Ramón Casas

Ramón Casas i Carbó ( pronunciación catalana: [ rəˈmoŋ ˈkazəs ] ; 4 de enero de 1866 – 29 de febrero de 1932) fue un artista catalán español. Vivió una época turbulenta en la historia de su Barcelona natal , Cataluña, y fue conocido como retratista, dibujando y pintando a la élite intelectual, económica y política de Barcelona, ​​París , Madrid y otras ciudades. También fue conocido por sus pinturas de escenas multitudinarias, desde el público en una corrida de toros hasta la asamblea para una ejecución, pasando por los disturbios en las calles de Barcelona ( El garrote ). Además, fue diseñador gráfico; sus carteles y postales contribuyeron a definir el movimiento artístico catalán conocido como modernismo . ^{[ 1 ]}

Casas nació en Barcelona. Su padre había hecho fortuna en Matanzas , Cuba ; su madre era de una familia española acomodada. ^{[ 2 ]} En 1877 abandonó la escuela regular para estudiar arte en el taller de Joan Vicens . En 1881, aún adolescente, fue cofundador de la revista L'Avenç ; el número del 9 de octubre de 1881 incluyó su boceto del claustro de Sant Benet in Bages . Ese mismo mes, acompañado por su primo Miquel Carbó i Carbó, estudiante de medicina, comenzó su primera estancia en París , donde estudió ese invierno en la Academia Carolus Duran y más tarde en la Academia Gervex, y trabajó como corresponsal en París para L'Avenç . Al año siguiente expuso una obra en Barcelona en la Sala Parés , y en 1883 en París el Salón de los Campos Elíseos expuso su autorretrato vestido de bailarina de flamenco ; Esta obra le valió una invitación para formar parte del salón de la Societé d'artistes françaises.

En los años siguientes continuó pintando y viajando, pasando la mayor parte de los otoños e inviernos en París y el resto del año en España, principalmente en Barcelona, ​​pero también en Madrid y Granada . Su cuadro de 1886, que representa a la multitud en la plaza de toros de Madrid, sería el primero de muchos cuadros de multitudes con gran detalle. Ese año superó la tuberculosis y pasó el invierno convaleciente en Barcelona. Entre los artistas que conoció en este periodo de su vida y que le influyeron se encontraban Laureà Barrau , Santiago Rusiñol , Eugène Carrière , Pierre Puvis de Chavannes e Ignacio Zuloaga .

Casas y Rusiñol viajaron por Cataluña en 1889 y colaboraron en un breve libro, Por Cataluña (desde mi carro) , con texto de Rusiñol e ilustraciones de Casas. De regreso a París, vivieron juntos en el Moulin de la Galette de Montmartre , junto con el pintor y crítico de arte Miquel Utrillo y el dibujante Ramón Canudas . Rusiñol narró esta época en una serie de artículos titulada «Desde el Molino» para La Vanguardia ; Casas también se encargó de las ilustraciones. Casas se convirtió en miembro asociado de la Société d'artistes françaises, lo que le permitió exponer dos obras al año en su salón sin tener que pasar por concurso de jurado.

Junto con Rusiñol y el escultor Enric Clarasó, expuso en la Sala Parés en 1890; su obra de este periodo, como Plen Air y Bal du Moulin de la Galette, se sitúa entre el estilo académico y el de los impresionistas franceses . El estilo que más tarde se conocería como modernismo aún no se había consolidado del todo, pero las figuras clave comenzaban a conocerse, y los artistas españoles de éxito se identificaban cada vez más con Barcelona tanto como con París.

Su fama siguió extendiéndose por Europa y más allá, gracias a sus exitosas exposiciones en Madrid (1892, 1894), Berlín (1891, 1896) y en la Exposición Mundial Colombina de Chicago (1893). Mientras tanto, el círculo bohemio del que formaban parte Casas y Rusiñol comenzó a organizar con mayor frecuencia sus propias exposiciones en Barcelona y Sitges . Con esta creciente actividad en España, se estableció más en Barcelona, ​​pero continuó viajando a París para los Salones anuales.

El emergente mundo del arte modernista encontró un epicentro con la apertura de Els Quatre Gats , un bar inspirado en Le Chat Noir de París. Casas financió en gran medida este bar, ubicado en la planta baja de la Casa Martí , un edificio del arquitecto Josep Puig i Cadafalch en la calle Montsió, cerca del centro de Barcelona. Abrió sus puertas en junio de 1897 y se mantuvo abierto durante seis años (y fue reconstruido posteriormente en 1978). Sus socios en la empresa fueron Pere Romeu , quien solía ser el anfitrión del bar, así como Rusiñol y Miquel Utrillo.

