Lars Physant

Lars Physant (nacido el 24 de abril de 1957) es un pintor danés cuya expresión conceptual tiene sus raíces en el naturalismo y el realismo . ^{[ 1 ]} Entre sus primeras influencias se encuentran C. W. Eckersberg , Christen Købke , J. Th. Lundbye , Wilhelm Hammershøi , Vermeer van Delft , Claude Monet y Georges Seurat . Es especialmente conocido por sus retratos reales y su concepto de Realismo Multiversal , plasmado en relieves de madera. Vive y trabaja en Barcelona desde 1994.

Lars Physant nació en Copenhague y comenzó a dibujar a una edad muy temprana. De adolescente, dibujaba en trozos de papel muy pequeños, que podía esconder fácilmente para que nadie los viera. Más adelante, en 2005, finalmente mostró estos dibujos al público en su exposición retrospectiva, El transit de la llum , en Castell de Benedormiens, Castell d'Aro, España. ^{[ 2 ]}

En 1986, creó las ilustraciones para las ediciones danesa y noruega del libro de JRR Tolkien, Árbol y hoja ^{[ 3 ]} , que se mostraron en 22 exposiciones por toda Escandinavia. En 1987, comenzó a trabajar en un libro sobre la historia de las plazas de Roma , Rom – pladsernes by ^{[ 4 ]} . Su objetivo era representar cada una de las 40 plazas de Roma dibujando y pintando al aire libre (au plein air), como solían hacerlo los pintores de la Edad de Oro danesa . No se podía utilizar ninguna fotografía. Muchas exposiciones surgieron de su experiencia de 8 meses en Italia ^{[ 5 ]} . En 1996, Physant creó pinturas para el segundo libro sobre Roma de Ole Askov Olsen, Glimt af et glemt Rom , que describe lugares desconocidos de la ciudad. Esta vez se permitieron referencias fotográficas.

El encuentro con Roma, la cultura mediterránea y, sobre todo, la luz de la región lo inspiraron enormemente, y cuando en 1994 tuvo la oportunidad de pasar un año en Barcelona trabajando en una exposición para su galería en Copenhague, resultó ser un punto de inflexión para él y se estableció definitivamente en Barcelona. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Lars Physant visitó Rajastán en 2009. Tuvo la oportunidad de pintar durante su estancia en Udaipur y, posteriormente, recorrió 2500 kilómetros por carretera, deteniéndose en varias ciudades, contemplando paisajes y conociendo gente, visitando templos y otros lugares de interés, hasta llegar a Varanasi . Este lugar, sagrado para los hindúes, inspiró la pintura titulada Lyspassion II – Sankt Hans Dag. Manikarnika Ghat. Varanasi . Physant creó varias obras inspiradas en su visita a la India, que se incluyeron en diversas exposiciones en España, Bélgica y Dinamarca.

En 2012, Klaus Rifbjerg propuso a Lars Physant crear obras para ilustrar el libro de poemas Ferias de Federico García Lorca, que Rifbjerg y su esposa Inge habían traducido al danés. Physant estudió la vida y obra de Lorca y de sus contemporáneos, las circunstancias históricas de la época y el mundo del flamenco . Realizó las 28 pinturas que ilustran la versión bilingüe danesa/española de Ferias, publicada por Gyldendal en 2013. En 2014, las pinturas y los poemas se exhibieron en el Museo Casa Natal Federico García Lorca, en la casa natal del poeta en Fuente Vaqueros , Granada, con motivo del 116.º aniversario de su nacimiento. Physant participó activamente en los debates sobre el poeta en Andalucía junto a reconocidos especialistas en la materia como Ian Gibson , Juan José Téllez, Manuel Francisco Reina y Juan de Loxa o la experta en cultura del flamenco Lourdes Gálvez del Postigo.

En 2014, el Museo Nacional de Dinamarca encargó a Physant un retrato de la reina Margarita II de Dinamarca para conmemorar su 75 cumpleaños. El retrato se titula At skabe billeder af billeder (Creando imágenes a partir de imágenes).

