Koplo

Koplo o dangdut koplo es un subgénero del dangdut , música popular de baile y folclórica indonesia, que se originó en Java Oriental a principios de la década de 2000. El género recibe su nombre del término coloquial " koplo ", que se refiere a una droga alucinógena que se vende a bajo precio en Indonesia. ^{[ 2 ] [ 3 ]} El dangdut koplo se toca a un tempo más rápido que la música dangdut estándar y se dice que hace que los oyentes "se sientan eufóricos", produciendo así el mismo efecto que consumir pastillas de koplo . ^{[ 2 ] [ 3 ]} El koplo también se diferencia musicalmente del dangdut regular en el papel dominante del baterista, que toca patrones de batería más complejos. ^{[ 1 ]}

El koplo tradicional de Java Oriental se caracteriza por sus presentaciones en vivo, en las que las cantantes bailan de forma erótica moviendo las caderas y el pecho con ropa reveladora. El público también entrega dinero directamente a la cantante en el escenario. Estas características han generado la percepción del koplo como música "inmoral" entre los músicos tradicionales de dangdut. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Rhoma Irama , uno de los cantantes de dangdut más influyentes, también conocido como "el rey del dangdut", criticó repetidamente el koplo a principios de la década de 2000 e intentó distanciarlo del género dangdut en general. ^{[ 1 ]}

Sin embargo, el koplo se ha convertido en uno de los géneros musicales más populares de Indonesia, especialmente con la aparición del pop koplo, que no emplea actuaciones abiertamente sexuales. Algunos de los músicos pioneros del koplo incluyen a Inul Daratista , quien popularizó el género en la década de 2000. El género derivado del pop koplo se popularizó a mediados de la década de 2010 gracias a artistas como Via Vallen y Nella Kharisma . ^{[ 1 ] [ 4 ]}

El tambor es el elemento más importante del koplo. Según Cak Met, un popular percusionista de koplo, el dangdut tradicional se toca en compás de 3/4, mientras que el koplo se toca en un compás de 4/4 más rápido, lo que requiere una técnica de percusión más compleja. El patrón de percusión estándar del dangdut se llama chalte y consta de cinco tipos de sonido, incluyendo tres que son tocados por el tambor grande que se coloca a la izquierda del percusionista y dos que son producidos por el tambor pequeño a la derecha. ^{[ 1 ]} Según Andrew N. Weintraub de la Universidad de Pittsburgh , el patrón de percusión del koplo multiplica todos estos elementos de sonido y contiene el doble de sonido del tambor grande que el chalte del dangdut estándar. ^{[ 2 ]}

Weintraub rastrea el origen de estos complejos patrones de tambor hasta los percusionistas sundaneses de Java Occidental que tocaban la música tradicional jaipongan . El patrón de tambor jaipongan fue reinterpretado por músicos dangdut en Surabaya y Banyuwangi , por lo que la creación de los patrones de tambor koplo pasó por un proceso intercultural entre diferentes grupos étnicos. ^{[ 2 ]}

Debido a la importancia fundamental de los tambores en las presentaciones en vivo de koplo, los percusionistas suelen convertirse en íconos. Entre los percusionistas de koplo más conocidos se encuentran Cak Met (también conocido como Ki Ageng), Waryo de OM Armega y Cak Juri de OM Montana. ^{[ 1 ]}

Cada región de Java Oriental tiene su propio estilo de tambores koplo. Se pueden ver tambores koplo únicos en Sidoarjo , Gresik , Nganjuk , Madiun , Ponorogo y Sragen . El dangdut, que emplea estos tambores regionales, también se llama jaranan dangdut o jandhut . Si bien los patrones y el ritmo de la batería no son diferentes del koplo normal, el estilo jandhut utiliza tambores adicionales llamados sabet y bem . El conocido baterista jandhut incluye a Mas Malik de OM Lagista, oriundo de Nganjuk. ^{[ 1 ]}

Existen varias teorías sobre el origen del dangdut koplo. Una de ellas es el dangdut kotekan , que se tocaba desde 1993 en la región de Girilaya, en Surabaya . El dangdut kotekan era música que se tocaba para despertar a la comunidad para el sahur durante el mes sagrado islámico del Ramadán . La técnica de percusión del dangdut kotekan fue desarrollada por los percusionistas Mas Naryo y Mas Sugeng. ^{[ 1 ]} Otro origen estilístico se remonta al dangdut campursari (congdut), originario de la zona de Banyuwangi, conocida por sus ritmos tradicionales y la densidad de sus tambores kempul . ^{[ 4 ]} El koplo también incorporó elementos de otros géneros musicales regionales, como el pop sunda de Java Occidental y el kendang kempul de Java Oriental . ^{[ 5 ]}

