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Ladislav Sutnar

Ladislav Sutnar (9 de noviembre de 1897 – 13 de noviembre de 1976) fue un diseñador gráfico checo. Fue pionero del diseño de información y la arquitectura de la información . Au...

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Ladislav Sutnar (9 de noviembre de 1897 – 13 de noviembre de 1976) fue un diseñador gráfico checo. Fue pionero del diseño de información y la arquitectura de la información . Aunque no se le reconoce, sus contribuciones a la organización empresarial beneficiaron a la sociedad, incluyendo la creación de una guía telefónica fácil de usar mediante la implementación de códigos de área entre paréntesis. [ 1 ] Recibió encargos de diseño de diversos empleadores, como McGraw-Hill, IBM y las Naciones Unidas. También trabajó como director de arte para Sweet's Catalog Service durante casi veinte años. Sutnar realizó numerosas exposiciones individuales y su obra se exhibe de forma permanente en el MoMA . Es conocido principalmente por sus libros, entre los que destacan Controlled Visual Flow: Shape, Line and Color , Package Design: The Force of Visual Selling y Visual Design in Action: Principles, Purposes . Sutnar fue un maestro del diseño de exposiciones, la tipografía, la publicidad, los carteles, el diseño de revistas y libros.

Vida

La villa de Sutnar en Praga.

Sutnar nació el 9 de noviembre de 1897 en Plzeň , Bohemia . Estudió pintura en la Escuela de Artes Aplicadas de Praga , arquitectura en la Universidad Carolina y matemáticas en la Universidad Técnica Checa . Tras su graduación, Sutnar trabajó en juguetes de madera, títeres, vestuario y escenografía. También contribuyó al diseño de exposiciones, así como a la docencia y al diseño de revistas, libros, productos de porcelana y textiles. [ 2 ] Impartió clases en la Escuela Estatal de Artes Gráficas de Praga, de 1923 a 1936. [ 3 ] En Europa, obtuvo reconocimiento por su trabajo en tipografía y diseño de exposiciones.

Mientras aún residía en Praga, Sutnar fue miembro de la Cooperativa Artel . Otros diseñadores de Artel fueron Vlastislav Hofman y Rudolf Stockar . La Cooperativa Artel estaba formada por diseñadores checoslovacos que fabricaban muebles y organizaban talleres siguiendo los principios de accesibilidad al arte de la Wiener Werkstätte . Utilizaban materiales como cerámica, textiles, alfombras, muebles y metal, con el objetivo de mejorar visualmente la vida cotidiana. La organización se disolvió en 1924. [ 4 ]

Placa conmemorativa a Sutnar en su casa natal en Plzeň.

En 1927, Sutnar se convirtió en jefe de diseño editorial de una importante editorial en Praga. Luego, en 1928, asistió a la Exposición Internacional Pressa , donde se hizo cargo del pabellón checo. Lo acompañó Augustin Tschinkel . [ 5 ] Fue nombrado director de la Escuela Estatal de Artes Gráficas a partir de 1932. Sutnar continuó su trabajo en el diseño de exposiciones y recibió una medalla de oro en la Exposición de Barcelona de 1929. [ 6 ] Sutnar también fue director artístico de una editorial y editor de una revista de arquitectura.

Sutnar fue llevado a Estados Unidos para diseñar la exposición de Checoslovaquia en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Debido a su cancelación, decidió establecerse en Nueva York, dejando a su familia en Praga, donde el control nazi continuaba.

En 1941, se convirtió en director artístico del Servicio de Catálogos Sweet's de FW Dodge, cargo que ocupó desde 1941 hasta 1960, donde lideró el desarrollo del diseño de información junto con Knud Lonberg-Holm . La empresa producía y distribuía catálogos comerciales y de fabricación. Sutnar implementó caracteres tipográficos e iconográficos que permitieron a los usuarios navegar de forma rápida y eficaz a través de una gran cantidad de información. Lo logró mediante el uso de cuadrículas, pestañas, iconos y símbolos. Sutnar y Holm publicaron New Patterns in Product Information en 1944. Su enfoque reductivo buscaba la claridad y la simplicidad para todos los usuarios con " elementos de diseño activos ". [ 7 ]

Al mismo tiempo, añadió signos de puntuación a las señales de tráfico en Estados Unidos. Continuó con su trabajo de diseño tipográfico para publicidad y empresas, y fue director artístico de la revista Theatre Arts durante diez años. También creó tendencias en productos de cristalería y cubertería . [ 8 ]

