Larry Thomas Bell

Larry Thomas Bell (nacido el 17 de enero de 1952) es un compositor, pianista y profesor de música estadounidense. ^[1]

Bell nació en Wilson, Carolina del Norte, el 17 de enero de 1952. ^[1] Comenzó sus estudios de música con lecciones de piano y poco después comenzó a tocar en una banda de rock. Asistió a la Universidad de East Carolina y a la Universidad Estatal de los Apalaches , donde trabajó con Gregory Kosteck y obtuvo su licenciatura en Música en 1974. ^[1] Luego se mudó a Nueva York, donde asistió a la Juilliard School , completando su maestría en Música en 1977 y un doctorado en Artes Musicales en 1982. Mientras estuvo allí estudió composición con Vincent Persichetti y Roger Sessions . ^[1] Una beca Guggenheim (1981), un premio Roma (1982-3) y una beca Rockefeller (1985) lo llevaron a Italia, ^[1] para estudiar, escribir música y tomar lecciones de piano con Joseph Rollino. ^[2] El 2 de enero de 1982, se casó con la musicóloga Andrea Olmstead .

Bell comenzó a enseñar mientras estaba en la universidad, en la división Pre-College de Juilliard (1979-1983). Desde entonces ha sido miembro de la facultad del Conservatorio de Boston (1980-2005), el Conservatorio de Nueva Inglaterra (1992-2018) y el Berklee College of Music (desde 2007). ^[1] Los estudiantes lo han elogiado "por sus habilidades superlativas de enseñanza, su talento para hacer comprensibles problemas complejos, sus enfoques reflexivos para obtener el dominio de habilidades difíciles, su amplio conocimiento musical, su musicalidad, su paciencia y su constante estímulo". ^[3] Sus estudiantes de composición incluyen a Cynthia Wong, Forrest Eimold, George Li , Laura Schwindinger, Russ Grazier, Daniel Kharatian, Aaron Robinson y Martin Matalon .

Como pianista, Bell interpreta su música con regularidad y ha defendido obras de compositores estadounidenses. Ha dado recitales por todo Estados Unidos, así como en Italia, Austria y Japón. Se le escucha con frecuencia en la radio WGBH (FM) de Boston , donde tocó en su primera transmisión en vivo en la World Wide Web de su trío Mahler in Blue Light . ^[2] Ha actuado como solista en grabaciones de su Concierto para piano y Sonata para piano, y como artista asistente en las grabaciones River of Ponds (la música completa para violonchelo), The Book of Moonlight (la música completa para violín), Larry Bell Vocal Music y Larry Bell: In the Garden of Dreams . Un crítico calificó su interpretación como "encomiable, no llamativa, pero rebosante de musicalidad, inteligencia y deseo de comunicarse. La calidad del tono era atractiva y la técnica de los dedos limpia". ^[4]

Además del Premio de Roma y las becas de las fundaciones Guggenheim y Rockefeller, recibió el Premio Charles Ives de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras ^[5] y subvenciones del American Music Center , la American Symphony Orchestra League y Meet the Composer . ^[2] Ha sido compositor residente en Bennington College , el Festival Woodstock/Fringe, la Academia Estadounidense en Roma , el Centro de Artes Creativas de Virginia , el Centro de Estudios y Conferencias de Bellagio, el Conservatorio de la Escuela Rivers , la Escuela Hartt y la Colonia MacDowell . ^[2]

Influenciado por Beethoven , Carter y la pedagoga solfeista Renée Longy , sus primeras composiciones modernistas (de los años 1970 y 1980) enfatizaron el desarrollo temático, la polifonía y las elaboradas estructuras polirrítmicas . En esos años comenzó su carrera interpretativa como pianista y se reconectó con la himnodia folclórica estadounidense. Ambas opciones lo llevaron a un estilo neorromántico más tonal y melódicamente orientado. ^[1]

En años más recientes, su velocidad de composición y frecuencia de interpretaciones para piano han aumentado, dando como resultado piezas para teclado de múltiples movimientos en formas barrocas y clásicas, así como obras para orquesta y coro, música de cámara, música para teclado solista y ciclos de canciones. Para 2021 había producido 174 obras con números de opus, muchas lanzadas en CD . Su música ha sido interpretada por la Sinfónica de Seattle y la Orquesta Sinfónica de Atlanta y bajo la dirección de Gerard Schwarz , Jorge Mester y Benjamin Zander ; por los Cuartetos de Cuerdas Juilliard y Borromeo, y Speculum Musicae; los violonchelistas Eric Bartlett y Andrés Díaz; los pianistas Sara David Buechner y Jonathan Bass; y los cantantes Robert Honeysucker , Matthew DiBattista, Thomas Gregg y D'Anna Fortunato. ^[1]

