Konstantin Dimopoulos

Konstantin Dimopoulos (nacido el 20 de diciembre de 1954) es un artista social y ambiental cuya práctica artística se fundamenta en sus filosofías sociológicas y humanistas. Investiga cuestiones de relevancia global relacionadas con la ecología y la condición humana a través de sus intervenciones socioambientales y propuestas conceptuales, que defienden el potencial del arte como medio de compromiso y cambio social. Es conocido por su gran escultura cinética pública, El Árbol Azul, una instalación artística sobre la deforestación, y Lluvia Púrpura, una respuesta textual y visual a la falta de vivienda.

Konstantin Dimopoulos nació en Port Said , Egipto, de padres griegos, y creció en la desembocadura del Canal de Suez hasta los ocho años, cuando su familia se mudó a Wellington , Nueva Zelanda, para escapar de la agitación política. Con esta diversa historia cultural y política, el artista ha creado intervenciones artísticas sobre temas como la emigración, el ecocidio , la falta de vivienda y el genocidio.

Las impactantes y a menudo sugerentes prácticas artísticas de Konstantin Dimopoulos han captado la atención internacional. El artista investiga cuestiones de relevancia global relacionadas con la ecología y la condición humana, presentadas en instalaciones temporales en galerías públicas, museos y espacios al aire libre en Australia y Nueva Zelanda, Estados Unidos, Norteamérica, Europa y Japón. Sus esculturas se encuentran en espacios públicos y colecciones privadas. Pinturas, dibujos y grabados complementan sus obras espaciales.

La primera exposición de Dimopoulos fue en 1981, The Passioned, una serie de "grandes, vivaces y audaces pinturas al óleo lineales". ^{[ 1 ]} A esta exposición le siguió una segunda muestra individual antes de que viajara a Londres y Europa. Al regresar a Wellington, Dimopoulos creó obras para su exposición de 1989, Mind at the End of Its Tether, una serie de pinturas al óleo figurativas y oscuras sobre los hombres que trabajaban en la imprenta del periódico diario de Wellington. "El artista creó grandes lienzos que eran declaraciones brutales pero hermosas de la supervivencia del hombre en lugares estériles y hostiles. Superpuestos sobre un pastiche de superficies con textura desmoronada, con los cuerpos materializados casi perdidos en el blanco sobre color contaminado de la eternidad industrial". ^{[ 2 ]}

Dimopoulos ha expuesto a nivel nacional e internacional desde 1981, incluyendo su representación por la Galería Conny Dietzschold en Sídney y exposiciones en las ferias de arte de Colonia, Auckland y Melbourne. Entre sus galardones destacan el primer Premio a la Iniciativa Cívica de Escultura de Wellington (2002) y el Premio Internacional de la Organización de Arte Cinético a la Escultura Cinética Pública (2004). La obra «Los Árboles Azules» fue nombrada una de las 100 principales tendencias de activismo (2012) por sus ideas que transforman el mundo, y fue finalista del Índice global «Diseño para Mejorar la Vida» (2013) y de los premios de la Semana Británica del Clima (2014).

En la década de 1990, Dimopoulos comenzó a explorar la dinámica de la forma a través de la escultura. Desde sus primeras obras, experimentó con la repetición de elementos individuales. Los ejes flexibles de fibra de carbono se convirtieron en su material predilecto para esculturas cinéticas abstractas y puramente lineales que interactúan con el viento. Su paleta de colores minimalista dio lugar a una selección de colores vivos en aplicaciones principalmente monocromáticas, algo que también se aprecia en las esculturas de acero de gran formato.

En 2001, el Wellington Sculpture Trust le encargó la creación de "Pacific Grass", la primera obra de la serie Meridian Energy Wind Sculpture Walk. "Pacific Grass transforma una isleta de tráfico en un faro de bandas verticales de color que ondulan y pulsan con cada ráfaga de viento. Sus varillas de resina aprovechan y responden a las condiciones extremas de este lugar, haciendo de Pacific Grass una obra memorable al guiar el tráfico alrededor de la rotonda." ^{[ 3 ] [ 4 ]}

En 2004, Dimopoulos fue invitado a crear la escultura Kete para el Centro de Escultura de Connells Bay en la isla Waiheke , Nueva Zelanda. ^{[ 5 ]} A esto le siguió en 2005 Red Ridge , una escultura monumental para un campo de golf privado en Arrowtown , Nueva Zelanda. ^{[ 6 ]} Red Ridge causó controversia cuando el propietario de la propiedad hizo instalar la obra sin obtener primero el consentimiento del gobierno local. ^{[ 7 ] [ 8 ]} En el centro de Melbourne, Australia, en la concurrida Federation Square, instaló Red Centre en 2006.

