Kortunefookie

Kortunefookie es un proyecto de arte público interactivo , una galleta de la fortuna de gran tamaño (1 metro de altura ) hecha de cedro rojo, que ofrece a los usuarios una predicción impresa con solo pulsar un botón. La red social de Kortunefookie crea las predicciones a través del sitio web del proyecto. Inspirado en la idea de la galleta de la fortuna, el proyecto se creó para permitir que diferentes usuarios compartan sus pensamientos y creen un nuevo tipo de vínculos sociales. Es un quiosco interactivo que emite textos cortos escritos por usuarios anónimos en el sitio web de Kortunefookie que se asemejan a los mensajes de las galletas de la fortuna , pero cada predicción de Kortunefookie es diferente, a diferencia de las predicciones producidas en masa en las galletas de la fortuna convencionales. El sitio web de Kortunefookie sugiere a los usuarios que envíen un secreto íntimo, un comentario ingenioso, una oración privada o una predicción extravagante. ^{[ 1 ]} 

Kortunefookie consta de dos partes: una que utiliza la Web 2.0 para recopilar los textos del público y otra que consiste en una instalación escultórica interactiva (el quiosco interactivo). Los mensajes de la fortuna son enviados por el público a través del sitio web del proyecto y se almacenan en una base de datos XML . Una vez moderados, estos textos se cargan en la aplicación personalizada del ordenador alojado dentro del quiosco interactivo de madera. Este quiosco escultórico es resistente a la intemperie y está diseñado para instalarse prácticamente en cualquier lugar al aire libre. Cualquier persona que visite la escultura interactiva puede pulsar un botón y recibir un pequeño papel con un mensaje original impreso. Estos mensajes se imprimen con una impresora térmica de recibos , un tipo de papel similar a un recibo de compra .

Creado en 2008 como parte de un proyecto de investigación financiado por la Universidad de Quebec en Outaouais , el equipo creativo incluyó al profesor Jean-François Lacombe de la Escuela Multidisciplinaria de Imagen y a Christian Desjardins, su asistente de investigación y estudiante en ese momento. ^{[ 2 ]} La ambición del proyecto era permitir que diferentes usuarios interactuaran y publicaran mensajes en el espacio público. Desde el principio, la iniciativa pretendía ser una creación multidisciplinaria que funcionaría tanto como una instalación artística como un medio interactivo para comunicarse. Un desafío para el equipo fue hacer invisible la compleja tecnología utilizada, dejando que la experiencia generada por el dispositivo predominara (como describe John Maeda en su libro Las leyes de la simplicidad, MIT Press , 2006). Como el equipo quería un funcionamiento impecable y facilitar el uso de la escultura interactiva, se debía asociar una imagen familiar al nuevo dispositivo. Después de un período de investigación y desarrollo, el equipo tuvo la idea de utilizar la imagen de las galletas de la fortuna.

Construcción y programación

Poco después de finalizar el diseño de uso, se inició simultáneamente la construcción del prototipo del quiosco interactivo y el desarrollo de la aplicación. El prototipo se fabricó con planchas de poliestireno rosa de una pulgada y media de grosor. Una vez lograda la forma y la escala deseadas, el modelo se desmontó para reproducir cada capa de poliestireno en madera con las mismas dimensiones. Luego, solo fue cuestión de ensamblar todas las capas de madera para formar la escultura hueca. Francis Boivin, entonces estudiante de artes visuales en la Universidad de Quebec en Outaouais, contribuyó enormemente a la creación de la escultura de madera. La escultura final, con forma de galleta de la fortuna, está hecha completamente de troncos de cedro rojo occidental recuperados que antes eran postes telefónicos.

La aplicación personalizada que imprime la galleta de la fortuna se desarrolló en un Mac Mini (1,83  GHz Core 2 Duo/1 GB/80 GB/Combo) con la interfaz de programación Cocoa (API) y las herramientas de desarrollo Apple Xcode e Interface Builder . Fue programada principalmente por Justin McKillican. Finalmente, se instalaron altavoces dentro de la galleta de la fortuna para que se escuchara una melodía sintetizada de 10 segundos cada vez que se pulsaba el botón. Esto también permitió controlar los intervalos entre cada texto, evitando así la impresión continua de una cascada de papel.

Finalmente, utilizando el CMS SPIP , el sitio web se concibió para funcionar tanto como herramienta promocional como interfaz para la recopilación de textos. En este proyecto, la web fue el punto de entrada ideal para los mensajes, ya que permitía que cualquier persona, en cualquier lugar, participara en la creación de las predicciones. Además, permite filtrar los mensajes enviados, especialmente aquellos que resultan desagradables, promocionales o dirigidos a personas específicas.

Las estadísticas de los textos hasta el momento son:

• Textos en francés recibidos: 641+
• Textos en inglés recibidos: 1312+
• Textos impresos: más de 22.000

Etimología

Para su primera presentación en el Arts Under The Bridge Festival ^{[ 3 ]} en la ciudad de Nueva York (organizado por el centro de artistas DAC ^{[ 4 ]} de Brooklyn ), el proyecto se tituló SensGoodKarma. Sin embargo, este título restringió la línea editorial, así como el margen de intervención del público. Varias sesiones de lluvia de ideas para encontrar un nuevo nombre resultaron infructuosas hasta que, una noche de 2009, Chris Zeke Hand exclamó ^{[ 5 ]} “¡ Kortunefookie! ”, inspirando el nombre definitivo del proyecto.

El objetivo del proyecto, como lo declaró su creador, ^{[ 9 ]} era establecer una herramienta de comunicación que actuara como intermediaria entre la imaginación del público y la de sus usuarios. Kortunefookie era una especie de dispositivo de adivinación contemporáneo , que permitía a miles de usuarios compartir y entrar en contacto con un pensamiento íntimo de otra persona. Esta necesidad de comunicación, o la intimidad de la comunicación como proponía Kortunefookie, ^{[ 5 ]} es reiterada por François Chalifour  : «El aislamiento es poco atractivo, nos molesta. Obstaculiza el tráfico. Para corregir la situación, debemos llenar el espacio que separa las cosas, los seres. La comunicación, desde que existe, ha demostrado ser un medio privilegiado para cerrar este abismo: atraer la atención, abrir los canales de comunicación, intercambiar el mensaje. De muchas maneras, la extraña caja de Lacombe, tirada al borde de la carretera frente a una galería de arte, nos habla de una tendencia cuyos resultados siguen siendo, hasta el día de hoy, ambiguos. ¿Hemos superado la brecha, hemos llenado el vacío, hemos cruzado el abismo que nos separa? Jean-François Lacombe está trabajando en ello.»

Fragmento tomado del artículo Kortunefookie, Horro Vacui , escrito por François Chalifour, publicado previamente en la revista Espace Sculpture 90 , ^{[ 10 ]} Invierno 2009/2010. Traducción: Sarah Knight.

• 2008 en el 12º ^{[ 11 ]} festival Arts Under the Bridge en Dumbo , Ciudad de Nueva York.
• 2009 en la galería Articule ^{[ 12 ]} en Montreal, Canadá.
• 2010 en el centro de artistas Daimon ^{[ 13 ]} en Gatineau, Quebec.
• 2010 en la Noche en Blanco de ScotiaBank en Toronto. ^{[ 14 ]}
• 2011 en el Art Souterrain, ^{[ 15 ]} Nuit Blanche de Montreal.