Lars Spuybroek

Lars Matthias M. Spuybroek (nacido el 16 de septiembre de 1959 en Rotterdam ) es un arquitecto y teórico neerlandés que vive y trabaja en Atlanta , donde es profesor de arquitectura.

Nacido en Vreewijk, al sur de Rotterdam, pasó la mayor parte de su infancia en Hillegersberg , al norte de la ciudad. Se graduó con honores en la Universidad Técnica de Delft en 1989. Un año después, ganó el premio Archiprix por su Palazzo Pensile, un nuevo palacio real para la reina Beatriz en Rotterdam . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Poco después, fundó la revista NOX con Maurice Nio, de la cual se publicaron cuatro números en neerlandés entre 1991 y 1994 (A: Actiones in Distans, B: Biotech, C: Chloroform y D: Djihad). ^{[ 3 ]} Desde 1995 hasta 2010, Lars Spuybroek fue el único director del estudio que llevaba el nombre de NOX, responsable de varios edificios y obras de arte en los Países Bajos y en el extranjero.

Lars Spuybroek irrumpió en la escena internacional de la arquitectura con su pabellón de agua en la isla de Neeltje Jans (inaugurado en 1997), un edificio compuesto por dos mitades, de las cuales diseñó la parte plateada de agua dulce. El renombrado crítico de arquitectura Charles Jencks calificó el edificio en El Nuevo Paradigma de la Arquitectura como «aún por superar». ^{[ 4 ]} El pabellón de agua es el primer edificio con un interior interactivo donde los visitantes pueden transformar las condiciones de sonido e iluminación mediante el uso activo de sensores. También posee una geometría continua, donde pisos, paredes y techos se fusionan en un todo armonioso. Esta forma de arquitectura blob fue posteriormente denominada oficialmente «arquitectura no estándar» en la gran exposición colectiva del mismo nombre en el Centro Pompidou (2003) de París. Esta arquitectura aboga por una revolución tecnológica donde se emplean potentes herramientas informáticas para reemplazar la simple repetición de elementos por la variación continua. La computadora se utiliza tanto en el diseño (CAD) como en la fabricación (CAM) e incluso, en ocasiones, para enriquecer la experiencia humana. Estas técnicas se discuten ampliamente en sus libros titulados NOX: Arquitectura de mecanizado (2004) y La arquitectura de la continuidad (2008). ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Aunque los proyectos parecen muy experimentales, en entrevistas ^{[ 7 ]} Lars Spuybroek siempre rechaza cualquier conexión con el futurismo (que generalmente se refiere a la industria automotriz o cinematográfica) o el organicismo (que se refiere a las formas naturales) y solo señala ejemplos históricos. Entre ellos se encuentran Der Stil (1860-62) de Gottfried Semper , Form in Gothic (1911) de Wilhelm Worringer y The Analysis of Beauty (1753) de William Hogarth . Otras influencias que se citan con frecuencia son On Growth and Form (1917) de D'Arcy Thompson y la obra del arquitecto e ingeniero alemán Frei Otto . Uno de los rasgos comunes a todos ellos es una complejidad sinuosa y una delicadeza formal; otro es que la estética se basa más en el sentimiento y la experiencia corporal que en el juicio mental. Desestima las formas amorfas como una «variación incontrolada» y como algo «de bajo nivel en la articulación arquitectónica». ^{[ 8 ]} Cree firmemente en los efectos culturales de las nuevas tecnologías: «Pronto será posible tener piezas completamente únicas en una estructura construida a un precio que antes solo era posible mediante grandes cantidades de repetición: una prefabricación variable, o como se llama en términos de producción, personalización masiva . Estamos disolviendo la oposición entre el trabajo artesanal elitista y las piezas mecanizadas, entre la emotividad y la alta tecnología, entre el Art Nouveau y la Bauhaus». ^{[ 9 ]}

En 2001, su diseño para un nuevo WTC en Nueva York le trajo una renovada atención internacional. Unos años más tarde, en 2004, se completaron varias obras de Lars Spuybroek. En Francia se inauguró la Maison Folie de Wazemmes , un centro cultural en el corazón de una zona abandonada en Lille. En los Países Bajos se completó la D-tower , una gran escultura interactiva para la ciudad de Doetinchem que creó junto con el artista neerlandés QS Serafijn . Esta torre se conecta directamente a un sitio web que analiza la vida emocional de los habitantes. ^{[ 10 ]} Cerca de Eindhoven, en la pequeña ciudad de Son-en-Breugel, se inauguró la Son-O-House , una escultura sonora interactiva concebida junto con el compositor Edwin van der Heide .

