Maija Isola

Isola nació de Mauno y Toini Isola, la menor de sus tres hijas. Mauno era agricultor y escribía letras de canciones, incluyendo un popular villancico finlandés . ^{[ 1 ]} Las niñas vivían en la granja familiar y ayudaban con las labores agrícolas durante el verano. Hacían muñecas de papel con elegantes vestidos para su casa de muñecas de papel casera, que tenía interiores elaboradamente decorados. ^{[ 4 ]}

Isola estudió pintura en la Escuela Central de Artes Industriales de Helsinki . ^{[ 5 ]} En 1945, al finalizar la Segunda Guerra Mundial, su vida cambió radicalmente: su padre falleció y ella quedó embarazada. El 22 de julio de 1945 se casó con el artista comercial Georg Leander; su hija Kristina nació en enero de 1946. ^{[ 6 ]}

En 1948, viajó a Oslo, donde visitó la exposición de Van Gogh y vio las pinturas de Edvard Munch . Una muestra de vasijas de la época clásica en el Museo de Artesanía y Diseño de Oslo la inspiró a crear su grabado Amfora (" Ánfora "). ^{[ 6 ]} Su matrimonio con Leander no duró mucho, y en 1949 viajaba por Europa con el pintor Jaakko ("Jaska") Somersalo, quien se convirtió en su segundo esposo. Él le enseñó la técnica del grabado en madera y la inspiró a pintar. Se divorciaron en 1955. ^{[ 7 ]}

Su trabajo de la época de estudiante, incluyendo Amfora , fue descubierto en 1949 por el fundador de Marimekko, Armi Ratia . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Ratia contrató a Isola para trabajar en Printex, el precursor de Marimekko. ^{[ 8 ]} Se convirtió en la principal diseñadora textil de Marimekko, ^{[ 9 ]} creando entre ocho y diez patrones cada año. ^{[ 5 ] [ 10 ]}

Entre 1957 y 1963, Isola creó su primera serie de obras sobre un solo tema, Luonto (Naturaleza). Consistía en unos 30 diseños, basados ​​en plantas prensadas, que su hija Kristina había comenzado a coleccionar a los 11 años. ^{[ 11 ]} En 1958, comenzó otra serie, Ornamentti (Adorno), basada en el arte popular eslavo. Esta también incluía unos 30 diseños y la catapultó a la fama. ^{[ 12 ]} Ese año, ganó el Premio Ducado para artistas menores de 40 años. ^{[ 13 ]}

En 1959 se casó con el juez Jorma Tissari. Él era un adinerado amante del arte con una espaciosa casa en el centro de Helsinki . Cuando Isola quiso mayor libertad creativa fuera del control de Ratia, Tissari negoció con Marimekko para que le concediera un nuevo contrato que le otorgara mayor libertad creativa. ^{[ 14 ]}

La colaboración entre Isola y Ratia fue un "inusual juego de poder creativo" caracterizado por la "vitalidad y la inventiva" ^{[ 16 ]} más que por un entendimiento armonioso. ^{[ 16 ]} El tono para esto se estableció cuando, en 1964, Isola desafió "provocativamente" ^{[ 16 ]} el odio declarado de Ratia hacia los estampados florales ^{[ 16 ]} pintando el famoso estampado Unikko ( Amapola ) en rosa, rojo y negro intensos sobre blanco; ^{[ 17 ]} el estampado llegó a definir la marca y se ha producido desde entonces. ^{[ 18 ]} Fue uno de los ocho diseños florales que Ratia eligió del portafolio de Isola en ese período. ^{[ 19 ]}

Entre 1965 y 1967, Isola trabajó con la temática del sol y el mar, creando al menos nueve diseños que fueron adoptados por Marimekko, entre ellos Albatrossi (Albatros), Meduusa (Medusa) y Osteri (Ostra). ^{[ 20 ]} Sus patrones ya se reproducían ampliamente. Para facilitar este proceso y mantener la precisión de los patrones, Isola conservaba un conjunto de "libros de patrones". Estos eran cuadernos de ejercicios manuscritos que contenían detalles precisos de las repeticiones de sus patrones . Cada uno, como su Lovelovelove de 1968 , se dibujaba a escala en una página del libro de patrones, se coloreaba y se anotaba con los nombres de los colores que se iban a utilizar. Los libros también registraban el tamaño de la repetición real y los detalles de los pedidos de impresión. Los libros continuaron utilizándose como guías de producción en las décadas posteriores a su muerte. ^{[ 15 ]}

