de Norio Nishijima (1991) [ 58 ]
  • Mejor trabajo televisivo del año: “Al otro lado del crepúsculo” de Nobuo Shiga (1995) [ 59 ]
  • Personas en el laboratorio teatral de Tenjo Sajiki de Sakumi Hagiwara (2000) [ 60 ]
  • Shuji Terayama y Kohei Ando – Heritage Evolve s de Yoshikazu Shimizu (2018) [ 61 ]

Premios y distinciones

Premios

  • 1969: "¡Oh! Mi madre" en el Festival de Cortometrajes de Oberhausen – Oberhausen, Alemania
  • 1975: Gran Premio para "Los Hijos" en el Festival Internacional de Cine Independiente de Thonon-les-Bains, en Francia.
  • 1994: Premio Astrolabium por "On the Far Side of Twilight" en el Festival Internacional de Cine Electrónico de Montreux, Suiza.
  • 1994: Premio Silver Maile por Al otro lado del crepúsculo en el Festival Internacional de Cine de Hawái – Honolulu, Hawái, EE. UU.
  • 1996: Premio Astrolabium por After Twilight y Premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine Electrónico de Montreux, Suiza.
  • 1997: Premio a la trayectoria del Festival Internacional de Cine Electrónico de Montreux, Suiza.
  • 1998: Gran Premio Astrolabium por "Susurros de Vermeer" en el Festival Internacional de Cine Electrónico de Montreux, Suiza.
  • 1998: Gran Premio por "Susurros de Vermeer" en los Premios Hivision - Tokio, Japón.

Proyecciones de películas en honor a los cines

Títulos honoríficos

2000: Presidente del jurado del Festival Internacional Audiovisual de Biarritz, Francia.

Exposiciones y retrospectivas

Exposiciones individuales

  • 1978: Galerie Watari, Tokio, Japón
  • 1982: Image Forum , Tokio, Japón

Exposiciones colectivas

  • 1983: Encuentro con el panorama del arte japonés contemporáneo – Museo de Arte de la Prefectura de Miyagi , Miyagi, Japón
  • 1985: El futuro del arte de vanguardia en Japón – Festival de Arte de Génova, Génova, Italia
  • 1987: Historia del cine experimental japonés – Centro Pompidou , París, Francia
  • 1994: Exposición de arte de vanguardia japonés de posguerra – Museo de Arte de Yokohama , Japón

Retrospectivas

  • 2001: (Les Jeudis Cinemas Differents Du Collectif) Festival de Cines Diferentes – París, Francia
  • 2003: IX Festival de Cine y Cultura Asiática – Lyon, Francia
  • 2010: Señales vitales: Arte de video japonés temprano – Exposición de video
  • 2020: Kohei Ando, ​​Como un tren que pasa – Museo de Literatura Maebashi [ 62 ]

Colecciones

Las películas de Ando son propiedad de numerosos museos, galerías y archivos cinematográficos de prestigio en Estados Unidos, Europa y Japón:

Archivo Nacional de Cine de Japón , Tokio; Museo Metropolitano de Arte de Tokio , Tokio; Museo de Arte de Setagaya , Tokio; Image Forum , Tokio; Museo de Arte de Yokohama , Kanagawa; Museo de Arte de Miyagi , Miyagi; Museo de Arte Moderno de Saitama; Getty Center , Los Ángeles; Biblioteca Pública de la Ciudad de Fukuoka, Ciudad de Fukuoka; Japan Society , Nueva York; Light Cone, París. [ 11 ] [ 63 ]

Lecturas adicionales

Desmontando la tricotomía entre el videoarte, las películas de artistas y el cine.

