La Dafne

La Dafne ( Dafne ) es una ópera italiana temprana, escrita en 1608 por el compositor italiano Marco da Gagliano a partir de un libreto de Ottavio Rinuccini . Se describe como una favola in musica (fábula musicalizada) compuesta en un acto y un prólogo. La ópera se basa en el mito de Dafne y Apolo , tal como lo relata Ovidio en el primer libro de las Metamorfosis . Una versión anterior del libreto había sido musicalizada entre 1597 y 1598 por Jacopo Peri , cuya Dafne se considera generalmente la primera ópera. ^{[ 1 ]}

La ópera de Gagliano se estrenó en el Palacio Ducal de Mantua a finales de febrero de 1608. ^{[ 2 ]} Originalmente, estaba previsto que formara parte de las celebraciones nupciales del príncipe Francesco Gonzaga de Mantua y Margherita de Saboya , pero la llegada de la novia se retrasó y la puesta en escena se adelantó ( la ópera L'Arianna de Monteverdi también se escribió para la boda, pero no se estrenó hasta mayo). El 9 de febrero de 1611 se ofreció una representación privada de Dafne en Florencia , en la casa de Don Giovanni de' Medici. Los Medici eran los mecenas del florentino Gagliano y el laurel (en el que se transforma la heroína de la ópera) era su símbolo.

El texto de Dafne de Rinuccini fue originalmente musicalizado por el compositor Jacopo Peri durante el Carnaval de 1597 en el Palazzo Corsi, la casa del rico comerciante y co-compositor Jacopo Corsi . ^{[ 3 ]} Esta partitura, aunque casi completamente perdida salvo seis fragmentos musicales, está marcada como la primera pieza en el léxico de lo que hoy se conoce como ópera. ^{[ 4 ]} Sobre esta composición, se cita a Rinuccini diciendo: « Dafne , escrita por mí solo para mostrar en un simple experimento, una semplice prova, lo que la música podía hacer en nuestra época, fue musicalizada con tanta gracia por Peri que complació increíblemente a los pocos que la escucharon». ^{[ 5 ]} Dafne fue originalmente musicalizada como un experimento que surgió de conversaciones de un grupo llamado la Camerata Florentina . Los hombres de la Camerata Florentina buscaban revivir los dramas griegos clásicos bajo la hipótesis de que todo texto fue originalmente cantado. A partir de estos experimentos, se creó el stile recitativo , un estilo de canto que imita el habla.

La Camerata estaba dirigida por el conde Giovanni de' Bardi y se componía de humanistas, músicos e intelectuales. Luca Bati , compositor y profesor de música, también era miembro de este grupo y maestro de Marco da Gagliano. Si bien Gagliano no afirma oficialmente si estuvo presente en la primera versión de Dafne en 1597, compuesta por Jacopo Peri, se sabe que era un prometedor estudiante de composición en Florencia en aquel entonces, con fuertes vínculos con la Camerata, pocos años antes de completar su propia versión de Dafne. ^{[ 6 ]}

La partitura de la ópera se imprimió en Florencia el 20 de octubre de 1608. Gagliano utiliza técnicas tanto del antiguo estilo intermedio como del incipiente estilo operístico a lo largo de la obra, incluyendo un prefacio detallado con sus sugerencias personales de interpretación. Contiene instrucciones detalladas sobre cómo interpretar la obra. Entre otras cosas, Gagliano recomienda separar claramente a los solistas del coro, colocar la orquesta frente al escenario para que los cantantes puedan verla correctamente y tener un segundo actor para interpretar a Apolo en la escena de combate con la Pitón en caso de que el cantante se quede sin aliento para el aria principal que sigue. ^{[ 7 ]} Gagliano también indica que los instrumentos que cantan en las secciones corales y los ritornelos deben tocar antes del comienzo de la ópera, aunque en realidad no hay obertura escrita.

El texto tiene 445 versos en total. Aunque breve, ofrece emociones intensas y oportunidades dramáticas, incluyendo el coro de ocho estrofas que celebra la huida de la ninfa del ataque de Apolo, llamado «Bella ninfa fugitiva». ^{[ 8 ]} Típico de las técnicas de composición de los inicios de la ópera italiana, Gagliano musicalizó el texto de Dafne de Rinuccini con coros homofónicos entrelazados con polifonía coral intermitente. Sus coros homofónicos, aunque carentes de un tema textual unificado, proporcionaron claridad textual, resaltando la importancia del canto comprensible, especialmente al musicalizar textos morales. Esto se ejemplifica en la escena inicial de Dafne a través de un coro a cinco voces del texto «Escucha nuestra súplica y plegaria, oh Monarca y Rey del Cielo». El coro es una figura prominente a lo largo de la composición, a veces contribuyendo a la acción de la historia y otras veces, proporcionando comentarios reflexivos.

El prólogo es recitado por el poeta Ovidio mientras canta el texto:

"Da' fortunati campi, ove inmortali

godonsi all'ombra de' frondosi mirti

i graditi dal ciel felici spirti,

mostromi in questa notte a voi mortali.

