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L'Argia

L'Argia es una ópera en prólogo y tres actos compuesta por Antonio Cesti con libreto de Giovanni Filippo Apolloni . Se estrenó en el teatro de la corte de Innsbruck el 4 de novi...

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L'Argia es una ópera en prólogo y tres actos compuesta por Antonio Cesti con libreto de Giovanni Filippo Apolloni . Se estrenó en el teatro de la corte de Innsbruck el 4 de noviembre de 1655 para celebrar la visita de la reina Cristina de Suecia, que se dirigía a su exilio en Roma. Durante los siguientes 20 años se representó en numerosas ciudades italianas, como Venecia y Siena, donde inauguró el nuevo teatro de ópera de Siena en 1669. Su primera representación en tiempos modernos tuvo lugar en el Festival de Música Antigua de Innsbruck en 1996. Ambientada en la isla de Chipre en la antigüedad, la intrincada trama de la ópera, llena de disfraces y confusiones de identidad, gira en torno a las desventuras amorosas de Selino, perseguido hasta Salamina por su esposa abandonada, la princesa Argia.

Antecedentes y estreno

En el momento del estreno de la ópera, tanto el compositor Antonio Cesti como su libretista Giovanni Filippo Apolloni estaban al servicio de Fernando Carlos, archiduque de Austria, en su corte de Innsbruck: Cesti desde 1652 y Apolloni desde 1653. L'Argia fue su primera colaboración operística allí. Formó parte de una semana de festividades en noviembre de 1655 para celebrar la visita de la reina Cristina de Suecia, quien había abdicado al trono y se dirigía al exilio en Roma. El 3 de noviembre se convirtió formalmente al catolicismo en la Hofkirche de Innsbruck. La noche siguiente, L'Argia se representó en el nuevo teatro del archiduque, inaugurado el año anterior y ubicado en el emplazamiento del actual Tiroler Landestheater . [ 1 ] El clérigo y viajero inglés John Bargrave se encontraba en Innsbruck en ese momento y asistió a la representación. Posteriormente escribió:

Esa noche, ella [la reina Cristina] fue entretenida con una ópera excelente, toda musical y en italiano. Los actores de la obra eran todos de esa nación y, según me contaron algunos, eran siete castrados o eunucos; el resto eran prostitutas, monjes, freidores y sacerdotes. Estoy seguro de que duró unas seis o siete horas, con escenas extraordinariamente buenas y una música arrebatadora. [ 2 ]

La producción comenzó con un prólogo que consistía en un diálogo entre Tetis y Amor alabando las virtudes de la reina Cristina. La ópera en sí contaba con una suntuosa escenografía y múltiples ballets y coros integrados en la acción. A excepción de Dorisbe, interpretada por Anna Renzi , y el rey Atamante, interpretado por el propio Cesti, todos los papeles principales, incluido el de la princesa Argia, fueron cantados por cantantes masculinos castrato . La producción fue tal éxito que se repitió el 7 de noviembre, la noche anterior a la partida de Cristina a Roma. Fue su introducción al dramma per musica italiano , y se convirtió en una destacada mecenas de este género artístico tras establecerse en Roma. [ 3 ]

Historial de rendimiento

L'Argia fue posteriormente reestrenada varias veces en Italia. El libreto fue publicado en Roma en 1657 y se representaron extractos de la ópera en palacios privados. Existen copias del libreto impresas para representaciones públicas en Nápoles (1667), Venecia (1669), Milán (1669), Siena (1669), Viterbo (1670 y 1680), Reggio (1671), Verona (1671), Udine (1673) y Pisa (1674). También hay constancia de una ópera con ese nombre representada en el pequeño teatro de la corte de Mantua en 1674. [ 4 ] [ 5 ] La soprano Giulia Masotti , amiga tanto de Cesti como de Apolloni, fue una gran admiradora de la obra e hizo mucho por promover sus representaciones en Italia. Fue fundamental para asegurar su estreno en Venecia en 1669 y para que se representara en Siena ese mismo año para inaugurar el nuevo teatro de ópera de la ciudad. [ 6 ]

