La Aparición (en francés: L'Apparition ) es una acuarela del artista francés Gustave Moreau , pintada entre 1874 y 1876. Muestra al personaje bíblico de Salomé bailando frente a Herodes Antipas con una visión dela cabeza cortada de Juan el Bautista . La acuarela de 106 cm de alto y 72,2 cm de ancho que se conserva en el Musée d'Orsay en París desarrolla un episodio narrado en Mateo 14 :6-11 y Marcos 6 :21-29. [ 1 ] En un banquete celebrado por el cumpleaños de Herodes Antipas , la princesa Salomé baila frente al rey y sus invitados. Esto le agrada tanto que le promete cualquier deseo que ella pida. Incitada por su madre Herodías , quien fue reprendida por Juan el Bautista por su matrimonio ilegítimo con Herodes , Salomé exige la cabeza de Juan en un plato . Arrepentido pero obligado a cumplir su palabra ante todos los presentes, Herodes accede a la petición de Salomé. Juan el Bautista es decapitado , su cabeza es llevada en una bandeja y entregada a Salomé, quien a su vez se la da a su madre.
Moreau abordó el tema bíblico en 19 pinturas, 6 acuarelas y más de 150 dibujos. [ 2 ] Parte de una serie de al menos 8 pinturas muy similares y más de 40 bocetos, se considera una obra clave del corpus de Moreau, del simbolismo y del arte de fin de siglo en general. [ 3 ] Tras su primera presentación en 1876 en el Salón (en francés: Salon de Paris ), la pintura causó sensación. Desde entonces, ha dejado una huella imborrable en diversos artistas, especialmente en los del movimiento decadentista . [ 4 ]
Descripción
Con el telón de fondo de un palacio suntuosamente decorado inspirado en la Alhambra [ 1 ] Salomé destaca entre una serie de velos enjoyados, su cuerpo de cara al espectador, su brazo izquierdo apuntando al aire hacia la cabeza flotante de Juan el Bautista, rodeada por una aureola . Al fondo, en penumbra, se encuentra el verdugo con su espada, a sus pies el carro de plata. Sentados en posición ascendente a un lado de Salomé están un laudista, Herodías y Herodes Antipas. Miran hacia los acontecimientos en primer plano, aparentemente iluminados por la aureola de Juan y sus reflejos en el traje de Salomé. La cabeza cortada recuerda una estampa japonesa copiada por Moreau en el Palais de l'Industrie en 1869, así como la cabeza cortada de Medusa que sostiene el Perseo con la cabeza de Medusa de bronce de Benvenuto Cellini en Florencia ( Loggia dei Lanzi ). Dado que nadie, ni siquiera Salomé, reacciona directamente a la visión central de la composición, no está claro si es real, imaginada por la princesa o una alucinación colectiva. Esta técnica deliberadamente confusa se ha atribuido a un supuesto consumo de opio que habría provocado alucinaciones, aunque nunca se ha justificado tal afirmación. [ 5 ] Su ambientación surrealista y su atmósfera mística, evocadas por una oscura opulencia arquitectónica y textil, contrastan con las interpretaciones previas del tema, convirtiendo a La aparición en una obra clave para el emergente movimiento simbolista. [ 6 ]
El marchante de arte belga Léon Gauchez compró La Aparición en 1876, tras su primera presentación en el Salón, donde se exhibió junto con otras obras de Moreau . Al año siguiente, Gauchez la envió a la Grosvenor Gallery de Londres para su exposición, donde no se colgó con las acuarelas en una sala aparte, sino en la galería principal, la East Gallery, junto con los óleos. [ 7 ] Actualmente se conserva en el Museo de Orsay.