Quel mi son io, che su la dotta lira

cantai le fiamme celesti de' celesti amanti

ei transformati lor vari sembianti

soave sì, ch'il mondo ancor m'ammira." ^{[ 10 ]}

Al comenzar la ópera propiamente dicha, el dios Apolo mata a Pitón, un monstruo que aterrorizaba la isla griega de Delos . Cupido y Venus no se dejan impresionar por las fanfarronadas de Apolo sobre su conquista ni por su sentimiento de invencibilidad. Por ello, planean vengarse de él.

Cupido dispara dos flechas: la primera hace que Apolo se enamore de la ninfa Dafne, hija del dios del río. La segunda flecha provoca que Dafne huya. Al rechazar sus insinuaciones, Dafne clama a su madre pidiendo ayuda, y esta se transforma en un laurel para evitar su amor. Aún enamorado de Dafne, Apolo convierte el laurel en el emblema de su amor eterno y en símbolo de victoria y recompensa en toda la antigua Grecia.

Prólogo y acto 1

1. "Prólogo; Da' fortunati campi" (Ovidio)
2. "Scena prima Tra queste ombre segrete" (Pastore I+II/Ninfa I/Tirsi/Coro/Ninfa II)
3. "Ohimè! che veggio" (Coro)
4. "Pur giaque estinto al fine" (Apolo)
5. "Almo Dio, che'l carro ardente" (Coro/Ninfe/Tirsi/Pastori)
6. "Escena segunda Che tu vadia cercando" (Amore/Apollo/Venere)
7. "Nudo, Arcier, che l'arco tendi" (Coro)
8. "Escena tercera Per queste piante ombrose" (Dafne/Pastore I/II)
9. "Ogni ninfa in doglie e'n pianti" (Coro)
10. "Deh come lieto in questo piagge torno" (Apollo/Dafne/Pastore IITirsi/Amore/Pastore I)
11. "Una al pianto in abbandono" (Coro)
12. "Scena quarta Qual d'ei mortali o d'ei celesti" (Amore/Venere)
13. "Non si nasconde en la selva" (Coro)
14. "Escena quinta Qual nuova meraviglia" (Tirsi/Pastore I/II)
15. "Piangete Ninfe" (Ninfa I)
16. "Sparse più non vedrem di quel fin' oro" (Pastore I/II)
17. "Piangete, Ninfe" (Coro/Pastore I)
18. "Scena sesta Ma, vedete lui stesso" (Tirsi/Apolo)
19. "Ballo Bella Ninfa fuggitiva" (Coro/Amore/Venere/Apollo/Ninfa I+II/Pastore I)

• 1975 - Musica Pacifica, dirigida por Paul Vorwerk, con Robert White, Mauritia Thornburg, Su Harrison, Mary Rawcliffe, Susan Judy, Anne Turner (soprano), Dale Terbeek (contrate), Hayden Blanchard, Jonathan Mack (tenor), Myron Myers (bajo); (ABC Command, Cuadrafónico)
• 1977 - Monteverdi-Chor Hamburg , Camerata Academica Hamburg , dirigida por Jürgen Jürgens , con Norma Lerer, Barbara Schlick , Ine Kollecker, Nigel Rogers , Ian Partridge , David Thomas , Berthold Possemeyer ; ( Archivo Deutsche Grammophon )
• 1984 - Apollo Ensemble, dirigido por Roger Glanville-Hicks, con Gerald English , Victoria Watson y Jeannie Marsh. Grabado digitalmente por 3MBS-FM, Melbourne, Australia.
• 1995 - Ensemble Elyma , dirigido por Gabriel Garrido , con María Cristina Kiehr , Roberta Invernizzi , Adriana Fernandez, Jordi Ricart, Achim Schulz Anderson, Furio Zanasi. Estudio de Música Antigua Antonio Il Verso, Palermo; ( K617 )
• 2008 - Ensemble Fuoco E Cenere , dirigido por Jay Bernfeld, con Chantal Santon, Guillemette Laurens , Daphné Touchais, Mathieu Abelli; (Arión)

Notas

Fuentes

• Carter, Tim (2001), " Dafne , Marco Da Gagliano" en Holden, Amanda (Ed.), The New Penguin Opera Guide , Nueva York: Penguin Putnam. págs.  286–287. ISBN 0-140-29312-4
• Brenac Jean-Claude, "Marco di GAGLIANO" , en operabaroque.fr (en francés)
• Emanuele, Marco (2007), Dafne , en Gelli, Piero & Poletti, Filippo (eds), Dizionario dell'opera 2008 , Milán: Baldini Castoldi Dalai, p.  279, ISBN 978-88-6073-184-5(en italiano) (accesible gratuitamente en línea en Del Teatro )
• Hanning, Barbara R., (1998), « Dafne « ( sic ) en Stanley Sadie , (Ed.), The New Grove Dictionary of Opera , Vol. Uno, pp.  1041–1042. Londres: Macmillan Publishers, Inc. ISBN 0-333-73432-7ISBN 1-56159-228-5
• Parker, Roger (ed.) (1994), The Oxford Illustrated History of Opera. Londres y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0198162820ISBN 9780198162827

• Libreto en italiano