En 1992, comenzó a referirse a su división del lienzo como Naturalismo Introspectivo para describir la representación del mundo interior y exterior, con el mundo exterior representado de manera realista en el centro de la superficie de las pinturas y el mundo interior expresado como una expresión abstracta en los bordes de la superficie. Escribió: « Cualquier tipo de percepción del mundo exterior hasta el límite de nuestro cuerpo siempre se mezcla con la realidad que se guarda en nuestro interior: el estado mental, los recuerdos, la somnolencia, la vigilia, las imágenes vividas, la excitación después de una discusión, el efecto cegador del sol que produce imágenes posteriores inmediatas como negativos fotográficos, flashbacks, la experiencia del frío o del calor extremo, etc.… ». ^{[ 8 ]}

También en la década de 1990, como un paso adelante en su investigación dentro de la fusión del realismo y la abstracción, desarrolló la expresión Samlet, splittet virkelighed ( Realidad unida y dividida ) . ^{[ 9 ]} Ejemplos de esta expresión se encuentran a lo largo de su obra, y en 1999 dividió físicamente la superficie de sus pinturas y añadió la dimensión del relieve.

A partir de entonces, fragmentaba el lienzo, y la forma de la mayoría de sus pinturas se volvía irregular, enfatizando la fragmentación de nuestra realidad. Los fragmentos a veces se separaban por completo, dejando espacios irregulares entre ellos. Su técnica consiste en utilizar acrílicos y óleo sobre lienzo montado sobre estructuras de madera en relieve. ^{[ 10 ]}

El paralelismo con la música y los conceptos musicales está siempre presente en su obra: una forma pictórica de concebir el «tema con variaciones». Al igual que en las Variaciones Enigma de Edward Elgar , las estructuras en relieve contienen múltiples visiones del mismo tema original, que nunca se revela por completo.

El psicoanálisis es otra importante fuente de inspiración y referencia. ^{[ 11 ]} El papel del inconsciente en la percepción, y cómo el proceso de improvisación y composición siempre se relaciona con el funcionamiento metafórico y metonímico de la mente , está presente en toda su obra. ^{[ 12 ]} Asimismo, la forma en que la memoria almacena y distribuye la percepción capa sobre capa es como las capas transparentes de pintura utilizadas. Las investigaciones de Sigmund Freud y Jacques Lacan han dejado una profunda huella en su arte, por ejemplo, en su pintura «Wo Es war, soll Ich werden».

La percepción simultánea ^{[ 13 ]} ha sido un tema de sus últimas exposiciones, archivadas el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine , donde enfatiza la idea de que la complementariedad de diferentes estados emocionales es la forma de llegar a términos más cualificados con la realidad interna y externa. Este es uno de los temas del texto de Else Marie Bukdahl, “ Flerhed af blikke ” (Pluralidad de visiones), que hace referencia a las teorías de Niels Bohr .

Como consecuencia y evolución de las expresiones anteriores, Lars Physant trabaja con los conceptos de Realismo Contrapuntístico y Realismo Multiversal , centrándose en la percepción visual ^{[ 14 ]} misma. Se concibe como una expresión paralela en la pintura pura a la de Peter Greenaway en el cine y el videoarte, que asume la fragmentación y complejidad del siglo XXI como un desafío para la articulación artística. El Realismo Contrapuntístico alude en parte a la influencia de los métodos de trabajo del pianista canadiense Glenn Gould y su forma de concebir la interpretación.

Autorretrato

El autorretrato de Lars Physant, encargado por el Museo de Arte Vendsyssel, es una interpretación pictórica de los Cuatro Temperamentos expresados ​​en la Segunda Sinfonía Opus 16 de Carl Nielsen. El retrato consta de cuatro pinturas que conforman un único retrato. Cada una de las cuatro obras representa uno de los temperamentos clásicos: colérico, flemático, melancólico y sanguíneo. Cada una de las cuatro partes se divide a su vez en cuatro partes del temperamento retratado. Sobre este retrato, Physant escribe: «Desde un punto de vista metafórico, podríamos imaginar que los dieciséis rostros que componen este autorretrato son variaciones complementarias de la idea de un AUTORRETRATO, un ROSTRO o la VERDAD. Se nos invita a afrontar la verdad de este rostro y, de este modo, (posiblemente) acercarnos un poco más a él».

