Foto de Lagos

La edición inaugural se basó en los 50 años de independencia de Nigeria y fue comisariada por Azu Nwagbogu, Caline Chagoury y Marc Prust. Los fotógrafos participantes debían haber trabajado en Lagos, Nigeria o en África, realizando obras que interpretaran el tema «Sin prejuicios: África bajo el prisma». ^{[ 6 ]}

La segunda edición presentó las historias ocultas del continente, en contraposición a las imágenes tergiversadas, exageradas, sensacionalistas y dramáticas que suelen difundirse a través de la fotografía. Titulado «¿Qué sigue, África? Las historias ocultas», el festival fue comisariado por Azu Nwagbogu, Caline Chagoury, Marc Prust y Medina Dugger. ^{[ 7 ]}

Titulado «Siete días en la vida de Lagos», el festival buscaba capturar la energía y la vitalidad de Lagos. Ciudad de profundas contradicciones, Lagos se transforma con el rápido ritmo de la migración urbana y la explosión del desarrollo y la tecnología, que disuelven barreras y dan lugar a nuevos tipos de interacción. El festival fue comisariado por Azu Nwagbogu, Caline Chagoury, Stanley Greene, Medina Dugger y Joseph Gergel. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

«La megaciudad y la no-ciudad» exploró cómo el desarrollo de los centros urbanos en África y la fotografía han transformado nuestro sentido del lugar en un mundo globalmente conectado. ^{[ 10 ]} El siglo XXI se ha caracterizado por el auge de la megaciudad, con ciudades como Lagos en transición y adaptándose a los vastos cambios que se producen a una velocidad sin precedentes. Al situar la fotografía en el centro de su práctica, los artistas investigaron la circulación de imágenes en nuestra sociedad, su consumo masivo y su capacidad para documentar visiones del mundo personales y colectivas. El festival fue comisariado por Azu Nwagbogu . ^{[ 11 ]}

«Representando la realidad, documentando la ficción» presentó a fotógrafos contemporáneos de África que exploraron la conexión entre creencias y verdades. ^{[ 12 ]} Al incorporar estrategias conceptuales y performativas que trascienden las prácticas fotográficas tradicionales, los artistas desafiaron los límites de la mirada fotoperiodística. Sus obras reflejaron un alejamiento de los enfoques convencionales, abordando complejos problemas sociales y políticos que definen la África del siglo XXI. Los artistas exploraron futuros alternativos y cómo construir mundos ficticios, empleando la fotografía como catalizador para indagar en las realidades cambiantes de la África contemporánea. El festival fue comisariado por Azu Nwagbogu.

La sexta edición del Festival LagosPhoto, con el tema "Diseñando Futuros", analizó el diseño africano y nuestra comprensión de cómo configuramos África como plataforma central para debatir nuestras aspiraciones históricas, presentes y futuras. La creación de imágenes, identidades, deseos, ecologías y culturas se exploró a través de diversos medios, como la publicidad, los textiles, el retrato y la fotografía, tanto documental como conceptual . Estas diversas vías cuestionan cómo procesamos, navegamos e imaginamos las posibilidades dentro de los ámbitos de una África futura. El festival fue comisariado por Cristina de Middel. El festival fue comisariado por Azu Nwagbogu. ^{[ 13 ]}

El tema central de la séptima edición, «Riesgo inherente: rituales y performance», exploró las nociones construidas de género, imagen, identidad, agencia social y dinámicas de poder en la sociedad contemporánea. El festival presentó las obras de 30 fotógrafos de 17 países. La curaduría del festival estuvo a cargo de Azu Nwagbogu.

La edición de 2017 del Festival LagosPhoto impulsó a los artistas a reflexionar sobre los sistemas de verdades y creencias predominantes, cuestionando la menguante importancia de la búsqueda de la realidad en nuestra era. ^{[ 14 ]} En la actualidad, la fotografía ha surgido como el repositorio moderno de esta búsqueda menguante de la realidad, no solo por su supuesta libertad, sino también porque encapsula la síntesis y expone las contradicciones inherentes a la sociedad del conocimiento y su imperativo de creatividad. El festival fue comisariado por Azu Nwagbogu. ^{[ 15 ]}

Bajo el lema "El tiempo se ha ido", el festival se centró en explorar diálogos contemporáneos que abarcaban diversos aspectos del tiempo. Artistas de diferentes rincones del mundo participaron en debates sobre la noción de urgencia. ^{[ 16 ]} Cada artista investigó prácticas de archivo, preservación y visión de un futuro afrocéntrico, concluyendo con un "tiempo que se acabó". El festival fue comisariado por Azu Nwagbogu, Eva Barois de Caeval, Charlotte Langhorst, Wunika Mukan y Valentine Umansky.