El bar acogía tertulias y exposiciones de arte itinerantes, incluida una de las primeras exposiciones individuales de Pablo Picasso ; la pieza más destacada de su colección permanente era un autorretrato desenfadado de Casas, en el que aparece fumando en pipa mientras pedalea en una bicicleta tándem con Romeu como su acompañante. El original del cuadro —o la mayor parte de él: casi un tercio del lienzo fue recortado por un propietario posterior— se encuentra ahora en el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) de Barcelona; una reproducción de buena calidad se exhibe en el reabierto Els Quatre Gats .

Al igual que Le Chat Noir , Els Quatre Gats intentó lanzar su propia revista literaria y artística, en la que Casas colaboró ​​activamente. Esta tuvo una corta vida, pero pronto le siguió Pèl & Ploma , que perduró un poco más que el propio bar, y Forma (1904-1908 ) , en la que Casas también colaboró. Pèl & Ploma patrocinó varias exposiciones de arte destacadas, incluida la primera y aclamada exposición individual de Casas (1899 en la Sala Parés), que reunió una retrospectiva de sus óleos y una serie de bocetos a carboncillo de figuras contemporáneas prominentes en la vida cultural de Barcelona.

Si bien su carrera como pintor continuó con éxito durante este período, como copropietario de un bar, Casas se dedicó intensamente al diseño gráfico, adoptando el estilo Art Nouveau que definiría el modernismo . Diseñó carteles para el café, muchos de los cuales mostraban el rostro demacrado de Romeu. También realizó una serie de anuncios para Codorniu , una marca de cava (o, como afirmaban sus anuncios de la época, champán ) y anís . Durante la década siguiente, diseñaría carteles publicitarios para todo tipo de productos, desde papeles de fumar hasta la Enciclopedia Espasa .

Para la Exposición Universal de París de 1900, el comité español seleccionó dos retratos al óleo de cuerpo entero de Casas: un retrato de Erik Satie de 1891 ^{[ 3 ]} y un retrato de Elisa , la hermana de Casas, de 1895. Su obra Garrote Vil de 1894 —una representación de una ejecución— ganó un importante premio en Múnich en 1901; su obra se exhibió no solo en las principales capitales de Europa, sino también en lugares tan lejanos como Buenos Aires , Argentina . En 1902, doce de sus lienzos se instalaron de forma permanente en la rotonda del Cercle de Liceu , el exclusivo club privado asociado al famoso teatro de la ópera de Barcelona.

En 1903 se convirtió en miembro de pleno derecho del Salón del Campo de Marte en París, lo que le habría permitido exponer allí anualmente, pero de hecho solo expuso durante dos años más. En 1903, su obra para el salón se titulaba originalmente La Carga , a la que rebautizó como Barcelona 1902 en referencia a una reciente huelga general , aunque en realidad el cuadro, que muestra a la Guardia Civil dispersando a una multitud, había sido ejecutado al menos dos años antes de dicha huelga. En 1904, la misma obra ganó el primer premio en la Exposición General de Madrid.

Durante una estancia en Madrid en 1904, realizó una serie de bocetos de la intelectualidad madrileña y entabló amistad con los pintores Eliseu Meifrèn y Joaquín Sorolla , así como con Agustí Querol Subirats , escultor oficial del gobierno español. En el taller de Querol, ejecutó un retrato ecuestre del rey Alfonso XIII , que pronto fue adquirido por el coleccionista estadounidense Charles Deering , quien, en los años siguientes, encargaría o compraría varias pinturas de Casas.

Cada vez más solicitado como retratista, se instaló de nuevo durante un tiempo en Barcelona. Poco después conoció a una joven modelo llamada Júlia Peraire, 22 años menor que él. La pintó por primera vez en 1906, cuando ella tenía 18 años. Pronto se convirtió en su modelo favorita y en su amante. Su familia no aprobaba la relación; finalmente se casaron, pero no hasta 1922.

La madre de Casas compró el monasterio de Sant Benet de Bages en 1907 y contrató a Puig i Cadafalch para restaurarlo. Casas pasó mucho tiempo allí y plasmó en numerosas ocasiones el monasterio y sus alrededores en sus obras. Cinco años después, tras el fallecimiento de su madre, heredó el monasterio.

En 1908, Casas y su entonces mecenas, Deering, viajaron por Cataluña. Deering compró un antiguo hospital en Sitges para convertirlo en su residencia ocasional. Miquel Utrillo lo bautizó como Marycel . Ese mismo año, Casas emprendió un viaje de seis meses a Cuba y Estados Unidos por invitación de Deering. Durante este tiempo, realizó una docena de retratos al óleo y más de treinta dibujos a carboncillo de amigos y conocidos de Deering.