Physant ha desarrollado aún más este método sinestésico, pintando los retratos de Rafael Argullol, Klaus Rifbjerg, Michala Petri y otros, que se incluyeron en la exposición "SERENDIPIA. Kosmos, Polykosmos, Psykokosmos" ^{[ 19 ]} en Kastrupgårdsamlingen, Dinamarca en 2017-2018, y se mostraron expresamente acompañados de la música de Carl Nielsen, demostrando la experiencia completa tanto visual como auditiva.

En abril de 2017, la reina Margarita II de Dinamarca otorgó a Lars Physant la Ridder af Dannebrogordnen (La Orden de Dannebrog ). ^{[ 20 ]}

• At skabe billeder af billeder - Retrato de HM Dronning Margrethe II de Dinamarca, Nationalmuseet, ISBN 978-87-7602-328-7
• ARCHIPIÉLAGO – retrato polifónico de Rafael Argullol, Oriol Alonso Cano, Ediciones del subsuelo, ISBN 978-84-941646-9-9(página 101)
• FERIAS, Federico García Lorca (conjunto de poemas de Inge & Klaus Rifbjerg), Gyldendal 2013, ISBN 978-87-02-15640-9
• Glimt af et glemt Rom (Vista a una Roma olvidada), Ole Askov Olsen, Tanning & Appel 2003 ISBN 87-413-6424-4Pinturas de Lars Physant
• Rom - Pladsernes de (Roma - ciudad de las plazas), Ole Askov Olsen, Tanning & Appel 1996 ISBN 87-413-6343-4Pinturas de Lars Physant
• Árbol y hoja, JRR Tolkien, edición danesa publicada por ZAC 1987 OCLC 464041668 Diseño de la cubierta e ilustraciones de Lars Physant 
• Træ og Blæde, JRR Tolkien, edición noruega Tiden Norsk Forlag A/S 1995 ISBN 82-10-03923-7Diseño de portada e ilustraciones de Lars Physant.

• Nuria D'Asprer, “Barcelona: pasajes de traducción” Edicions Xoroi, 2013
• Rafael Argullol, Vicenç Altaió, Roger Pierre Turine. exh. gato. Percepción simultánea, 2012
• Lisette Vind Ebbesen, EM Bukdahl. exh. gato. Panta rei, 2011
• Else Marie Bukdahl, Lisbeth Bonde. Catálogo de la exposición. La complejidad de la visión, 2008.
• Lisbeth Bonde, entrevista “Momentets Skønhed”, 2008
• Jørgen Gleerup y Lars Nymark, "Vær velkommen Herrens år", Forlaget Aros, 2007
• Otra cosa Marie Bukdahl. Exh. Gato. Flerhed af blikke, 2007
• Pere Gimferrer, Klaus Rifbjerg, Enrique Badosa, Arnau Puig, Arne Haugen Sørensen. Exh. Gato. El tránsito de la luz, 2005
• Lisbeth Algreen, Lone Raadam, Jørgen Reeckmann, "Linjer i landskaber", Alinea 2003
• Kasper Monrad, "Under samme himmel. Land og by i dansk og tysk kunst 1800-1850", Museo Thorvaldsens 2000
• Lise og Louise Svanholm,”Danske Portrætter 1985-1995”, Gyldendal 1995

• Sitio web oficial
• Vídeos
• Programa BTV
• Museo de Arte Vendsyssel
• Galería Arthus
• Dronning Isabella Fonden Archivado el 22/01/2018 en Wayback Machine
• Weilbachs Kunstnerleksikon
• CAC Mijas Archivado el 6 de enero de 2017 en Wayback Machine
• Colección de jardines de kastrupgård