Gráficos informativos

A Sutnar no se le reconoció la implementación de los paréntesis alrededor del código de área estadounidense para Bell System (finales de la década de 1950-principios de la de 1960). Esta adición facilitó enormemente el acceso a los servicios normales y de emergencia. La razón de esta falta de reconocimiento radica en que Bell System consideraba a los diseñadores gráficos tan transparentes como los gráficos funcionales que diseñaban. [ 9 ] Sutnar utilizó paréntesis en su propio trabajo para resaltar y distinguir la información. El propio Sutnar afirmó que la ausencia de estos métodos de organización y la simplificación de la legibilidad dificultaban considerablemente las actividades cotidianas. El diseño gráfico respondía al ritmo acelerado de los estándares de información y a la necesidad de comunicarse con mayor rapidez. [ 9 ]

Sutnar fue uno de los primeros diseñadores en ejercer activamente en el campo del diseño de información . Su trabajo se basaba en la racionalidad y en el proceso de mostrar grandes cantidades de información de forma concisa y organizada para beneficio del público en general. La tipografía y una paleta de colores limitada eran características de su obra. A menudo utilizaba signos de puntuación para organizar la información, pero su creación más distintiva fue la idea de colocar paréntesis alrededor de los prefijos telefónicos. Durante su etapa como director de arte en Sweet's Catalog Services, creó infografías y diseños de catálogos para una amplia gama de productos manufacturados. Estuvo muy influenciado por las ideas del modernismo y su trabajo se caracterizaba por una estructura sólida. [ 10 ]

Estilos y diseño

Tomando prestados los principios de De Stijl , el trabajo de Sutnar se caracterizó por la reducción a colores primarios, líneas rectas y una armonía general de alineación de texto irregular. Su marcado uso de elementos diagonales, tipografía e imágenes transmite con mayor fuerza su estilo de diseño, clasificándolo como constructivismo . El espacio se divide en áreas blancas y negras y consta de elementos con simbolismo. [ 11 ] De manera similar al trabajo de Jan Tschichold y la tipografía moderna , su estilo se limitaba al tipo y al color dentro de diseños estrictos. Más aún, su trabajo se conectaba fuertemente con los fundamentos de la Bauhaus . Su obra es simple, pero sugiere movimiento con colores vivos y patrones direccionales.

  • Diseño de libros
    • Sutnar diseñó la sobrecubierta del libro Obraceni Kapitana Brassbounda de George Bernard Shaw en 1932.
    • La portada de Sutnar para Nejmenší dům ( La casa más pequeña ) utiliza únicamente los colores negro, blanco y rojo y un título diagonal. [ 12 ]
  • Diseño de póster
    • La exposición Modern Textile Exhibition (1930) demostró la "capacidad de los caracteres escritos para centrar la atención sin la ayuda de una imagen pictórica" ​​con una disposición rectangular y diferentes tamaños de texto basados ​​en una jerarquía de información. [ 13 ]
  • Diseño de juguetes
    • A partir de 1924, Sutnar diseñó juguetes que consistían en estructuras geométricas simples de animales y marionetas. Intentó introducir la estética moderna en los juguetes infantiles desarrollando un kit de construcción que consistía en techos dentados, conos y piezas en colores rojo, azul y blanco (este se quedó en prototipo). También escribió un libro infantil sobre el futuro del tráfico en Transport: Next Half Century . [ 14 ] Sutnar creó juguetes orientados al arte, como la "Apisonadora" (vehículo de construcción). [ 15 ]

Strip Street

La década de 1960 resultó ser una época difícil para el diseñador, ya que se dedicó a publicar Strip Street (1963). Se trataba de un álbum de 12 serigrafías eróticas. Sutnar organizó dos exposiciones en galerías de Nueva York con sus desnudos: En busca de Venus (1966) y Venus: Joy-Art (1969). Estas obras, que se salían de lo habitual, aún incluían el enfoque de diseño jerárquico de Sutnar, considerado uno de los padres del diseño de información moderno. El término "carteles sin palabras" hace referencia al diseño distintivo de Sutnar, similar al de un cartel, que caracteriza las impresiones individuales de esta serie. Las pinturas de Sutnar se reproducen en una monografía de 392 páginas .