  • Kohei Ando - Catalogación colaborativa de Japón
  • Catalogación colaborativa de Japón
  • Kohei Ando - Cono de luz

Referencias

  1. ↑ “Vital Signals: Videoarte japonés y estadounidense de las décadas de 1960 y 1970”. The Japan Society, 2009. https://tickets.japansociety.org/event/vital-signals-japanese-american-video-art-from-the-1960s-70s .
  2. ↑ Meigh-Andrews, Chris. “2. Cruzando fronteras: tendencias e influencias internacionales en el videoarte de los primeros artistas”. Ensayo. En Historia del videoarte , 2.ª ed., 38–38, 2013. https://s3.amazonaws.com/arena-attachments/2890527/7c8c13ce611e6e973e5d8eac7317ceee.pdf .
  3. ↑ “Kohei Ando”. IMDb. Consultado el 9 de julio de 2021. https://www.imdb.com/name/nm4870717/ .
  4. 1 2 Sakamoto, Hirofumi. “Las tácticas autorreferenciales del videoarte temprano en Japón”. Collaborative Cataloging Japan, 2007. https://www.collabjapan.org/essay-sakamoto-self-referential-english?rq=kohei%20ando .
  5. ↑ “Biografía y obra de Kohei Ando”. Electronic Arts Intermix. Consultado el 27 de julio de 2021. https://www.eai.org/artists/kohei-ando/titles .
  6. 1 2 “Historia y panorama general”. Instituto Global de Información y Telecomunicaciones. Universidad de Waseda, 1 de junio de 2021. https://www.waseda.jp/fsci/giti/en/about/history/ .
  7. 1 2 3 Ando, ​​Kohei. “La desaparición del sistema conocido como estudios cinematográficos”. Waseda Online. Consultado el 9 de julio de 2021. https://yab.yomiuri.co.jp/adv/wol/dy/research/kyoso_080708.html .
  8. ↑ “Kohei Ando”. Light Cone: Distribución, exhibición y conservación de cine experimental. Consultado el 8 de julio de 2021. https://lightcone.org/en/filmmaker-5-kohei-ando .
  9. ↑ Yamaji Smith, Jordan A. “Shuji, Terayama ( (1935 - 1983).” Routledge Encyclopedia of Modernism, 5 de septiembre de 2016. https://www.rem.routledge.com/articles/shuji-terayama-1935-1983 .
  10. ↑ London, Barbara J. “Capítulo 12 - X: Cine y vídeo experimental”. Ensayo. En Arte japonés después de 1945: Grito contra el cielo, 287–87. Museo de Arte de Yokohama, 1996. https://www.barbaralondon.net/wp-content/uploads/2019/12/1994_Experimental-Film-and-Video_Japanese-Art-after-1945_barbara_london.pdf .
  11. 1 2 Severns, Karen. “Proyección especial de 'Tora-San, Wish You Were Here', sesión de preguntas y respuestas y panel Japan Now”. El Club de Corresponsales Extranjeros de Japón, 3 de octubre de 2019. https://www.fccj.or.jp/index.php/event/special-screening-tora-san-wish-you-were-here-qa-session-and-japan-now-panel .
  12. ↑ “El Dios Perro”. Red de Artes Escénicas de Japón. Fundación Japón. Consultado el 26 de julio de 2021. http://13.112.41.4/E/exec/drama_detail.php?id=-26
  13. ↑ Tachiki, Akiko. “Laberinto de ilusiones en la ciudad más allá de los límites”. Critical Stages/Scenes critiques , n.º 9 (febrero de 2014). https://www.critical-stages.org/9/labyrinth-of-illusions-in-the-city-beyond-boundaries/ .
  14. 1 2 3 “Kohei Ando”. Collaborative Cataloging Japan. Consultado el 9 de julio de 2021. https://www.collabjapan.org/kohei-ando .
  15. 1 2 “¡Oh! Mi Madre”. Electronic Arts Intermix. Consultado el 9 de julio de 2021. https://www.eai.org/titles/oh-my-mother .
  16. ^ Sakamoto, Hirofumi. "Una historia del videoarte japonés". Ligeia 27, julio de 2014.
  17. ↑ London, Barbara J. “VIDEO EN LA TIERRA QUE PRÁCTICAMENTE LO INVENTÓ”. ARTnews, septiembre de 1981. https://www.barbaralondon.net/wp-content/uploads/2019/11/1981_ArtNews-Japanese-Art_barbara_london-1.pdf .
