Señora Tholose

Jean Rancy, quien demostró una notable maestría estética y técnica para su época, creó una obra que constituye un hito esencial en la escultura del Renacimiento francés. Resulta aún más destacable que se trate de un ejemplo extremadamente raro de una gran figura de bronce fundida fuera de los talleres reales franceses en el siglo XVI. ^{[ 1 ]}

Lady Tholose se distingue por el dominio del drapeado húmedo, la ciencia de los gestos, las torsiones y los múltiples puntos de vista que Jean Rancy demostró desde sus inicios. Si bien el rostro, con sus rasgos regulares y su cabello ondulado, se ajusta a los cánones clásicos, la obra destaca por su dinamismo: apoyada sobre un único soporte, su movimiento se acompaña del vuelo de pliegues sinuosos y fuertemente ahuecados. Su busto descubierto y un corto vestido antiguo, ondeando al viento sobre las generosas formas de su cuerpo, enfatizan su sensualidad femenina. ^{[ 1 ]}

Realizada más de 15 años antes de Flying Mercury de Giambologna , Lady Tholose se caracteriza por su ambición técnica y estética. ^{[ 1 ]}

• Lady Tholose  : la obra de arte
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  Vista desde ángulo bajo
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  Lady Tholose y un ejemplar de Toulouse de 1624 del Mercurio de Giambologna (1563).

En 1529, el "escultor de imágenes" Jean Rancy esculpió una estatua de madera de un niño que representaba a San Miguel, la cual fue dorada y colocada en el techo de la Torre de Archivos de la ciudad (ahora llamada " Capitole Keep") para servir como veleta. ^{[ 2 ]}

En 1544, esta figura infantil resultó tan dañada que los capitouls encargaron al mismo Jean Rancy otra estatua: Lady Tholose. Si bien Rancy realizó el modelo de madera ya en 1544, por falta de fondos no fue hasta 1550 que el artillero Claude Peilhot procedió a fundir el bronce en las fraguas del arsenal de la ciudad. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Recubierta de pan de oro y colocada en lo alto de la Torre de los Archivos, lugar simbólico del poder de los capitouls , Lady Tholose blandía una veleta con su brazo derecho y permaneció en su lugar hasta 1829. ^{[ 2 ]}

En aquel momento, el techo de la torre corría peligro de derrumbarse y la estatua tuvo que ser retirada. En 1834 se le añadieron alas y coronas y, transformada así en «Victoria» o «Renombre», se instaló en lo alto de la columna Dupuy para rendir homenaje a los éxitos militares de Dominique Martin Dupuy , general de Napoleón nacido en Toulouse. Debido a la oxidación, el eje de hierro que unía la estatua a la columna fue la causa de la corrosión de sus piernas. ^{[ 2 ]}

En 2005 fue sustituida en la columna por una copia. Restaurada, pasó a formar parte de las colecciones del Museo de los Agustinos de Toulouse, donde se exhibe actualmente.

En 2008 y 2009 fue una de las piezas principales de la exposición "Fundido en bronce: escultura francesa del Renacimiento a la Revolución", celebrada sucesivamente en París, Nueva York y Los Ángeles. ^{[ 3 ]}

• Lady Tholose  : desde la torre del homenaje del Capitolio hasta el museo de los Agustinos, pasando por la columna Dupuy.
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  Desde 1550 hasta 1829, Lady Tholose ocupó el lugar más alto del torreón del Capitolio.
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  En 1834, la estatua fue instalada en lo alto de la columna Dupuy.
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  En 2005 fue reemplazado en la columna de Dupuy por una copia.
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  El original se exhibe actualmente en el Museo de los Agustinos de Toulouse.