Su atrevida recopilación Strip Street ha caído en el olvido. Escribió un ensayo para acompañar estas obras. [ 16 ] «En estos tiempos turbulentos de una sociedad fría y alienada», escribió, «si las pinturas pueden inyectar el sentimiento, la misión está cumplida». [ 17 ] Se aprecia una influencia del pop a pesar de la aversión de Sutnar hacia el pop y el arte pop.

Libros publicados

  • "Catálogo Design" fue un manual publicado por Sutnar en 1944 sobre catálogos comerciales que utilizaban principios constructivistas.
  • El libro Catalog Design Progress de Sutnar y Holm resolvió problemas de ventas y publicidad al centrarse en la información del producto y los "estándares de vida" de todas las formas de diseño de información. Se basaba en la idea de que las composiciones lógicas permitirían un acceso rápido a la información común. Compuesto por cuatro partes, comienza con patrones influenciados por la industrialización, como el trazado de las calles y el transporte. La segunda parte presenta características visuales del diseño, tipografía, imágenes, gráficos y portadas. El color, la forma y el tamaño se utilizan como herramientas para guiar el movimiento de la vista. La tercera parte dirige las características estructurales o de maquetación, es decir, la organización de la página, el catálogo y los archivos. La última parte está dedicada a los principios fundamentales del diseño: forma y flujo. [ 18 ]
  • Diseño para el punto de venta (1952) fue un estudio de los métodos contemporáneos de exhibición en tienda.
  • Diseño de envases: la fuerza de la venta visual (1953)
  • Visual Design in Action (1961) defiende los avances futuros en el diseño gráfico y define el diseño. Este libro de diseño moderno se ha comparado con Die Neue Typographie de Tschichold . [ 9 ] Fue una exposición de su obra y un libro autofinanciado. [ 2 ]

Influencia y legado

Aunque mucho después de su época, los métodos de Sutnar para transmitir información de una manera que llamara la atención pueden vincularse con las ayudas de navegación del diseño web. [ 19 ]

La Facultad de Diseño y Arte Ladislav Sutnar , que forma parte de la Universidad de Bohemia Occidental y está ubicada en Plzeň , lugar de nacimiento del diseñador , fue nombrada en su honor el 1 de abril de 2014. [ 20 ]

Referencias

  1. ^ Heller, Steven (1994). " [ Sutnar ] " . Ojo . vol.  13.
  2. 1 2 Gomez-Palacio, Bryony; Vit, Armin (2009). Diseño gráfico, referenciado . Beverly, MA: Rockport. pp. 150–152 . ISBN  978-1-59253-447-0.
  3. ↑ Wu, Pei-Ying (1996). "Ladislav Sutnar (1897-1976): Guía de la colección Sutnar" (PDF) . Colecciones especiales de la Biblioteca Wallace. Instituto Tecnológico de Rochester .
  4. ↑ Woodham, Jonathan M (2004). «Artel Cooperative». Diccionario de diseño moderno . Oxford University Press. ISBN 0-19-280097-3.
  5. ↑ Kapounová, Eliška (2009). "Grafická tvorba Augustina Tschinkela v kontextu moderního designu (1928 - 1940)" (PDF) . Universidad Masarykova . Consultado el 4 de octubre de 2015 .
  6. ↑ "Salón de la Fama de 1979: Ladislav Sutnar" . Art Directors Club . 1979. Consultado el 4 de enero de 2012 .
  7. ↑ Heller, Steven (1999). "Ladislav Sutnar y Knud Lönberg-Holm" . Crítica . Archivado del original el 23 de noviembre de 2006.
  8. ↑ Heller, Steven; Pettit, Elinor (2000). Línea de tiempo del diseño gráfico: un siglo de hitos del diseño . Nueva York: Allworth Press . ISBN 1-58115-064-4.
  9. ^ Heller , Steven (1997) . «Ladislav Sutnar» . AIGA.org . Consultado el 8 de octubre de 2011 .
  10. ↑ «Ladislav Sutnar» . El diseño es historia . Consultado el 4 de enero de 2011 .
  11. ↑ Meggs, Philip B; Purvis, Alston W (2006). «Un nuevo lenguaje de la forma». Historia del diseño gráfico de Meggs (4.ª ed.). Nueva York: Wiley. ISBN  0-471-69902-0.
  12. ↑ Van Dyk, Stephen H (2004). "Portadas de libros checos de las décadas de 1920 y 1930: Ladislav Sutnar" . SI.edu . Consultado el 4 de enero de 2012 .
  13. ↑ Constantine, Mildred (junio de 1951). "La colección de carteles". Boletín del Museo de Arte Moderno . 18 (4): 2– 16. doi : 10.2307/4058243 . ISSN 1938-6761 . JSTOR 4058243 .  
  14. ↑ Fischer, Ole W (marzo de 2005). "Reseña de Ladislav Sutnar: Design in Action ". Journal of the Society of Architectural Historians . 64 (1): 102– 105. doi : 10.2307/25068127 . ISSN 0037-9808 . JSTOR 25068127 .  
  15. ↑ «Ladislav Sutnar: Diseño en acción» . DiseñoBoom.com . Consultado el 4 de enero de 2012 .
  16. ↑ Heller, Steven (6 de octubre de 2009). "Otra faceta de Ladislav Sutnar" . AIGA.org . Consultado el 12 de noviembre de 2011 .
  17. ↑ Sherin, Aaris; Behrens, Roy R; Trollbäck, Lisa; Pruzan, Todd (julio-agosto de 2004). "Nota histórica". Impreso . 58 (4). Nueva York. ISSN 0032-8510 . 
  18. ↑ Hovde, Howard T; Charles, Dirksen (julio de 1951). "Revisión del progreso del diseño de catálogos " . Journal of Marketing . 16 (1): 117– 118. JSTOR 1247462. OCLC 481913478 .  
  19. ↑ Heller, Steven (junio de 2002). "Diseño web antes de Internet" (PDF) . LOOP: AIGA Journal of Interaction Design Education . 3 (5). Archivado del original (PDF) el 23 de febrero de 2007.
  20. ↑ "Historia" . Facultad de Diseño y Arte Ladislav Sutnar . Consultado el 9 de abril de 2025 .

