Larry LeGaspi

Larry LeGaspi (25 de junio de 1950 - 26 de abril de 2001) fue un diseñador de moda estadounidense conocido por crear diseños emblemáticos usados ​​por Labelle , Kiss , Grace Jones , George Clinton y Funkadelic , Divine y otras figuras destacadas en las décadas de 1970 y 1980. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Legaspi nació en Lakewood Township, Nueva Jersey , y estudió en el Fashion Institute of Technology de Nueva York . Posteriormente abrió su propio estudio y boutique, Moonstone, donde vendía sus diseños futuristas de inspiración art déco en un espacio decorado con motivos de luna y estrellas. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Para 1972, había comenzado a diseñar vestuario para los miembros de Labelle , a quienes había conocido después de uno de sus conciertos en Nueva York. Creó variaciones distintivas de lo que describió como su "concepto futurista" para cada cantante, ^{[ 6 ]} repleto de diseños metálicos que expresaban su creencia de que la moda de los años 70 pronto adoptaría un estilo "Space Deco" que resonaba con motivos de los años 30. ^{[ 7 ]} Los diseños de LeGaspi tendrían una gran influencia en el diseño de vestuario de la industria musical de los años 70 y en la cultura popular, sobre todo en la creación de los trajes usados ​​por la banda Kiss. ^{​​[ 2 ] [ 8 ]} Dentro de la industria de la moda, la popularidad masiva de los diseños futuristas tras Star Wars y el auge de la música disco se vio como una realización de la visión de LeGaspi a principios de la década. ^{[ 6 ] [ 4 ] [ 9 ]}

LeGaspi también creó diseños de vestuario para espectáculos teatrales y de clubes, como el vestuario para la obra de Divine , Pork , y los diseños de Grace Jones para su espectáculo nocturno de los años 70. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} El trabajo de LeGaspi en el escenario fue visto por el músico afrofuturista George Clinton , quien le contó a Vogue que "Vi muchas de estas obras, y cuando hicimos el álbum Mothership Connection en 1975, supe que tenía que conseguir el vestuario de Larry LeGaspi, quien era un famoso diseñador de vestuario para Broadway y bandas como Kiss y Labelle". ^{[ 13 ]} Junto con sus diseños icónicos para Labelle, Kiss y Clinton, su trabajo para el escenario y los eventos sociales encarnó una serie de elementos que presagiaron desarrollos posteriores en el diseño de moda convencional, incluyendo una mezcla de futurismo metálico con primalismo de cuero negro, la integración de tecnología electrónica, diseños que podían transformarse en diferentes estilos, el uso de elementos de vestuario extravagantes en la vestimenta personal y androginia estilizada. ^{[ 10 ] [ 14 ]}

El diseñador de moda Rick Owens atribuye el trabajo de LeGaspi como la inspiración para su propia carrera y celebró a LeGaspi en su colección de ropa masculina "Larry" Otoño/Invierno 2019, presentada en febrero de 2019. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} Según Owens, la importancia de LeGaspi en la moda y la cultura proviene de su creación del estilo plateado y negro de la década de 1970 que combinaba Art Deco, ciencia ficción, cultura soul negra y sexualidad, una sensibilidad subversiva que el trabajo de LeGaspi para músicos como LaBelle y Kiss llevó al público general de la clase media estadounidense. ^{[ 14 ]} Además de su colección inspirada en LeGaspi, Owens también ha escrito un libro sobre LeGaspi publicado por Rizzoli en septiembre de 2019 titulado LeGaspi: Larry LeGaspi, los años 70 y el futuro de la moda . ^{[ 8 ] [ 18 ]}

LeGaspi estuvo casado con Valerie Arnoff. Fue abiertamente gay durante toda su vida, ^{[ 19 ]} y fue amigo de Divine y formó parte del grupo de amigos conocido como la "familia neoyorquina" de Divine. ^{[ 20 ]}

LeGaspi murió de SIDA el 26 de abril de 2001 en el Mission-St. Joseph's Health System en Asheville, Carolina del Norte . ^{[ 21 ]} Al reseñar la colección Larry de Owens, el crítico de cultura y estilo del New York Times , Guy Trebay, describió el homenaje a LeGaspi, quien "ejerció una influencia desmesurada en la cultura pop" pero fue injustamente ignorado en los últimos años como un poderoso recordatorio de toda la generación de diseñadores que se perdieron debido a la enfermedad pero que merecen reconocimiento contemporáneo. ^{[ 8 ]}

• Allison Janae Hamilton , "Black Marvelous: Un examen de lo carnavalesco en la cultura visual afroamericana", tesis doctoral, Universidad de Nueva York (2015).
• Diana L. Mankowski, "Gendering the Disco Inferno: Sexual Revolution, Liberation, and Popular Culture in 1970s America", tesis doctoral, Universidad de Michigan (2010).
• Francesca T. Royster, "Labelle, Funk y la política de huida y lucha", American Studies , 52:4 (2013), 77–98.
• Mark Redondo Villegas, "Savage Vernacular: Performing Race, Memory, and Hip Hop in Filipino America", tesis doctoral, Universidad de California-Irvine (2015).

• Archivo de Larry LeGaspi - Twitter
• Archivo de Larry LeGaspi - Instagram
• Colección "Larry" de Rick Owens para otoño/invierno 2019