Cerámica y porcelana coreanas

La cerámica coreana más antigua conocida data de alrededor del 8000 a. C. ^{[ 3 ]} , y se han encontrado evidencias de la cultura mesolítica de cerámica de foso y peine (o cerámica Yunggimun ) en toda la península, como en la isla de Jeju . La cerámica Jeulmun , o "cerámica con patrón de peine", se encuentra después del 7000 a. C. y se concentra en sitios de las regiones centro-occidentales de la península coreana, donde existieron varios asentamientos prehistóricos, como Amsa-dong . La cerámica Jeulmun presenta similitudes básicas de diseño y forma con la de las tierras euroasiáticas. La cerámica más antigua de este diseño se encuentra en Corea. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

La era Mumun comienza alrededor del 3000 a. C. y se extiende hasta el 400 a. C. La cerámica Mumun se encuentra a menudo en dólmenes junto con arpas coreanas, dagas de bronce con forma de bipa y herramientas de bronce. Las cerámicas de este período tienen bases planas y superficies lisas, y reciben el nombre de Minmuneui, cerámica Mumun. Los antiguos Joseon y Buyeo las usaban con fines rituales y prácticos. Con la amplia expansión del cultivo de arroz, se desarrollaron vasijas prácticas con asas en ambos lados, llamadas Misongri Togi .

Durante el período Samhan , aparecieron piezas de cerámica de distintos colores y formas, cocidas a unos 900 grados Celsius . Inicialmente, estas piezas se denominaron cerámica de Gimhae, en honor al yacimiento arqueológico de Gimhae . Muchas de ellas se encontraron en un basurero de conchas cerca de un río.

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  Cerámica y objetos togi del período Samhan

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  Jarra de cuello largo con figurillas, Silla, período de los Tres Reinos.
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  Cerámica del período inicial del reino de Silla para la ceremonia del té
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  Toyong, cerámica que representa a una persona a caballo, Silla, período de los Tres Reinos.
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  Celadón con forma de oveja del reino de Baekje, siglos III-IV.

La cerámica del período Silla Tardío (668-935) o período Silla presentaba diseños únicos de taburetes tipo goopdari, similares a los del reino de Gaya. En comparación con Gaya, la cerámica incorporaba más objetos tridimensionales. Se pueden encontrar motivos de astas, cuernos y caballos en las piezas de gres, además de interesantes representaciones de soldados romanos, árabes, osos hormigueros y elefantes. Dado que estos animales no habitan en Corea, se presume que fueron transportados desde muy lejos.

Posteriormente, el celadón se convirtió en el principal producto de producción.

Los templos incrementaron la demanda de cerámica vidriada con celadón ( cheongja ), lo que provocó que este material evolucionara rápidamente, incorporando formas y decoraciones más orgánicas, como motivos de animales y aves. Sin embargo, el celadón no guarda relación directa con el budismo. Existen gokok de jade en la Edad de Piedra, en Corea, y collares de jade en el Neolítico . El jade era considerado un tesoro, como lo demuestran los numerosos gokok de jade que adornan la corona dorada de Silla. Estos gokok de jade simbolizaban la creatividad del universo.

Para elaborar las piezas de cheongja , se añadía una pequeña cantidad de polvo de hierro a la arcilla refinada, que luego se recubría con un esmalte y otra pequeña cantidad de polvo de hierro, para finalmente ser cocida. Esto permitía que el esmalte fuera más duradero, con un acabado más brillante y lustroso que el de las piezas blancas.

La dinastía Goryeo (918-1392) logró la unificación de los Tres Reinos Posteriores bajo el reinado de Wang Geon . Las obras de este período se consideran generalmente las mejores obras de cerámica de la historia de Corea. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} El celadón coreano alcanzó su máximo esplendor con la invención de la técnica de incrustación sanggam a principios del siglo XII. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

En esta época comenzaron los diseños de grecas, motivos foliados, bandas de flores geométricas o en espiral, paneles elípticos, peces, insectos y aves estilizados, así como el uso de diseños incisos. Los esmaltes solían ser de varios tonos de celadón, utilizándose esmaltes marrones hasta casi negros para la cerámica y el almacenamiento. Los esmaltes de celadón podían hacerse casi transparentes para mostrar incrustaciones blancas y negras. El jinsa, o "rojo bajo vidriado", una técnica que utiliza pigmento de óxido de cobre para crear diseños de color rojo cobre, se desarrolló en Corea durante el siglo XII y posteriormente inspiró la cerámica "roja bajo vidriado" de la dinastía Yuan . ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