El tema de la décima edición del Festival LagosPhoto fue «Pasaportes», que planteó la pregunta: «¿Cuáles son las opciones para vivir libremente en un mundo que estará determinado por las fronteras?» ^{[ 17 ].} Se invitó a artistas de diferentes nacionalidades a explorar las posibilidades de un mundo fluido, donde la nacionalidad, el género y los desequilibrios históricos son secundarios. El festival fue comisariado por Azu Nwagbogu, Charlotte Langhorst y Maria-Pia Bernardoni.

Programas especiales

• Avance rápido
• Retrato de la humanidad
• Mujeres a través del objetivo

En su undécima edición, el festival se centró en el tema "Restitución de respuesta rápida", analizando la perspectiva de una "historia ciudadana" decolonial. ^{[ 18 ]} Utilizando el medio democrático de la fotografía, LagosPhoto estableció un Museo en Casa que presenta a más de doscientos participantes del continente africano, los EE. UU., Sudamérica, China y Europa.

El lanzamiento de la convocatoria abierta del Home Museum en mayo de 2020 coincidió con la virulenta primera ola de la pandemia de COVID-19 . Ante las graves restricciones a la movilidad y el acceso a las exposiciones, AAF comenzó a imaginar una nueva forma de construir un museo digital mediante una reinterpretación del concepto de hogar. El Home Museum sirvió como prototipo de una institución ciudadana, donde cada miembro de la sociedad podía contribuir activamente a la comprensión colectiva de los valores culturales y abordar directamente las cuestiones de restitución, eliminando así las demoras en el proceso. El festival fue comisariado por Azu Nwagbogu, la Dra. Clémentine Deliss , la Dra. Oluwatoyin Sogbesan y Asya Yaghmurian.

La duodécima edición del festival anual LagosPhoto introdujo el tema "Palacio de la Memoria", profundizando en las conexiones entre los seres humanos y la memoria. ^{[ 19 ]} Explora la capacidad transformadora de la fotografía y las imágenes para encender el intelecto visual, restaurando recuerdos desvanecidos y perdidos. El discurso evolucionó del concepto del festival del año anterior del Museo del Hogar al Palacio de la Memoria. El tema de este año, "Palacio de la Memoria", examinó la reinvención del patrimonio y la historia relacionados con África y sus diásporas. Como parte del programa, la exposición Things Fall Apart – Film Stills de Stephen Goldblatt se presentó como una instalación a gran escala en un espacio urbano público. Las fotografías fueron tomadas en Nigeria en 1970 y fueron encontradas por casualidad en un archivo externo de la Deutsche Kinemathek en Berlín. El proyecto fue posteriormente celebrado en Nigeria como uno de los diez eventos culturales más destacados del año. ^{[ 20 ] [ 21 ]} El festival fue comisariado por Azu Nwagbogu e incluyó una charla de Ibrahim Mahama.

Programas especiales

• Tauro - Exposición de Obayomi Anthony
• Exposición sobre la juventud y la protesta en Nigeria

«Recuérdame: cuerpos liberados, objetos cargados» fue el tema de la 13.ª edición del Festival LagosPhoto. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Cuestionó la subjetividad inherente a los archivos (coloniales) y alentó la creación de nuevos modelos sostenibles guiados por la sabiduría ancestral y contemporánea. Este año, se continuó la colaboración con el Archivo de Cine de Arte Moderno de Berlín y la exposición La Mirada Respetuosa - del patrimonio de Nina Fischer-Stephan se presentó como una instalación a gran escala en la Plaza Tinubu. ^{[ 24 ] [ 25 ]} El proyecto se desarrolló en colaboración con Iwalewahaus y académicos del Clúster Múltiple de Excelencia de África de la Universidad de Bayreuth y Unilag Lagos. El cortometraje documental La Mirada Respetuosa de Nina Fischer-Stephan ^{[ 26 ]} de Mallam Mudi Yahaya se estrenó en el Festival de Cine Africano de Nueva York ^{[ 27 ]} y posteriormente se publicó en la plataforma híbrida británica Journal of African Cultural Studies . ^{[ 28 ]} El festival fue curado por Azu Nwagbogu.

El tema de este año, "Estado fundamental: compañerismo en lo insólito", explora cómo revivir, reparar y restaurar las enigmáticas historias vitales para nuestra supervivencia. ^{[ 29 ]} El festival fue comisariado por Peggy Sue Amison.

Programas especiales

• Un lugar para recordar, del colectivo fotográfico
• Escuchando la profundidad de Como ser Fotografa
• Respecto al dolor ajeno