María La Ribot

María José Ribot (nacida el 19 de julio de 1962), conocida como La Ribot , es bailarina, coreógrafa y artista visual. Sus proyectos se basan en el movimiento, el cuerpo y sus propias experiencias en la danza, pero también utiliza otras prácticas, sistemas y materiales que generan sus conceptos. Es la principal intérprete de sus obras, a la vez que suele crear el vestuario, los objetos y la escenografía. Con más de 45 obras en su haber, incluyendo coreografías, instalaciones y vídeos, La Ribot sigue mostrando interés por el arte vivo, el cuerpo humano y su capacidad de expresión poética, subversiva y política. Ha recibido el Premio Nacional de Danza 2000 ^{[ 1 ]} y la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes 2016 —ambas otorgadas por el Ministerio de Cultura de España— y el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en Artes Visuales 2018. En septiembre de 2019, recibió el Gran Premio Suizo de Danza, otorgado por la Confederación Suiza, en reconocimiento a su labor artística.

Entre 1975 y 1984 estudió ballet clásico , danza moderna y contemporánea , primero en su ciudad natal y luego en Cannes ( escuela Rosella Hightower ), en Colonia (durante los veranos en la Summer Akademie) y en Nueva York ( Movement Research y Klein Technique). De regreso en Madrid, continuó su formación con Víctor Ullate , Carmen Roche y otros grandes maestros de la danza clásica como Luis Fuentes. En esta ciudad, se estableció como coreógrafa en 1984 y, un año después, creó Carita de Ángel , una primera obra breve con un trío de mujeres basada en un collage musical de su autoría, a partir de la famosa canción homónima de Bonet de San Pedro de los años 40. En 1986 fundó y dirigió Bocanada Danza con la bailarina y coreógrafa Blanca Calvo, una compañía que buscaba experimentar con coreografías corales y narrativas diversas acompañadas de música original. El grupo se disolvió en 1989, pero la obra de todos sus integrantes, hoy artistas reconocidos, dejó huella en la escena española de los 80. En 1991, comenzó a trabajar bajo el nombre de La Ribot y estrenó ¡Socorro! ¡Gloria!, un striptease de sutil humor. Con este solo llegó a nuevos públicos y se convirtió en la inspiración para las 13 piezas destacadas , la primera serie de solos, que duraban entre treinta segundos y siete minutos y que serían el germen de su proyecto de piezas destacadas. Este fue el título genérico con el que La Ribot bautizó una serie de piezas con un formato coreográfico basado en la brevedad, la acumulación y la continuidad.

Con 13 piezas destacadas , La Ribot reposiciona la danza contemporánea en el campo del arte contemporáneo. Estas piezas se vendieron como objetos de arte efímeros a "Propietarios Distinguidos", quienes adquirieron un único momento, aquel en el que transcurría la vida de su pieza destacada: la representación. El nombre del propietario siempre figuraba junto al título de la pieza y La Ribot se comprometía a mantenerlo informado sobre la vida de la pieza e invitarlo a verla. Asimismo, en ese momento, firmó dos dúos para ella y el actor Juan Loriente, Los trancos del avestruz y ¡Oh! Sole!, mientras colaboraba en la fundación de la UVI-La Inesperada, un grupo de investigación de danza, junto con otras cinco coreógrafas: Mónica Valenciano, Olga Mesa, Blanca Calvo, Ana Buitrago y Elena Córdoba.

En 1997, La Ribot se trasladó a Londres, donde años antes había presentado ¡Socorro! ¡Gloria! y 13 piezas destacadas en el ICA ( Instituto de Arte Contemporáneo ). Desde Londres, inició un proyecto político en Madrid: Deviations , un festival de danza contemporánea “desviada”, organizado con su colega Blanca Calvo, UVI-La Inesperada y José A. Sánchez. También en Londres, continuó trabajando en otros proyectos como El Gran Juego (1999). La segunda serie de piezas destacadas, Más Distinguidas (1997), se estrenaría en la primera edición de Deviations . La tercera serie de piezas destacadas, Still Distinguished (2000), fue coproducida y presentada en el Théâtre de la Ville de París. Desde entonces, La Ribot ha mantenido una estrecha relación profesional con París, trabajando con el Festival d'Automne, el Centre Pompidou y el Centre National de la Danse . A principios de la década de 2000, se unió a la Galería Soledad Lorenzo en Madrid, con la que desarrolló varios proyectos de gran escala: la videoinstalación Despliegue (2001) y Laughing Hole (2006), una performance-instalación de larga duración, política y radical, realizada para Art Unlimited – Art Basel 2006. En 2003, Live Culture presentó Panoramix por primera vez en la Tate Modern de Londres; ^{[ 2 ]} una versión antológica de las treinta y cuatro piezas destacadas creadas hasta ese momento. ^{[ 3 ]} Posteriormente, Panoramix se presenta en el Centro Pompidou de París, en el Palacio de Velázquez - Museo Reina Sofía de Madrid, ^{[ 4 ]} Le Quartz de Brest y el Centre d'Art Contemporain de Genève.