Si bien las formas que se observan generalmente son jarrones de hombros anchos, jarrones bajos más grandes o jarrones más pequeños y poco profundos, cajas de cosméticos de celadón ricamente decoradas y pequeñas tazas con incrustaciones de engobe, las alfarerías budistas también producían jarrones con forma de melón, copas de crisantemo, a menudo de un diseño arquitectónico espectacular, sobre pedestales con motivos de loto y cabezas de flores de loto. También se han descubierto cuencos para limosnas con borde curvado hacia adentro, similares a los objetos de metal coreanos . Las copas de vino a menudo tenían una base alta que descansaba sobre pedestales en forma de plato.

La cerámica Baekja se elaboraba con arcilla blanca muy refinada, vidriada con feldespato y cocida en grandes hornos limpios y controlados . A pesar del proceso de refinamiento, los vidriados blancos variaban invariablemente debido a las propiedades de la propia arcilla; los métodos de cocción no eran uniformes, las temperaturas variaban y los vidriados en las piezas variaban desde el blanco puro, con un grosor casi nevado, pasando por un blanco lechoso que dejaba ver la arcilla subyacente deliberadamente en un vidriado lavado, hasta pátinas azul claro y amarillo claro. Tras suceder a la tradición de la cerámica Baekja de Goryeo , se produjo porcelana blanca blanda durante la dinastía Joseon , pero a partir de mediados de Joseon la porcelana blanca dura se convirtió en la porcelana predominante. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

La cerámica baekja alcanzó su máximo esplendor justo antes de que la dinastía Joseon llegara al poder. Recientemente se han encontrado piezas de gran calidad en la zona cercana al pico Wolchil, cerca del monte Kumgang . La cerámica blanca de transición se convirtió en una expresión de las celebraciones de victoria de la dinastía Joseon, y muchas piezas están decoradas con caligrafía coreana . Tradicionalmente, la cerámica blanca era utilizada por la clase erudita confuciana, la nobleza y la realeza en ocasiones más formales.

Durante el período Joseon (1392-1897), la cerámica se consideraba la máxima expresión de la calidad producida en los hornos reales, municipales y provinciales, estos últimos destinados a la exportación. Joseon disfrutó de un largo período de auge en los hornos reales y provinciales, y se conservan muchas obras de la más alta calidad.

Las piezas evolucionaron siguiendo las tendencias chinas en cuanto a color, forma y técnica. El celadón, la porcelana blanca y la cerámica de almacenamiento eran similares, pero con ciertas variaciones en los esmaltes, los diseños de incisión, la ornamentación floral y el peso. La influencia Ming se manifestaba en las piezas azules y blancas con esmaltes azul cobalto , pero sin la gama de azul ftalo ni la profundidad cromática tridimensional de la cristalería característica de las obras chinas de la dinastía Ming .

Los diseños simplificados surgieron desde muy temprano. Los diseños budistas aún prevalecían en la cerámica celadón: flores de loto y sauces. La forma más común era la de botellas en forma de pera. Destacaban los esmaltes más finos y los esmaltes incoloros para el buncheong o gres. Durante el período Joseon , los coreanos aplicaron la tradición sanggam para crear cerámica buncheong . ^{[ 18 ] [ 19 ]} A diferencia de la refinada elegancia del celadón de Goryeo, el buncheong es gres pintado diseñado para ser natural, sencillo y práctico. ^{[ 20 ]} Sin embargo, la tradición buncheong fue reemplazada gradualmente por la porcelana blanca de Joseon , su contraparte aristocrática, y desapareció en Corea a finales del siglo XVI. ^{[ 19 ]} El buncheong se conoció y apreció en Japón como Mishima . ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}

La porcelana blanca de Joseon, representativa de la cerámica de Joseon, se produjo durante todo el período de la dinastía Joseon. Esta porcelana blanca, sencilla y austera, refleja adecuadamente el gusto de los eruditos neoconfucianos. ^{[ 24 ]} Los alfareros coreanos rechazaron la coloración Qing , más brillante y casi escita en su imitación del esmalte, en favor de piezas más simples y menos decoradas, acordes con la nueva dinastía que se fundamentaba en la doctrina confuciana.