Para cuando se estrenó en Venecia en el Teatro San Luca el 15 de enero de 1669, L'Argia se había convertido en una especie de leyenda en Italia. Apolloni y Cesti adaptaron el papel principal (originalmente cantado por un castrato) para Masotti. La ópera en sí también se adaptó al gusto veneciano. Si bien se agregaron algunas arias nuevas para Masotti, varias otras se acortaron o eliminaron. La mayoría de los recitativos largos también se eliminaron, y la apoteosis final con Venus e Inocencia se omitió, como sucedió en todas las reposiciones italianas posteriores a 1655. [ 7 ] El prólogo original que elogiaba a la reina Cristina fue sustituido por uno nuevo ambientado en la biblioteca de Apolo en el monte Parnaso, donde cada uno de los cinco personajes del prólogo toma un volumen de música de los estantes y canta un aria de él. [ a ] ​​[ 6 ] [ 8 ] La producción veneciana fue muy exitosa, con una audiencia en la noche del estreno de más de 950 personas y una temporada de seis semanas con 35 funciones. [ 9 ]

El estreno de la ópera en tiempos modernos tuvo lugar el 18 de agosto de 1996 en el Teatro Estatal del Tirol, durante el Festival de Música Antigua de Innsbruck, bajo la dirección de Jean-Louis Martinoty y con Laura Polverelli en el papel principal. La edición para la representación fue preparada por René Jacobs , quien también dirigió la función. Jacobs redujo la duración de la versión original de casi siete horas a aproximadamente cuatro, eliminando el prólogo y la mayoría de los coros. Posteriormente, Jacobs llevó la producción y el elenco de Innsbruck a la Ópera de Lausana en Suiza en 1997 y al Théâtre des Champs-Élysées de París en 1999 (el estreno de la ópera en Francia). [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

Roles

Sinopsis

Escenario: Salamina en la isla de Chipre en la antigüedad [ 17 ]

Selino, cuyo verdadero nombre era Lucimoro, era hijo de Atamante, rey de Chipre, pero fue secuestrado por piratas cuando era niño y posteriormente adoptado por el rey de Tracia . Durante una visita a la isla de Negroponte , adonde había sido enviado para aprender costumbres e idiomas extranjeros, Selino sedujo a la princesa Argia, se casó con ella y luego la abandonó cuando quedó embarazada. En sus posteriores andanzas, Selino llegó a Salamina y se enamoró perdidamente de Dorisbe, la hija del rey Atamante, sin darse cuenta de que en realidad era su hermana.

Tras recuperarse del parto, Argia, decidida a encontrar a su marido infiel, deja a su hijo al cuidado del viejo pastor Osman. Sin que ella lo supiera, Osman había sido el esclavo de la corte de Atamante encargado de cuidar de Lucimoro/Selino y había huido a Negroponte al ser culpado del secuestro del niño. El hermano de Argia, el príncipe Feraspe, llega a Salamina, en parte para buscarla y en parte para pedir la mano de la bella Dorisbe. Argia también llega a la ciudad disfrazada de un joven llamado Laurindo. Tanto Dorisbe como Filaura (la cortesana del rey Atamante) se enamoran de él. Al final, todo se resuelve. Justo cuando está a punto de vengarse de Selino, Argia cae en sus brazos y se reconcilian. Osman llega con su hijo pequeño. Atamante se alegra enormemente de haber encontrado a su hijo, y Selino se alegra igualmente de haber encontrado a su verdadero padre. Dorisbe se convierte en la feliz esposa de Feraspe.

En la escena final, Venus desciende de los cielos acompañada por la Inocencia. Describen el feliz desenlace y cantan "¡Viva Chipre y Negroponte!", acompañados por coros de espíritus divinos, soldados danzantes y querubines que sobrevuelan el cielo.