Los capitouls , los cónsules de la ciudad que encargaron la obra, habían imaginado a Lady Tholose como una alegoría que representaba a la ciudad y los valores que aseguraban su cohesión en torno a los magistrados municipales. Se trataba de afirmar el poder y la antigüedad de la institución municipal, así como su legitimidad para defender las libertades y privilegios municipales conquistados en siglos anteriores, mientras que el poder real y el Parlamento de Toulouse ejercían una fuerte presión para ponerlos en entredicho. ^{[ 4 ]}

La elección de Lady Tholose para encarnar esta alegoría fue significativa: el bronce como material y especialmente la figura de la diosa Palas (Minerva) como modelo remitían a la antigüedad romana y más particularmente a la Palladia Tolosa (Toulouse paladiana) evocada por los poetas latinos Marcial , Ausonio y Sidonio Apolinar , la antigua Toulouse que el emperador Domiciano había puesto bajo el patrocinio de Palas en el siglo I d. C. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

En el Renacimiento, tal afirmación del poder municipal y su personificación bajo la figura de una diosa antigua parecen sin precedentes. Ya en 1534, los Anales Municipales mostraron una primera manifestación de ello: la ciudad está representada por el rostro de una joven en el centro de un medallón, junto a la inscripción "LIBERA THOLOSA". El dinámico ambiente humanista de Toulouse fue sin duda el origen de esta evolución, que llevó a los capitouls a abandonar las imágenes religiosas tradicionales en favor de una figura pagana con implicaciones históricas. Para el jurisconsulto y poeta Jean de Boyssoné, o para los historiadores Nicolas Bertrand, Guillaume de La Perrière y Antoine Noguier, el dominio de la narrativa histórica era el mejor activo del poder político, y pusieron su saber hacer al servicio de las ambiciones municipales. Así, los capitouls se presentaban como « decuriones » sentados en un «Capitol», una fórmula que los vinculaba directamente con el pasado romano de la ciudad y les permitía reclamar una continuidad de privilegios municipales desde el emperador Teodosio (aunque el cuerpo municipal se creó recién en 1147), es decir, una antigüedad supuestamente más antigua y venerable que la de la Corona de Francia. ^{[ 4 ] [ 6 ]}

La estatua sostenía una veleta en su mano derecha y se apoyaba con la izquierda en un escudo (ahora desaparecido) con las armas de la ciudad. En el escudo estaban inscritas las letras CPQT MDL , es decir, Capitulum Populusque Tolosanum 1550 , para referirse, a la manera de la romana SPQR , al capitolado y al pueblo de Toulouse. ^{[ 4 ]}

El nombre y el simbolismo de Lady Tholose se han utilizado en otros medios para representar alegorías de Toulouse.

Según los cronistas e historiadores, la misma representación podía presentarse a veces como Palas y otras como Lady Tholose. Si bien conceptualmente Palas podría considerarse una simple protectora o inspiradora de Toulouse, mientras que Lady Tholose representaría a la ciudad misma, existe cierta confusión entre las distintas publicaciones y podría parecer inútil, en el contexto de Toulouse, intentar siempre diferenciar a la diosa de la alegoría de la ciudad que inspiró.

• Dama Tholose o Palas: algunos ejemplos de representaciones alegóricas
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  Anales de la ciudad de Toulouse de 1534, representación en medallón. En la página contigua aparece la inscripción en latín LIBERA THOLOSA («Toulouse Libre»), que refleja el estatus privilegiado del que gozaba la ciudad en la gestión de sus asuntos internos durante el Imperio Romano.
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  Esta escultura de Nicolas Bachelier, basada en un dibujo de Jean Rancy (portal oriental del patio Henri IV del Capitolio , 1546), evoca a Lady Tholose y/o a Palas. Se la representa con un cordero (elemento del escudo de armas de Toulouse), mientras que originalmente un búho se encontraba al final del bastón que ahora ostenta una cruz occitana.
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  En el cuadro Providencia, Honor y Vigilancia , el pintor Jacques Boulbène glorifica las virtudes morales de los capitouls (1595) y elige a Palas para encarnar la Providencia (identificable por su búho).
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  Marca del impresor de Toulouse Raymond Colomiès (1612).
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  Anales de la ciudad de Toulouse, por Germain Lafaille (1687).
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  En el portal occidental del patio Henri IV del Capitole de Toulouse , dos figuras esculpidas representan a Lady Tholose / Pallas (1678).
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  En el patio de una mansión privada en Toulouse, representación de Palas y el búho que es su atributo (siglo XVIII).
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  Minerva velando por Toulouse , Salle des Illustres du Capitole (1898).