De regreso a España en abril de 1909, realizó exposiciones individuales en Barcelona y Madrid. En la galería Fayanç Català de Barcelona, ​​expuso 200 bocetos a carboncillo, que posteriormente donó al Museo de Barcelona. Su exposición en Madrid tuvo lugar en el Ministerio de Turismo y presentó retratos de las figuras más destacadas de la ciudad, incluido el rey.

Su vida continuó en esta línea durante algún tiempo. En 1910 realizó un cuadro del funeral de su amigo, el crítico de arte y novelista Raimon Casellas , quien se había suicidado el año anterior poco después de la Setmana Tràgica de Barcelona y, para Deering, pintó una segunda versión de La Carga , esta vez con la figura prominente en primer plano de un guardia civil a pie en lugar de a caballo. Durante los años restantes antes de la Primera Guerra Mundial viajó extensamente por España y Europa, a veces solo y a veces con Deering, visitando Viena , Budapest , Múnich , París, los Países Bajos , Madrid y Galicia . Continuó realizando importantes exposiciones en España y Francia. En 1913 adquirió una casa de notable valor arquitectónico en Barcelona, ​​una torre en la calle Sant Gervasi (ahora calle de les Carolines) en el barrio de Sant Gervasi ; en 1915, él, Rusiñol y Clarassó expusieron juntos en la Sala Parés, celebrando el 25 aniversario de su primera exposición conjunta allí.

En 1916, Casas y Deering viajaron a Tamarit, en Lérida. Deering compró todo el pueblo y puso a Casas al frente del proyecto de restauración. Varios años después, en 1924, regresaría a Tamarit para pintar numerosos paisajes. También en 1916, Deering compró una casa en Sitges , conocida como Can Xicarrons (actualmente un museo), y la revista Vell i Nou dedicó un número a Casas. Hasta entonces, Casas se había mantenido al margen de las batallas de la Primera Guerra Mundial , pero en 1918 visitó el frente; pintó un autorretrato con una capa militar.

Casas, Rusiñol y Clarasó retomaron sus exposiciones conjuntas anuales en la Sala Parés en 1921; estas continuaron hasta la muerte de Rusiñol en 1931. Sin embargo, ese mismo año tuvo un desencuentro con su amigo Utrillo debido a la estrecha relación de Maricel Casas con Deering; la ruptura nunca se subsanó. En 1922, Casas finalmente se casó con Júlia Peraire, y en 1924 ella lo acompañó en un viaje a Estados Unidos, durante el cual volvió a retratar a los ricos y famosos.

En la década de 1920, Casas se había alejado considerablemente de las tendencias vanguardistas de su juventud. De hecho, su obra de este período se asemeja más a la de un pintor académico de una época anterior que a la de la década de 1890. Continuó pintando paisajes y retratos, así como un cartel contra la tuberculosis y otras obras, pero para cuando falleció en 1932, poco después del surgimiento de la Segunda República Española , ya era una figura del pasado.

Casas contrajo tuberculosis, una enfermedad mortal y muy extendida en aquella época, y tras una larga enfermedad de varios meses, falleció el 29 de febrero de 1932 en su domicilio de la calle Descartes, en el barrio de Sant Gervasi de Barcelona, ​​a los 66 años. ^{[ 2 ]} Su cartel sobre la tuberculosis se publicó tres años antes de su muerte. Su tumba se encuentra en el cementerio de Montjuïc, en Barcelona. ^{[ 2 ]}

• 
  Retrato de Montserrat Carbó , 1888
• 
  Pintura al aire libre , c. 1890–91
• 
  Interior al aire libre , 1892 (la hermana de Ramón, Montserrat, y su cuñado Eduardo Nieto)
• 
  En el molino de la Galette , 1892
• 
  ¡Por encima de mi cadáver !, 1893
• 
  Desnudo femenino , 1894
• 
  Flores sin hojas ( es ), 1894
• 
  Patio de la antigua prisión de Barcelona (Patio de los 'corderos'), c. 1894
• 
  En el baile , 1896
• 
  La procesión del Corpus Christi saliendo de la iglesia de Santa María del Mar , 1896-98
• 
  Decadente , 1899
• 
  Portada de la revista Hispania nº 4
• 
  Diseño para el cartel 'Sífilis', 1900, carboncillo y pastel sobre papel.
• 
  Celebraciones en Toulon , 1900
• 
  Figura femenina en rojo , c. 1900
• 
  Ramón Casas y Pere Romeu en un automóvil , 1901
• 
  Bailarinas , 1901–02
• 
  Ópera , 1901-1902
• 
  Concierto en un café , c. 1901–02
• 
  Antesala del palco , c. 1901–02
• 
  Alfonso XIII, Rey de España , 1904
• 
  Mademoiselle Clo Clo , pastel

• Curiosidades sobre Ramón Casas. Archivado el 25/04/2012 en la Wayback Machine.

• Ramón Casas en el Proyecto de Arte de Google
• Retratos de Julia Peraire