Notas

  1. ↑ Dos de las arias elegidas para el nuevo prólogo de Venecia eran de Il ratto delle Sabine de Antonio Draghi , compuesta ese año pero no estrenada hasta 1674. [ 5 ]
  2. ↑ Las voces de tenor en la época barroca a menudo tenían un registro mucho más bajo que el del tenor moderno y se parecían más a las del barítono moderno . [ 13 ]
  3. ↑ Las voces de contralto agudas en la época barroca eran similares a las de la mezzosoprano moderna . En la reposición de L'Argia de 1996 , Argia fue cantada por una mezzosoprano (Laura Polverelli), mientras que Filaura fue cantada por una soprano ( Darina Takova ). [ 15 ]

Referencias

  1. ↑ Sadie, Julie Anne (1998). Companion to Baroque Music . p. 82. University of California Press. ISBN 0520214145
  2. ↑ Bargrave, John (editado y anotado por James Craigie Robertson) (1867). El papa Alejandro VII y el Colegio Cardenalicio , pág. 70. Camden Society
  3. ↑ Bianconi, Lorenzo (1987). Música en el siglo XVII , pág. 227. Cambridge University Press. ISBN 0521269156
  4. ↑ Academia Musical Chigiana (1988). Chigiana , Volumen 19, Parte 1, p. 258. Leo S. Olschki
  5. 1 2 Selfridge-Field, Eleanor (2007). Una nueva cronología de la ópera veneciana y géneros relacionados, 1660-1760 . pág. 94. Stanford University Press. ISBN 0804744378
  6. 1 2 De Lucca, Valeria (2011). "El poder de la prima donna: el repertorio predilecto de Giulia Masotti" . Journal of Seventeenth-Century Music , vol. 17, n.º 1. Consultado el 21 de junio de 2016.
  7. 1 2 3 4 5 Brown, Jennifer Williams (noviembre de 2000). "'Innsbruck, ich muss dich lassen': Cesti, Orontea y el problema de Gelone" , pág. 205. Cambridge Opera Journal , vol. 12, n.º 3. Recuperado el 21 de junio de 2016 (se requiere suscripción) .
  8. ↑ Grout, Donald y Williams, Hermine Weigel (2003). Breve historia de la ópera , págs. 101-102 (4.ª edición revisada). Columbia University Press. ISBN 0231507720
  9. ↑ Glixon, Beth (2011). «Giulia Masotti, Venecia y el auge de la prima donna» . Journal of Seventeenth-Century Music , vol. 17, n.º 1. Consultado el 21 de junio de 2016.
  10. ↑ Kasow, Joel (octubre de 1997). "Ópera alrededor del mundo: Lausana", págs. 1239–1240. Opera
  11. ^ Dahan, Eric (21 de octubre de 1999). "Jacobs exhuma una curiosidad vénitienne de Cesti" . Liberación . Consultado el 1 de junio de 2016 (en francés) .
  12. ↑ Stevens, David (27 de octubre de 1999). «René Jacobs descubre una joya en las cavernas de la ópera barroca  : una rica 'Argia' se despliega en París» . New York Times . Consultado el 1 de junio de 2016.
  13. ↑ Potter, J. (2009). Tenor, History of a voice , pp. 17–18. Yale University Press. ISBN 030016002X
  14. ↑ Emerson, Isabelle Putnam (2005). Cinco siglos de cantantes femeninas . pág. 46. Greenwood Publishing Group. ISBN 0313308101
  15. ↑ Archivo del Festival de Música Antigua de Innsbruck . L'Argia . Consultado el 21 de junio de 2016.
  16. ↑ Österreichisches Musiklexikon (2013). «Pancotti, Antonio» . Consultado el 22 de junio de 2019 (en alemán) .
  17. ↑ Sinopsis basada en Apolloni, Giovanni (1655). L'Argia : Drama musical . Agricola (libreto impreso para el estreno).