En general, la cerámica de esta dinastía se divide en períodos temprano, medio y tardío, que cambian aproximadamente cada dos siglos; así, de 1300 a 1500 es el período temprano, de 1500 a 1700 el medio y de 1700 a 1900-1910 el tardío.

Las piezas comenzaron a adoptar esmaltes coreanos más tradicionales y diseños más específicos para satisfacer las necesidades regionales. Esto era de esperar, ya que la influencia del arte escita provenía de la dinastía anterior. El auge de la porcelana blanca se produjo como resultado de la influencia y los ideales confucianos, dando lugar a formas más puras y menos pretenciosas, carentes de artificio y complejidad.

En 1592, durante la invasión japonesa de Corea, pueblos enteros de alfareros coreanos fueron reubicados a la fuerza en Japón, lo que perjudicó a la industria cerámica, ya que los artesanos tuvieron que reaprender técnicas al haberse marchado los maestros. ^{[ 25 ]}

A principios del siglo XX comenzó un resurgimiento de la cerámica celadón, que incluyó la obra de la Tesoro Nacional Viviente, Yu Geun-Hyeong , cuyo trabajo fue documentado en el cortometraje de 1979, Koryo Celadon .

Durante este periodo, se popularizó la cerámica práctica, al tiempo que se consolidaron grandes empresas como Hankook Porcelain y Haengnam Porcelain. La cerámica informal de Buncheong también resurgió y se hizo muy popular gracias a la tendencia ecológica minimalista actual.

Goryeo fue una época dorada para la porcelana. Durante esta dinastía surgieron la porcelana celadón de Goryeo , la porcelana Buncheong e incluso la porcelana blanca Baekje.

Aunque el celadón se elaboró ​​por primera vez durante el reino de Baekje, entre los siglos III y IV, en Goryeo se aplica a diversas formas y diseños.

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  Celadón de Goryeo expuesto en el Museo Nacional de Corea. Se trata de una tetera para caligrafía del siglo XII d. C.
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  Taza de té para ceremonia, celadón, siglo XII, técnica de incrustación Sangam de Goryeo
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  Jarra de vino, celadón con pintura sobre hierro, técnica cheolhwa, dinastía Goryeo, c. 1250 d. C.
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  La caja para guardar incienso de Koryeo llamada hyanghap

El buncheong se elaboró ​​por primera vez durante el siglo XIII de la dinastía Goryeo, aunque se popularizó ampliamente en el período de la dinastía Joseon, en el siglo XV. Los principales consumidores de celadón eran los nobles, pero el buncheong era apreciado por la gente común.

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  Durante el período Joseon, la gente común disfrutaba del uso de Buncheong. Su estado natural les confería una belleza singular. Finales del siglo XV - principios del siglo XVI.
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  Cuenco Buncheong decorado con conchas de tortuga y crisantemos.
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  Bol Buncheong inwha combinado con la técnica bakji, decorado con hojas de peonía y crisantemo.
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  Taza de té buncheong eumgak con peonía incrustada

Las características de la porcelana blanca coreana son la sencillez, la calidez y la elegancia. La calidez proviene del color y la forma, el Baekja coreano . La porcelana blanca suele tener tonalidades marfil con otros matices. La dinastía Joseon fue el país de los filósofos y eruditos Seonbi .

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  Baekja Dal Hangari, jarra lunar de Joseon
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  Jarrón de porcelana Cheolhwa con motivos de bambú que simbolizan la integridad, dinastía Joseon, siglo XVI d. C.
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  La flor y el bambú Maehwa derivan del motivo de Maenangookjook, que compara cuatro plantas con eruditos confucianos, siglo XVII.
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  Jarra de porcelana Joseon con diseño de uvas y mono, decorada con óxido de hierro, dinastía Joseon, principios del siglo XVIII d. C.
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  Un gotero de porcelana azul y blanca con forma de melocotón, de la dinastía Joseon, del siglo XVIII.