Estilo
"La espantosa cabeza resplandece de forma inquietante, sangrando sin cesar, de modo que se forman coágulos de color rojo oscuro en las puntas del cabello y la barba." (Joris-Karl Huysmans, À Rebours , Cap. VI, 1884)
La Aparición se distingue de las pinturas bíblicas e históricas de la época, incorporando elementos estilísticos que se volverían significativos para el movimiento estético y simbolista, además de ser un antecedente del surrealismo. [ 8 ] Mientras que la Biblia menciona a Salomé actuando según la voluntad de Herodías, Moreau la dibuja guiada por su propia lujuria. Entre su serie de pinturas de Salomé, la culminante La Aparición es la más abiertamente erótica, con una princesa de pechos desnudos girada hacia el espectador, con el brazo desnudo dirigido hacia el objeto que pronto recibirá. Al acentuar su quietud, Moreau la inmoviliza para que pueda ser vista alternativamente como ídolo, objeto sexual o ambos. [ 9 ] Algunos críticos también atribuyeron su postura escultural al miedo, como el escritor francés Joris-Karl Huysmans, quien reflexiona sobre la pintura en su influyente novela decadente À rebours . [ 10 ]
El propio Moreau describió a Salomé como una "mujer aburrida y fantástica, animal por naturaleza y tan disgustada con la completa satisfacción de sus deseos (que) se da el triste placer de ver degradada a su enemiga". [ 9 ] Su presentación sensual de Salomé y su interpretación innovadora de temas históricos y mitológicos tradicionales hicieron que su arte fuera considerado excéntrico y provocador. [ 11 ] Al enfatizar los instintos sobre la razón, la subjetividad sobre la objetividad y la sugerencia sobre la definición, la acuarela presenta cualidades esenciales del simbolismo acuñado por el poeta y crítico francés Jean Moréas . [ 12 ] Además, la morbosidad de la escena y los temas subyacentes de necrofilia , incesto y sadismo la asocian con el movimiento decadentista y el arte de fin de siglo . Estos elementos dispares y el uso de técnicas complejas como el resaltado, el grattage y las incisiones, crean un ideal sublime de Oriente . El excesivo detalle en los trajes extranjeros y los elementos del fondo, como los extraños relieves murales en las columnas del palacio, resulta característico de Moreau, cuyo estilo artístico tiende al exotismo y al orientalismo , y que a menudo se denominaba «bizantino». Junto con la misteriosa visión que da título a la obra, ambos elementos evocan el arte fantástico e indican su evolución hacia el fauvismo y la pintura abstracta . [ 13 ]
En lugar de ser simplemente un personaje de la pintura académica a la que Moreau se mantuvo atado a pesar de sus tendencias vanguardistas , su Salomé encarna a la mujer fatal de la imaginación victoriana , igualmente seductora y destructiva. [ 11 ] [ 14 ] Desafiando las convenciones de la pintura histórica y bíblica, La aparición se convirtió en una fuente para el surrealismo , al igual que otras obras de Moreau. [ 15 ]
Motivo
Los acontecimientos en los que Moreau basa su escena se describen primero en dos pasajes paralelos del Nuevo Testamento .
"...Y cuando la hija de dicha Herodías entró, y danzó, y agradó a Herodes y a los que estaban sentados con él, el rey dijo a la muchacha: Pídeme lo que quieras, y te lo daré. Y le juró: Todo lo que me pidas, te lo daré, hasta la mitad de mi reino. Y ella salió, y dijo a su madre: ¿Qué te pediré? Y ella dijo: La cabeza de Juan el Bautista. Y ella entró enseguida con prisa ante el rey, y pidió, diciendo: Quiero que me des ahora mismo en una bandeja la cabeza de Juan el Bautista. Y el rey se entristeció mucho; pero por causa de su juramento, y por causa de los que estaban sentados con él, no la rechazó. Y enseguida el rey envió un verdugo, y mandó que le trajeran la cabeza; y fue y lo decapitó en la prisión, y trajo su cabeza en una bandeja, y se la dio a la muchacha; y la muchacha se la dio. a su madre." ( Marcos 6:21–29, Reina Valera 1960)
Una versión más breve aparece en el Evangelio de San Mateo:
«Pero en el cumpleaños de Herodes, la hija de Herodías danzó ante ellos y agradó a Herodes. Entonces, él juró darle todo lo que le pidiera. Pero ella, instruida de antemano por su madre, dijo: “Dame aquí, en una bandeja, la cabeza de Juan el Bautista”. El rey se entristeció, pero a causa de su juramento y por los que estaban sentados a la mesa con él, mandó que se la dieran. Entonces mandó decapitar a Juan en la cárcel. Trajeron su cabeza en una bandeja, se la dieron a la muchacha y ella se la llevó a su madre.» ( Mateo 14:6-11, DR)