Dimopoulos ha creado esculturas para colecciones públicas y privadas en Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos ^{[ 9 ]} y Emiratos Árabes Unidos. Entre los encargos de arte público en Estados Unidos se incluyen "Red Echo" (2010) en Palm Springs, California (2010), "Red Stix" en Home Plate Plaza, Seattle, Washington (2012), "Golden Field" en el Centro de Servicio Público Jean Oxley en Cedar Rapids, Iowa (2012) y "BLUE", en un complejo residencial privado en Casa Mira, San Diego, California (2014). El Bosque Rojo en Denver, EE. UU., fue votado como el Mejor Nuevo Arte Público 2011 por Westword . ^{[ 10 ]} "RED" se instaló en Oriente Medio en Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos (2010).

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  Hierba del Pacífico, 2001, Wellington, Nueva Zelanda
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  Campo de color 2007 Melbourne, Australia
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  El Bosque Rojo, 2010 Denver, EE. UU.
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  Alara, 2011 Flinders, Australia
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  Red Echo 2011, Palm Springs, EE. UU.

Los Árboles Azules, una instalación artística ambiental en curso sobre la deforestación, donde el artista utiliza un azul vibrante para transformar temporalmente árboles vivos en un entorno surrealista. Dimopoulos ve sus Los Árboles Azules como una instalación artística efímera que utiliza la transformación para provocar un debate sobre el problema de la deforestación global. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Los Árboles Azules es un proyecto en curso y se ha realizado en colaboración con organizaciones culturales y ambientales, ciudades y cientos de voluntarios. Grupos de árboles, ya sean maduros o jóvenes, se tiñen con un pigmento azul ultramar ecológico para llamar la atención sobre la deforestación global.

Cronología de Los Árboles Azules

• 2018 Museo de Arte Currier, Manchester, NH, EE. UU.
• Zoológico de Jacksonville, Jacksonville, Florida, EE. UU., 2016
• Instalación ambiental de Kuenzelsau 2015 en ZIEHL-ABEGG, Alemania ^{[ 13 ]}
• 2015 Bienal de Vancouver, Canadá
• Festival de la Ciudad de Londres 2013, Inglaterra
• 2013 Houston, Texas, EE. UU.
• 2013 Atlanta, Georgia, EE. UU.
• 2013 Albuquerque, Nuevo México, EE. UU.
• 2012 Sacramento, California, EE. UU.
• 2012 Universidad de Florida, Gainesville, Florida, EE. UU.
• 2012 Westlake Park, Seattle, Washington, EE. UU., y el sendero Burke Gilman, Kenmore, Washington, EE. UU.
• Ruta de esculturas de Brick Bay, Nueva Zelanda, 2011
• 2011 Bienal de Vancouver, Canadá
• 2005 Arboleda Sagrada – El Bosque Azul, Acción Artística de Reforestación, Melbourne, Australia

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  Los árboles azules, Bienal de Vancouver 2011, Canadá
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  Los árboles azules, Bienal de Vancouver 2011, Canadá
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  Los árboles azules, Bienal de Vancouver 2011, Canadá
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  Los árboles azules, Bienal de Vancouver 2011, Canadá
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  Los árboles azules, Bienal de Vancouver 2011, Canadá
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  Los árboles azules, Bienal de Vancouver 2011, Canadá
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  Los árboles azules, Bienal de Vancouver 2011, Canadá

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Las instalaciones en galerías y museos públicos exploran el estado de la civilización contemporánea en una sociedad global. En Nueva Zelanda, Dimopoulos instaló "Kroc and the Creation of the Big Byte" (The Physics Room, Christchurch, 1997) en un ensayo visual que retrataba el desarrollo de la imagen corporativa de McDonald's. "Level 4 – environmental ecocide" (Rotorua Museum of Art, 1997 y Manawatu Art Gallery, Palmerston North, 1998) se refería al grado más alto de contención de laboratorio para experimentar con organismos microbiológicos. "Works from a Savage Garden – environmental ecocide" (Suter Art Gallery, Nelson, 1999) investigaba la identidad de un virus geográfico interpolando una correlación entre la humanidad y la aulaga, una planta invasora espinosa.

Las instalaciones en Australia destacaron la apropiación cultural, realizada en "Black Parthenon", una instalación sobre apropiación cultural, presentada en 2009 como parte del Festival de la Luz de Melbourne (Federation Square, Melbourne 2009). ^{[ 14 ]} Birdcloud (Bienal de Busan, Corea 2013) hizo referencia a la importancia de las redes sociales en el contexto de los levantamientos globales.

"The Purple Rain" es una respuesta textual y visual a la falta de vivienda; y sus obras lumínicas continúan esta exploración temática de problemas sociales utilizando un medio publicitario comercial.

• Konstantin Dimopoulos
• El Fondo de Escultura de Wellington