La Ribot ya había experimentado con el vídeo y la escena en El triste que nunca os vido (1991), pero fue en 2000 cuando empezó a grabar con cámara en mano, con tomas secuenciales, desarrollando el concepto de corps-opérateur (cuerpo operador). Estos enfoques han influido en muchas de sus obras posteriores, como la videoinstalación Despliegue (2001), Another pa amb tomàquet (2002), Traveling Olga / Traveling Gilles (2003) o Beware of Imitations! (2014), obras que plantean complejos retos conceptuales y técnicos, como los intensos 25 minutos de la película Mariachi 17 , con música compuesta por AtomTm, y que formó parte de la pieza escénica Llámame Mariachi (2009). La Ribot contribuyó a Move: Choreographing You , creando la instalación participativa Walk the Chair (2010). Esta primera gran instalación, con su objeto fetiche, la silla de madera plegable y popular, involucró una vez más al espectador, con su cuerpo en movimiento y, como en Laughing Hole , la inscripción gráfica. Walk the Chair dio origen a dos instalaciones más: Walk the Bastards (2017) y Walk the Authors (2018).

En 2004, La Ribot se mudó a Ginebra, Suiza, con su entonces pareja, el coreógrafo suizo Gilles Jobin. En esta ciudad, contribuyó a la fundación de Art / Action, departamento de enseñanza e investigación sobre artes escénicas en HEAD, Haute École d'Art et Design, que codirigió hasta 2008. Durante este período también desarrolló el proyecto escénico a gran escala 40 Espontáneos . ^{[ 5 ]} En 2007, realizó la película Treintaycuatropiècesdistinguées & onestriptease a partir de sus propios archivos de vídeo. Ese mismo año, concibió con la bailarina y coreógrafa Mathilde Monnier, Gustavia , un dúo de burlesque que realizó giras por todo el mundo en los años siguientes. ^{[ 6 ] [ 7 ]} En 2011, estrenó la cuarta serie de Piezas Distinguidas, PARAdistinguidas , una obra coral concebida para cinco bailarines, ella misma y veinte extras, con la que completa y continúa su investigación sobre la figura del extra, el figurante o el marginado de la sociedad del entretenimiento. En 2012 firmó EEEXEEECUUUUTIOOOOONS  !!!! , una coreografía para 20 bailarines, encargada por el Ballet de Lorraine de Nancy (Francia). También en 2012, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México (MUAC), inauguró su espacio de exposiciones dedicado a las artes en vivo con una exposición monográfica sobre La Ribot. Otra Distinguée (2016), la quinta serie de piezas distinguidas, es un trío para ella, Juan Loriente y Thami Manekehla, en el que la presencia de una gran instalación en el centro del espacio obliga al público a deambular en la oscuridad, a un centímetro de los intérpretes. ^{[ 8 ]}

El Festival Tanz im August de Berlín dedicó a La Ribot su primera retrospectiva en 2017. Ese mismo año, comenzó a trabajar como artista en la Galería Max Estrella de Madrid ^{[ 9 ]} (tras el cierre de la Galería Soledad Lorenzo). En diciembre de 2017, inauguraron su primera exposición conjunta con Walk the Bastards , entre otras obras. Ese mismo año, Henrique Amoedo, director de la compañía de danza inclusiva Dançando com a Diferença de Madeira (Portugal), invitó a La Ribot a crear una coreografía con su compañía. Como resultado de esta colaboración se creó Happy Island en 2018. El Centro Cultural de España en México dedicó una exposición monográfica titulada Take a Seat en el verano de 2018, en la que Walk the Authors se estrenó con gran éxito. En 2019, se organizaron dos grandes proyectos en torno a la obra de La Ribot: la Constelación presentada por el Mercat de les Flors -Macba de Barcelona, ​​y el Retrato dedicado a su obra por el Festival d'Automne de Paris, convirtiéndose en una de las pocas artistas internacionales que han ocupado un lugar de tal relevancia en el prestigioso festival. Ambos proyectos reunieron varias muestras, entre ellas Panoramix , así como diversas exposiciones de vídeos, instalaciones y sus cuadernos desde 1985. De enero a septiembre de 2019, participó en la exposición colectiva El giro notacional en el MUSAC (León). Su obra visual forma parte de las colecciones de ARTIUM (Vitoria), FRAC (Lorena), MUSAC (León), La Panera (Lleida), Fundación Cajasol (Sevilla) y La Casa Encendida   y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).

En 2020, la Bienal de Danza de Venecia le otorgó el León de Oro por su trayectoria.

• 1998 Nominado a un premio de la Fundación Paul Hamlyn
• Premio Nacional de Danza de España 2000 ^{[ 10 ]}
• Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes de España 2015 ^{[ 11 ]}
• Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2018 en Artes Plásticas ^{[ 12 ]}
• Gran Premio Suizo de Danza 2019 ^{[ 13 ]}
• León de Oro de la Bienal de Venecia 2020 a la trayectoria ^{[ 14 ]}

• 2000: Puramente orgánico
• 2001: Juanita Pelotari
• 2001: Despliegue
• 2002: Otro Pa amb tomàquet
• 2003: Olga viajando / Gilles viajando
• 2008: Cuarto de Oro con Cristina Hoyos
• 2009: Mariachi 17
• 2010: Caminar en la silla
• 2014: ¡Cuidado con las imitaciones!
• 2014–2017: Cine negro
• 2016: Huan Lan Hong
• 2017: Walk the Bastards
• 2018: Paseo de los autores

• Sitio web oficial
• Conversación con Radio Web MACBA, que desvela la trayectoria de La Ribot (publicada en 2021).