Kshetram vadyam

Kshetram vadyam es la música ritual del sur de la India . Es la principal música tradicional del estado de Kerala . Se caracteriza por el predominio de la percusión .

Incluso en comparación con la música carnática clásica del sur de la India, el sello distintivo de la música de Kerala reside en el predominio de los instrumentos de percusión, con raíces en la música ritual tradicional kavu y el entorno natural. La Kerala moderna nos ofrece indicios de las fuentes de las que estos primeros músicos crearon una música tan poderosa e imponente: el sonido martilleante del pájaro carpintero; los diversos sonidos de la lluvia cayendo sobre las hojas o los techos de paja durante la larga temporada de lluvias ; el croar de las ranas tras fuertes lluvias; la tormenta y el viento moviendo las hojas de los árboles, arbustos y hierba. O los sonidos artificiales: el ruido constante del corte y el picado de leña; las lavanderas golpeando la ropa sucia contra las piedras en el río o el estanque del templo. Los malayalíes solo distinguen dos formas de música: kutuka (percusión) y pattu (canto). El término pattu también se utiliza para géneros instrumentales solistas, con instrumentos como el kuzhal (oboe) y el kombu pattu (trompa).

La dominancia de la percusión implica que la estructura musical de las piezas no está determinada por una melodía o raga, sino que consiste en una estructura y contenido rítmico muy sofisticado. La «melodía» de una pieza se forma a través de un sonido rítmico prominente. Dependiendo del ritual, esta melodía rítmica se elabora en mayor o menor medida, y se emplean más o menos elementos compositivos o de improvisación. Cuando se utiliza una melodía o raga, esta suele estar subordinada al ritmo (una excepción a esta regla es el kuzhal pattu). El término «dominado por la percusión» indica que los instrumentos principales son los tambores y los platillos, y que la estructura rítmica es la característica principal de la música. En este sentido, los instrumentos de viento desempeñan un papel secundario. De hecho, la función y la entrada del kuzhal y el kombu en las grandes orquestas es muy similar a la de un instrumento rítmico. Los instrumentos de viento deben adornar y prolongar el ritmo de los tambores, indicar la entrada del kalasom (una especie de frase cadencial) y tocar algún patrón en el talam dado. Un rasgo común a todos los instrumentos de percusión es que cada género musical representa una pieza única . Por lo tanto, una de las piezas orquestales más importantes, como el chenda melam (o melam), siempre se interpreta con la misma estructura rítmica. La belleza de cada interpretación reside en la combinación inteligente y experimentada de tiempo y tempo. Esta combinación es la principal responsable de que el concierto sea una interpretación excepcional o simplemente mediocre . La responsabilidad principal de esta difícil tarea artística recae en la habilidad del director de orquesta, quien siempre es percusionista y pertenece a la comunidad Marar o Pooduval. Él es responsable de guiar a los demás músicos dentro del marco temporal establecido para interpretar un chenda melam en una, dos, tres o incluso cuatro horas. En el melam, el rol del director de orquesta es el del músico solista más importante, responsable del ritmo y el desarrollo de la pieza, en lugar de ser un director que dirige la orquesta desde el frente. El ambiente informal y relajado se ve realzado por la banda tocando frente a los elefantes, con el público empujando desde todos los lados y agitando los puños en el aire.

Un punto de confusión, especialmente en relación con la música carnática, son los términos y descripciones de los numerosos ciclos de talam (ritmo) utilizados en la música de Kerala. Si bien existe un número determinado de ciclos de talam en boga (es decir, con un número específico de tiempos y subdivisiones), la terminología varía según la región, el género y los grupos de músicos. Mencionamos los ciclos y subdivisiones de talam al tratar cada género, utilizando el nombre más comúnmente empleado por los músicos de dicho género.

Ha habido cierta confusión sobre cómo categorizar los numerosos sistemas musicales indios . La dicotomía ampliamente utilizada entre grandes y pequeñas tradiciones (grandes para la música clásica y pequeñas para la música local o folclórica), o su variante india, margi-desi sangit, parece inadecuada para la música de Kerala. Muchos criterios para las "grandes tradiciones", como la formación y el estatus profesional de los músicos, podrían aplicarse a la mayoría de los géneros musicales kavu y kshetram. La música de Kerala, al igual que la música india en general, consiste en tradiciones complejas e interrelacionadas, establecidas en un continuo secular-sagrado y canonizado-no canonizado, interpretadas por músicos profesionales, semiprofesionales y/o aficionados. En Kerala siempre ha existido un intenso debate sobre si los estilos musicales de Kerala constituyen una categoría independiente dentro de la música india o si simplemente se consideran una subdivisión del sistema musical carnático. Mientras que el vocalista de Karnataka, Venkitasubramonia Iyer, por ejemplo, afirma que "la música de Kerala es fundamentalmente idéntica a la música del resto del sur de la India" (1969:5), el dramaturgo Kavalam Panikkar sostiene que "...cada región del sur tenía su propia cultura musical, la cual continúa conservando su identidad..." (1991:132). Desde una perspectiva "panindia", sugerimos que no existe una relación estrecha entre la música de Karnataka y el Kshetram vadyam, por lo que ambos deben considerarse sistemas musicales distintos. Las principales diferencias radican en los conceptos rituales, la relación de la música y los músicos con el ritual, las comunidades de músicos, los géneros, los instrumentos musicales , el sistema tala (rítmico) y la organización e importancia del ritmo dentro del concepto general. Las similitudes entre ambos sistemas no son más significativas que las que existen entre el Kshetram vadyam y cualquier otro sistema musical de la India. Ante las antiguas relaciones comerciales entre Kerala y el sudeste asiático, podría incluso resultar interesante comparar la música de Kerala con algunos de los géneros predominantes en las islas indonesias de Bali o Java. Finalmente, cabe mencionar que los intérpretes, al formar parte de una tradición viva y aún sorprendentemente popular, no se preocupan especialmente por estas cuestiones. ^{[ 1 ]}