Todos los aspectos de la música de Bell están sintetizados en su ópera de dos actos Holy Ghosts , que se estrenó en 2009. Compuesta para una banda de rock , incorpora nueve melodías de himnos y está basada en la obra de Romulus Linney , y combina la formación de santidad pentecostal de Bell con su teclado, escritura vocal y habilidades de dirección. ^[6]

Además de su ópera Holy Ghosts , Bell ha escrito muchas otras obras para ensamble vocal, voz solista y música de cámara vocal. Una de sus primeras piezas para ensamble vocal es su quinteto SSATB Domination of Black de 1971, un trabajo estudiantil sobre un texto de Wallace Stevens . ^[7] Su primera obra vocal solista, una pieza extendida para soprano y piano, es Reality is an Activity of the Most August Imagination (1976), otra versión de un texto de Wallace Stevens . ^[7] Una combinación habitual de solos de voz e instrumento se encuentra en su doble concierto, The Idea of ​​Order at Key West , op. 13 (1979-81), una obra para soprano y violín solistas, gran orquesta de cuerdas y batería de percusión, también basada en un poema de Wallace Stevens . Más recientemente, ha compuesto conjuntos de canciones sobre textos de Emily Dickinson , William Shakespeare y Thomas Campion . Su obra más ambiciosa para voces es The Seasons op. 101, una cantata que consta de cuatro ciclos de canciones con textos de Elizabeth Kirschner. La obra comienza con Otoño: Raptos otoñales, para tenor y arpa; seguida de Invierno: Exaltaciones de estrellas nevadas, para mezzosoprano y piano; luego Primavera: En el péndulo de mi cuerpo, para barítono y clavecín; y finalmente Verano: El rocío que desaparece, para soprano y guitarra. La obra completa se resume en el Final: Ecolocaciones de violonchelos, una obra de un solo movimiento para los ocho intérpretes.

Bell ha compuesto obras para muchos instrumentos y combinaciones instrumentales diferentes. Entre sus primeras obras se encuentran Novelette para cuarteto de cuerdas (1970), Mirage para flauta y piano (1971), Eglogue para cuarteto de saxofones (1973), su primer Cuarteto de cuerdas (1973) y Caprice para violonchelo solo (1979). ^[7] Sus obras maduras notables incluyen tres cuartetos de cuerda, Harmonium , op. 48 (1997) para quinteto de metales, Quintessence , op. 39 (1993) para quinteto de viento, Tarab , op. 66 (2003) para cuarteto de violonchelos dobles, una serie de Caprices para instrumentos solistas y Serenatas para varios conjuntos instrumentales. Varias piezas instrumentales recientes han presentado combinaciones instrumentales barrocas estándar, especialmente para flauta dulce alto y violonchelo, con o sin acompañamiento.

Entre las primeras obras de Bell se encuentra Continuum , una obra de estudiante para orquesta de cámara (1971). ^[7] En 1989 completó un Concierto para piano, seguido por una Sinfonía breve para banda una década después. En obras orquestales posteriores se ha añadido un coro infantil ( Songs of Innocence and Experience ) o un narrador ( Hansel y Gretel ).

Bell ha compuesto muchas obras para piano, clavecín u órgano. Una de sus primeras obras para piano es un conjunto de variaciones de 1974, interpretadas por primera vez en Juilliard. ^[7] Sus proyectos más recientes para teclado han sido conjuntos más grandes de invenciones, preludios o partitas, al estilo de las obras barrocas para clavecín. También ha escrito un conjunto de estudios para que los pianistas estudiantes trabajen en cuestiones técnicas.

Existen grabaciones de una parte importante de las composiciones de Bell. Se han publicado varios discos dedicados íntegramente a sus obras, mientras que se pueden encontrar varias piezas individuales en otras grabaciones dedicadas a la música moderna estadounidense.

• Bell, Larry; Olmstead, Andrea (1986), " Música reservada en las baladas norteamericanas de Frederic Rzewski", The Musical Quarterly , LXXII (4): 449–458, doi :10.1093/mq/LXXII.4.449.
• Bell, Larry (1992), "Algunas observaciones sobre la nueva tonalidad", Contemporary Music Review , 6 (Parte 2): 43–49, doi :10.1080/07494469200640091.

• Personal de las bibliotecas musicales del área de Boston (1983), "Bell, Larry Thomas", en Solow, Linda (ed.), The Boston Composers Project: A Bibliography of Contemporary Music , Cambridge, Massachusetts: MIT Books, págs. 31–33, ISBN 0-262-02198-6.
• Olmstead, Andrea (2013), "Bell, Larry Thomas", en Garrett, Charles Hiroshi (ed.), The Grove Dictionary of American Music , Nueva York: Oxford University Press.

• Sitio web oficial
• Sitio web de Berklee College
• Sitio web de la ópera de los Holy Ghosts
• Perfil de Bell en el Wind Repertory Project