En 2001, Lars Spuybroek fue nombrado catedrático de Técnicas de Diseño Digital en la Universidad de Kassel, Alemania. Entre 1998 y 2006, también impartió clases de forma intermitente en la Universidad de Columbia, Nueva York. Desde 2006, es catedrático titular y ocupa la Cátedra Distinguida Ventulett de Diseño Arquitectónico en el Instituto Tecnológico de Georgia, en Atlanta, donde publicó dos libros sobre investigación y diseño. El primero, publicado en 2009, se tituló « La arquitectura de la variación» y el segundo, en 2011, «Tectónica textil» . Ambas publicaciones utilizan la investigación sobre diversas formas de patronaje (trenzas de cabello, nervaduras de hojas, tejido de punto, tracería gótica, embalaje de espuma, etc.) como una nueva fuente para metodologías de diseño basadas en figuras y configuraciones.

En 2011, Spuybroek ofreció una interpretación más política y ética de estas ideas al publicar un estudio sobre la obra de John Ruskin ( The Sympathy of Things: Ruskin and the Ecology of Design ) ^{[ 11 ]} que explora “la naturaleza digital de lo gótico”, revelando una conexión fundamental entre el diseño digital y la arquitectura gótica. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} El libro propone una visión de la producción en masa de artefactos únicos diseñados y construidos algorítmicamente por “nuestros esclavos del acero” y explora la amplia gama de conceptos de Ruskin en el contexto de teóricos y filósofos estéticos posteriores como William James, A.N. Whitehead y Henri Bergson. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} Desde entonces, ha participado en varias publicaciones que evolucionaron a partir del trabajo sobre John Ruskin, principalmente sobre los temas de belleza y gracia, de los cuales muchos artículos y ensayos pueden leerse en línea. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} Esta investigación culminó en 2020 con la publicación de Gracia y gravedad: Arquitecturas de la figura . Con este estudio panorámico, Spuybroek amplió su perspectiva desde un enfoque puramente arquitectónico a lo que él llama una “no-humanidades”, una filosofía de las interacciones entre humanos y cosas basada en nociones antiguas de gracia ^{[ 23 ]} e intercambio de dones. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

Lars Spuybroek está casado desde 1995 con Joke Brouwer, cofundadora del Instituto V2 para los Medios de Comunicación Inestables .

• El arte del accidente . Coeditado con Joke Brouwer y Arjen Mulder (Rotterdam: V2_Publishing, 1998).
• El peso de la imagen (Rotterdam: Nai010 Publishers, 2001)
• NOX: Machining Architecture , con contribuciones de Manuel DeLanda, Detlef Mertins, Andrew Benjamin y Brian Massumi (Londres: Thames and Hudson, 2004. Edición alemana con Deutsche Verlags-Anstalt, München, 2004)
• La arquitectura de la continuidad: ensayos y conversaciones (Rotterdam: V2_Publishing, 2008. Edición italiana con Deleyva Editore, Roma, 2013)
• Investigación y diseño: La arquitectura de la variación (Londres: Thames and Hudson, 2009)
• La política de lo impuro . Coeditado con Joke Brouwer y Arjen Mulder (Rotterdam: V2_Publishing, 2010).
• Investigación y diseño: Tectónica textil (Rotterdam: Nai010 Publishers, 2011)
• La simpatía de las cosas: Ruskin y la ecología del diseño (Róterdam: V2 Publishing, 2011 / Londres: Bloomsbury, 2016)
• Belleza vital: Recuperando la estética en la compleja relación entre tecnología y naturaleza . Coeditado con Joke Brouwer y Arjen Mulder (Rotterdam: V2_Publishing, 2012).
• La guerra de las apariencias: transparencia, opacidad, resplandor . Coeditado con Joke Brouwer y Sjoerd van Tuinen (Rotterdam: V2_Publishing, 2016).
• Gracia y gravedad: arquitecturas de la figura (Londres: Bloomsbury, 2020)

En 1989, Lars Spuybroek recibió el premio Archiprix; en 1995, el premio Mart Stam Incentive; y en 1997, el premio Iakov Chernikov y el Zeeuwse Architectuurprijs. Dos años después, también fue nominado al premio Mies van der Rohe. En 2006, recibió el premio Kölner Klopfer (Golpeador de Colonia) como "Mejor Diseñador del Mundo".

• Menos estética, más ética, La Biennale di Venezia , Venecia (2000)
• Arquitecturas no estándar, Centro Pompidou , París (2003)
• METAMORPH, La Biennale di Venezia Archivado el 2 de mayo de 2022 en Wayback Machine , Venecia (2004)
• Diseño y mente elástica , MoMA , Nueva York (2008)
• Arqueología de lo digital: medios y máquinas , Centro Canadiense de Arquitectura , Montreal (2014)
• La máquina de la arquitectura, Architekturmuseum der TUM , Múnich (2020)

• Sitio web oficial de NOX
• Sitio web de la Universidad de Kassel
• Perfil de Georgia Tech
• Artículos y ensayos Academia.edu
• Guía de consulta del Fondo Lars Spuybroek , Centro Canadiense de Arquitectura ( documentos digitalizados )
• Colección NOX FRAC, Orléans
• La máquina de la gracia