Lecturas adicionales

  • Janáková, Iva, ed. (2003). Ladislav Sutnar - Praga, Nueva York: Diseño en acción . Praga: Argo. ISBN 80-7101-050-2.
  • Sutnar, Ladislav; Lönberg-Holm, Knud (1944). Diseño de catálogo . Nueva York: Sweet's. OCLC 4104584 . 
  • Sutnar, Ladislav (1945). "Forma, línea y color" . Diseño y papel . 19. Nueva York: Marquardt & Company. OCLC 313411081. Archivado del original el 6 de abril de 2012. 
  • Sutnar, Ladislav (1947). Exposición de diseño . The Composing Room/AD Gallery. Ciudad de Nueva York. 10 de enero - 28 de febrero de 1947. Archivado del original el 8 de septiembre de 2006.
  • Sutnar, Ladislav (1950). Transporte: El próximo medio siglo, 1951-2000 . Nueva York: Canterbury. OCLC 12331781 . 
  • Sutnar, Ladislav; Lönberg-Holm, Knud (1950). Catalog Design Progress: Advancing Standards in Visual Communication . Nueva York: Sweet's. OCLC 255421575. Archivado del original el 15 de enero de 2012. 
  • Sutnar, Ladislav (1953). Diseño de envases: La fuerza de la venta visual . Nueva York: Arts, Inc. OCLC 1455356 . 
  • Sutnar, Ladislav (septiembre de 1956). "Símbolos comerciales en la arquitectura". Architectural Record (120): 256–261 .
  • Sutnar, Ladislav (enero-febrero de 1959). "¿Qué importancia tiene la superficie en el diseño?". Impreso . 13 (1): 29.
  • Sutnar, Ladislav (1961). Diseño visual en acción: principios y propósitos . Nueva York: Hastings House. OCLC 2938713. Archivado del original el 13 de febrero de 2006. 
  • Sutnar, Ladislav (marzo de 1973). "Ladislav Sutnar: Ecología y necesidades del diseño visual". Idea . 21 : 58-63 .
  • Sutnar, Ladislav; Funke, Jaromîr (2004) [1935]. La fotografía ve la superficie [ Fotografie vidî povrch ] . Witkovsky, Matthew (trad.). Ann Arbor: eslavo de Michigan. ISBN 0-930042-92-1.
  • MoMA: La colección
  • Archivo de Diseño Gráfico de RIT
  • Sutnar.cz
  • Colección de diseños y libros de Sutnar archivados el 9 de julio de 2012 en Wayback Machine.