  18. ↑ “Video Hiroba - Reexaminando el grupo de videoarte experimental de la década de 1970”. VIDEO ART CENTER Tokio, 2016. http://www.vctokyo.org/en/2016/07/videohiroba-atmam.html .
  19. ↑ “Nobuhiro Kawanaka”. Archivo de vídeo del Ludwig Forum Fur Internationale Kunst. Consultado el 10 de julio de 2021. http://www.videoarchiv-ludwigforum.de/artists-detail/nobuhiro-kawanaka/ .
  20. ↑ Los hijos. Alexander Street, 1973. https://search.alexanderstreet.com/preview/work/bibliographic_entity%7Cvideo_work%7C2067765 .
  21. ↑ Hunter, Jack. “Generación Punk: Notas sobre el underground japonés”. Ensayo. En Eros en el infierno: Sexo, sangre y locura en el cine japonés, 188–88. Creation Books, 1999.
  22. ↑ La Valse (El vals). Alexander Street, 1976. https://search.alexanderstreet.com/preview/work/bibliographic_entity%7Cvideo_work%7C2070163 .
  23. ↑ “El vals”. Light Cone. Consultado el 28 de julio de 2021. https://lightcone.org/fr/film-37-la-valse .
  24. ↑ Star Wars debuta en Japón (1978). YouTube, 2021. https://www.youtube.com/watch?v=4gmZR0UoSoE .
  25. ↑ “Características de los miembros: Kohei Ando Parte 2”. Collaborative Cataloging Japan, 2021. https://www.collabjapan.org/events/2020/10/1/members-feature-ando-kohei-2 .
  26. ↑ Filmografía de Kohei Ando. Estados Unidos: Asia Pacific Films, 2014. https://search-alexanderstreet-com.avoserv2.library.fordham.edu/view/work/bibliographic_entity%7Cvideo_work%7C2310445 .
  27. ↑ “Entrevista con Kohei Ando, ​​profesor del 'Curso de formación de productores': ¿Qué se requiere de los futuros productores de cine?”. Organización para la Promoción de la Industria Visual, 2020. https://www.vipo.or.jp/interview/list/detail/?i=1695 .
  28. ↑ “'Conceptos básicos del curso de formación de productores de cine' (3 días).” Organización para la Promoción de la Industria Visual, 28 de septiembre de 2021. https://www.vipo.or.jp/news/28108/ .
  29. ↑ “Instituto de Producción de Contenidos [Fase 1] [Fin de la Actividad]”. Organización de Investigación Integral - Organización de Investigación de la Universidad de Waseda. Universidad de Waseda, abril de 2012. https://www.waseda.jp/inst/cro/other/2012/04/01/2089/ .
  30. ↑ Yeo Yee Haeng, Edmund. “Aplicación del realismo mágico en el cine: representación de culturas y tradiciones”, 20. 2013. https://core.ac.uk/download/pdf/144448456.pdf .
  31. ^ “Tortuga”, 15. Cineasia Filmfestival Colonia #4, 2004. https://kohei-ando.com/data/cine-asia.pdf .
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  33. ↑
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  34. ↑ “Gremio de Directores de Japón”. UniFrance. Consultado el 28 de julio de 2021. https://www.unifrance.org/annuaires/societe/349777/director-s-guild-of-japan .
  35. ↑ Rahman, Abid. “El Festival de Cine de Tokio 2020 seguirá adelante con un evento físico”. The Hollywood Reporter, 6 de agosto de 2020. https://www.hollywoodreporter.com/news/general-news/2020-tokyo-film-festival-go-physical-event-1306211/ .
  36. ↑ Ballesteros, Kirpi Ulimonen. “El 31.º Festival de Cine de Tokio destaca el cine japonés”. Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, 13 de noviembre de 2018. https://www.goldenglobes.com/articles/31st-tokyo-film-festival-spotlights-japanese-cinema .
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