El origen más directo del koplo se remonta a Jarak, en las afueras de Surabaya. Un conocido percusionista de koplo, Cak Met, lo confirma diciendo: «El dangdut koplo nació en Jarak, pero hablar de quién lo creó por primera vez es confuso. Existe el temor de que la gente se atribuya la autoría». ^{[ 1 ]} El dangdut koplo comenzó a gozar de popularidad local en la zona de Pantura (abreviatura de « Pantai Utara », que significa «Costa Norte») entre la clase trabajadora, como los pescadores, así como los conductores de autobuses y camiones que cruzan la costa. Este público sigue siendo uno de los seguidores más fieles del koplo hasta el día de hoy. ^{[ 4 ]}

El koplo comenzó a gozar de popularidad a nivel nacional en 2003 tras el debut de Inul Daratista. Originaria de Pasuruan , Inul inició su carrera en la región de Java Oriental, y sus grabaciones se difundieron por todo el país a través de VCDs piratas. ^{[ 1 ]} Inul acaparó titulares con su sugerente goyang ngebor (danza de perforación) que aparece en Goyang Inul (La danza de Inul). ^{[ 5 ]} La popularidad del koplo también se vio impulsada por la saturación de la escena dangdut, lo que motivó a los oyentes a explorar nuevos sonidos. ^{[ 4 ]}

El debut y la popularidad de Inul, sin embargo, causaron controversia entre los músicos tradicionales de dangdut, principalmente Rhoma Irama, conocido como " raja dangdut " (el rey del dangdut). Rhoma condenó el estilo de Inul y el koplo en general como pornográficos, y expresó la necesidad de devolver el dangdut a su khittah (origen), exponiendo tres puntos: 1) el dangdut no es koplo, 2) el koplo es como un parásito que creó el estigma de que el dangdut es música sucia, 3) el baile dangdut está destinado a cumplir con la coreografía. Rhoma también diseñó una camiseta que decía "el koplo no es dangdut". La disputa culminó cuando Inul, como recién llegada a la escena del dangdut, visitó la casa de Rhoma y recibió una lección de moralidad, tras lo cual rompió a llorar. ^{[ 1 ] [ 5 ]}

Sin embargo, la popularidad del koplo no disminuyó. Evolucionó hacia una forma derivada más accesible conocida como pop koplo, al incorporar estilos musicales de la música pop y estilos de moda fuertemente influenciados por el K-Pop , y comenzó a mostrar impresiones elegantes y sofisticadas. ^{[ 1 ] [ 5 ]} La nueva ola de artistas de koplo también disfrutó de la popularidad de YouTube y otras redes sociales. ^{[ 1 ]} Artistas que encarnan el pop koplo incluyen a Via Vallen (Ascada Music Indonesia), Nella Kharisma (Samudra Record), Siti Badriah ( Nagaswara Record) y Ayu Ting Ting (Hits Records). ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ]} La exitosa canción de Via Vallen, "Sayang", emplea característicamente elementos de reguetón y rap , y el ritmo gendang koplo se toca solo durante el estribillo y el puente, conforme a la sensibilidad pop genérica de las generaciones jóvenes. ^{[ 5 ]}

Koplo y sus artistas disfrutan de su época dorada a finales de la década de 2010. ^{[ 1 ] [ 4 ]} En marzo de 2021, el video musical de la canción "Lagi Syantik" de Siti Badriah registró más de 635 millones de visualizaciones en YouTube. ^{[ 6 ]} Via Vallen grabó "Meraih Bintang", una canción pop con elementos dangdut, para el tema oficial de los Juegos Asiáticos de 2018. [ ^{5 ] En} 2020, Via Vallen colaboró ​​con Rhoma Irama en la canción "Cuma Kamu". Rhoma elogió a Via por su música y la invitó a hacer un dúo. ^{[ 7 ]}

• Weintraub, Andrew N. (2013). "El sonido y el espectáculo del dangdut koplo: género y contragénero en Java Oriental, Indonesia". Asian Music . 44 (2): 160– 194. doi : 10.1353/amu.2013.0019 . ISSN 0044-9202 . JSTOR 24256937 .  
• Amzy, Nurulfatmi; Pramudita, Pandu; Pratama, D (2019). Dangdut y el concepto de Khamr: análisis hermenéutico del desempeño de Dangdut Koplo . 1er Taller de Ciencia, Sociedad y Tecnología Ambiental, WESTECH 2018. doi : 10.4108/eai.8-12-2018.2283847 .