Los onggi son piezas de cerámica coreana muy utilizadas como macetas y recipientes de almacenamiento en Corea. Se han convertido en un material típico de los jardines coreanos. Incluyen tanto cerámica sin esmaltar , cocida a temperaturas cercanas a los 600-700 °C , como cerámica con un esmalte marrón oscuro,cocida a más de 1100°C. El origen de los onggi se remonta a alrededor del 4000-5000 a. C. Existen dos tipos de cerámica: sin patrones, mumun , y una variedad roja y negra. 

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  Los onggi, generalmente kimchi, salsas o pasta de soja, se almacenan
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  Se utiliza en el Hanbang, ollas de medicina tradicional coreana para hervir hierbas.
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  Hoy en día, el onggi se utiliza a menudo para decorar jardines.

Las tumbas de la élite Koryö se refieren a un conjunto de lugares de enterramiento que datan del Reino Koryö, una dinastía coreana medieval que gobernó desde 918 hasta 1392. El primer estudio exhaustivo de estas tumbas se realizó en 1916, dando como resultado la publicación por parte del Gobierno General de Chosen, que cartografió alrededor de cincuenta tumbas de cámara de piedra ubicadas en las montañas que rodean Kaesöng. La mayoría de estas tumbas estaban reservadas para miembros de la familia real y altos funcionarios, lo que proporciona información valiosa sobre las prácticas funerarias y los matices culturales de la élite Koryö.

Arquitectura y distribución: Las tumbas reales de Koryö comparten similitudes con las tumbas imperiales chinas de la dinastía Song (960-1279), pero son de menor escala. Típicamente, presentan un pequeño montículo de tierra rodeado por una barandilla de piedra que cubre una tumba subterránea. El interior consta de una única cámara de piedra adornada con pinturas murales que representan motivos seculares y budistas. Algunas tumbas, como la del rey Myöngjong, revelan una plataforma elevada, lo que sugiere el entierro de un cuerpo extendido en lugar de cenizas.

Adornos de ataúdes: Los hallazgos arqueológicos en las cámaras reales de piedra indican el uso de ataúdes de madera adornados con ornamentos de bronce. Estos ornamentos, que incluían figuras aplicadas de los Cuatro Animales Guardianes y apsaras budistas, se fijaban al ataúd con clavos. La coexistencia de la iconografía budista y los Animales Guardianes sugiere una fusión deliberada de ideologías, reflejo del carácter pluralista de la cosmovisión Koryö.

Ataúdes de piedra: En algunos casos, se colocaban ataúdes de piedra dentro de las tumbas, con grabados de los Cuatro Animales Guardianes y, ocasionalmente, de lotos y apsaras. Lamentablemente, no se ha encontrado ninguno in situ, lo que dificulta determinar su propósito y contenido originales. Algunos registros históricos sugieren que las cajas de piedra pudieron haber contenido restos cremados u objetos, lo que pone de manifiesto la diversidad de las prácticas funerarias de Koryö.

Objetos funerarios y cerámica celadón: Los debates en torno a los sarcófagos de piedra arrojan luz sobre la disposición y la variedad de los ajuares funerarios en las tumbas reales de Koryö. Si bien los saqueadores de tumbas han profanado muchas tumbas, los hallazgos intactos, como cerámica celadón, anillos de bronce y monedas, ofrecen valiosas perspectivas sobre los tipos de objetos enterrados con la élite. Los debates también abordan las dificultades para interpretar el significado de los objetos funerarios debido al saqueo.

Tumbas de fosa: A diferencia de las tumbas reales de piedra, los funcionarios de menor rango, los caudillos locales y los plebeyos eran enterrados en tumbas de fosa. Estas tumbas, ya fueran de tierra o revestidas de piedra, contienen menos ajuares funerarios, y se atribuye una disminución de los objetos metálicos a las invasiones mongolas de finales del siglo XIII y del siglo XIV. Los métodos de construcción y los tipos de objetos encontrados en las tumbas de fosa indican diferencias de estatus social.

Las tumbas de la élite de Koryö ofrecen una visión fascinante de las prácticas funerarias, las expresiones artísticas y las jerarquías sociales del reino de Koryö. A pesar de los desafíos que plantean el saqueo y el paso del tiempo, la investigación arqueológica en curso continúa profundizando nuestra comprensión de este rico patrimonio histórico y cultural.