La bailarina sin nombre identificada como Salomé por los estudiosos [ 16 ] ha inspirado a numerosos artistas antes de Moreau, entre ellos Masolino da Panicale , Filippo Lippi , Lucas Cranach el Viejo , Tiziano , Caravaggio , Guido Reni , Fabritius , Henri Regnault y Georges Rochegrosse . Aunque los temas académicos clásicos de religión e historia fueron reemplazados por escenas cotidianas durante el siglo XIX, Salomé siguió siendo una figura de interés artístico, [ 11 ] apareciendo en el poema épico de Heinrich Heine de 1843, Atta Troll , La decapitación de Juan el Bautista de Pierre Puvis de Chavannes, la pintura al óleo homónima de Henri Regnault y el poema de Arthur O'Shaughnessy de 1870, La hija de Herodías. En su poema Salomé de 1875 , Henri Cazaliz rindió homenaje a las pinturas anteriores de Salomé de Moreau, reflexionando sobre los sentimientos de Salomé antes y después de la ejecución. [ 11 ] De hecho, fue La aparición de Moreau y su obra hermana —una versión al óleo también llamada La aparición (1875)— las que desataron una fascinación por Salomé que se prolongó hasta el siglo XX y se extendió a todas las formas de arte. [ 14 ]
Salomé bailando delante de Hérode (1876)
La aparición, óleo sobre lienzo (1876/1877)
Salomé bailando ante Herodes , óleo sobre lienzo (1876)
Impacto
La Aparición se convirtió rápidamente en la obra más conocida de Moreau, y su notoriedad creció con la atención crítica y artística que recibió. [ 17 ] Numerosos artistas se inspiraron en la Salomé de Moreau, cuya mímesis impregnó sus obras o se insinuó en ellas. El poeta francés Stéphane Mallarmé imagina a Salomé en su Herodíade (1864-1896) como la virgen-prostituta vista por muchos de los contemporáneos de Moreau. [ 4 ] [ 18 ]
"El horror de mi virginidad me deleita, y quisiera envolverme en el terror de mis trenzas, para que, por la noche, reptil inviolable, pudiera sentir el blanco y brillante resplandor de tu fuego helado, tú eres casta y mueres de deseo, ¡ blanca noche de hielo y de la cruel nieve!" [ 4 ]
Como señaló André Fontainas en 1928 en Mes souvenirs du Symbolisme , muchos artistas respondieron a ella desde entonces. [ 19 ] Entre las obras destacadas influenciadas por la pintura se incluyen:
- Herodíada de Jules Massenet (1877)
- Salomé de Odilon Redon con la cabeza de Juan el Bautista y una aparición.
- El cuento corto Herodías de Gustave Flaubert , perteneciente a sus Tres cuentos.
- Como es bien sabido, Oscar Wilde escribió su obra simbolista Salomé (1893) después de quedar impresionado por La aparición tras verla en 1884 en el Louvre [ 18 ].
- La ópera Salomé de Richard Strauss , basada en la obra de teatro de Wilde.
- La ópera Salomé de Antoine Mariotte , también basada en la Salomé de Wilde.
- El diálogo teatral de Nick Cave , Salomé
Cuando la fama de su creador se desvaneció, La aparición conservó su lugar destacado en la imaginación artística, y su perdurable impacto fue crucial para el redescubrimiento del arte de Moreau a finales del siglo XX. [ 11 ] [ 14 ]
Véase también
Referencias
- 1 2 "Colección del Museo de Orsay – Obras destacadas – Gustave Moreau: La aparición" . www.musee-orsay.fr . Museo de Orsay. 2006. Archivado del original el 2 de abril de 2015. Consultado el 30 de diciembre de 2014 .
- ↑ "Enciclopedia de Arte: Artes Visuales de Pintura – Escultura – Arquitectura" . www.visual-arts-cork.com . Artes Visuales de Cork. 2014. Consultado el 30 de diciembre de 2014 .
- ↑ Mathieu, Pierre-Louis (1976). Gustave Moreau, con un catálogo de las pinturas, acuarelas y dibujos terminados . Nueva York: New York Graphic Society. ISBN 978-0821207017.
- ^ Dijkstra , Bram (1988) . Ídolos de la perversidad: fantasías del mal femenino en la cultura de fin de siglo . Oxford: Libros en rústica de Oxford. ISBN 978-0195056525.
- ↑ "Gustave Moreau: La aparición" . www.musee-orsay.fr . Museo de Orsay. 2006. Archivado del original el 2 de abril de 2015. Consultado el 30 de diciembre de 2014 .
- ↑ Slavkin, Mary (2009). La materialidad de Moreau: sujetos polimórficos, degeneración y fisicalidad . Universidad Estatal de Florida: Tesis, tratados y disertaciones electrónicas.
- ↑ Casteras, Susan P.; Denney, Colleen (1996). The Grosvenor Gallery: A Palace of Art in Victorian England . Yale: Yale University Press. ISBN 9780300067521.
- ↑ Kaplan, Julius (1982). El arte de Gustave Moreau: teoría, estilo y contenido . Ann Arbor, Michigan: UMI Research Press. ISBN 978-0835713504.
- 1 2 Meyers, Jeffry (1975). La pintura y la novela . Manchester: Manchester University Press.
- ^ Huysmans, Joris-Karl (1884). Un rebours . Francia: Charpentier. pag. 83.
- 1 2 3 4 5 Kieffer, Michèle (2014). "Gustave Moreau: Reimaginar el simbolismo" . www.theculturetrip.com . The Culture Trip . Recuperado el 30 de diciembre de 2014 .
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- 1 2 Ellmann, Richard (1988). Oscar Wilde . Oxford: Vintage Books. ISBN 978-0394759845.
- ↑ Clement, Russell T. (1996). Cuatro simbolistas franceses: Un compendio sobre Pierre Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, Odilon Redon y Maurice Denis . Estados Unidos: Greenwood Publishing Group. ISBN 9780313297526.
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