En 1970 viajó sola a París para alejarse de su matrimonio y sus compromisos familiares. Allí, tuvo un romance con el erudito egipcio Ahmed Al-Haggagi. Él la animó a trabajar en patrones árabes, dibujando para ella la base de su Poppy (que no es lo mismo que Unikko ). Sus patrones de inspiración árabe de este período incluyen Kuningatar , Naamio , Sadunkertoja , Tumma y Välly . ^{[ 21 ]} En 1971, se separó de Tissari, dándose cuenta de que prefería vivir sola. ^{[ 22 ]} Pasó tres años en Argelia, con un amante llamado Muhamed. ^{[ 23 ]}

En 1974, Isola diseñó el popular estampado Primavera , que consiste en flores de caléndula estilizadas ; desde entonces, este se ha impreso en muchos colores diferentes para manteles, platos y otros artículos. ^{[ 24 ]} En 1976 regresó a París, donde trabajó con Al-Haggagi en una serie de estampados de inspiración egipcia, entre ellos Niili (Nilo), Nubia y Papyrus . ^{[ 25 ]} Al año siguiente, acompañó a Al-Haggagi a Boone, Carolina del Norte, donde él era profesor. Pasó el año pintando, caminando y practicando yoga , inspirada por el paisaje de los Montes Apalaches , que, según ella, le recordaba a su ciudad natal, Riihimäki. Realizó algunos diseños, pero le resultó difícil venderlos en el mercado estadounidense, ya que había pocas fábricas que pudieran imprimir telas según sus especificaciones. ^{[ 26 ]}

Al regresar a Finlandia, 160 de sus obras, incluyendo pinturas y bocetos pero no sus diseños de grabados, se exhibieron en una exposición retrospectiva en una galería de Helsinki en 1979. ^{[ 27 ]}

De 1980 a 1987, Isola diseñó patrones para Marimekko conjuntamente ^{[ 27 ]} con su hija, Kristina. Trabajaban en sus propios estudios, en Helsinki en invierno y en Kaunismäki en verano. ^{[ 28 ]} Kristina se convirtió en una de las diseñadoras principales de Marimekko; ^{[ 29 ] [ 30 ]} se había unido a Marimekko cuando tenía 18 años. ^{[ 31 ]} Durante sus 40 años de carrera con Marimekko, Maija Isola creó la asombrosa cantidad de ^{[ 32 ]} 500 estampados para la empresa. ^{[ 32 ]} Entre los más conocidos se encuentran Kivet (Piedras) y Kaivo (Pozo); que siguen vendiéndose en el siglo XXI. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

Desde 1987, cuando se retiró, Isola se dedicó a la pintura en lugar de a los textiles, hasta su muerte el 3 de marzo de 2001. ^{[ 30 ] [ 35 ]} Sus diseños, y Marimekko, cayeron en el olvido. En 1991, la nueva directora de Marimekko, Kirsti Paakkanen, relanzó con éxito el Fandango de Isola , ^{[ 36 ]} pero no fue hasta finales de la década de 1990 que Marimekko volvió a ser ampliamente popular. Su renovada fortuna se basó en los patrones "clásicos" de Isola de las décadas de 1950 y 1960. ^{[ 37 ]}

• Diseño en Escandinavia , EE. UU. 1954, ^{[ 16 ]} 1960
• Exposición finlandesa en Alemania, 1956
• Trienal de Milán 1954, 1957 ^{[ 16 ]}
• Exposición Mundial Bruselas Formes Scandinaves 1958 ^{[ 49 ]}

• Maija Isola y Marimekko , exposición retrospectiva, Museo del Diseño ( Designmuseo ), Helsinki , Finlandia. 24 de mayo de 2005 – 4 de septiembre de 2005. ^{[ 50 ]}
• Diseño finlandés , Museo Victoria y Alberto , Londres, 2005 ^{[ 51 ]}
• Marimekko – La historia de una marca nórdica , exposición en el Museo del Diseño de Copenhague , Dinamarca, del 2 de marzo al 28 de mayo de 2007. ^{[ 52 ]}
• Marimekko: Tejido, Moda, Arquitectura , Exposición en el Museo Etnográfico Esloveno en Ljubljana , Eslovenia , 1 de julio de 2009 – 18 de octubre de 2009 ^{[ 53 ]}
• Magnificando la naturaleza: textiles estampados de la década de 1960 , exposición en el Instituto de Artes de Minneapolis , del 5 de marzo de 2011 al 21 de agosto de 2011. ^{[ 54 ]}