Lascaux

Lascaux ( inglés: / l æ ˈ s k oʊ / la- SKOH , ^{[ 1 ]} EE. UU. también / l ɑː ˈ s k oʊ / lah- SKOH ; ^{[ 2 ]} francés : Grotte de Lascaux pronunciación francesa: [ ɡʁɔt də lasko ] , ^{[ 3 ]} "Cueva de Lascaux") es una red de cuevas cerca del pueblo de Montignac , en el departamento de Dordogne en el suroeste de Francia. Más de 600 pinturas murales parietales cubren las paredes y techos interiores de la cueva. Las pinturas representan principalmente animales grandes, fauna local contemporánea típica que se corresponde con el registro fósil del Paleolítico Superior en la zona. Son el esfuerzo combinado de muchas generaciones. Con un debate continuo, la edad de las pinturas ahora generalmente se estima entre 17 000 y 22 000 años ( Magdaleniense temprano ). ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} Debido al excepcional arte prehistórico de la cueva, Lascaux fue incluida en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 1979, como parte de los Sitios Prehistóricos y Cuevas Decoradas del Valle del Vézère . ^{[ 7 ]}

Las cuevas originales permanecen cerradas al público desde 1963, ya que su estado se deterioraba rápidamente, pero actualmente existen varias réplicas.

El 12 de septiembre de 1940, Marcel Ravidat, de 18 años, descubrió la entrada a la cueva de Lascaux en los terrenos de La Rochefoucauld-Montbel cuando su perro investigó un agujero dejado por un árbol arrancado de raíz (Ravidat embellecería la historia en relatos posteriores, diciendo que el perro había caído en la cueva). ^{[ 8 ] [ 9 ]} Ravidat regresó al lugar con tres amigos, Jacques Marsal, Georges Agnel y Simon Coencas. Entraron en la cueva a través de un pozo de 15 metros de profundidad (50 pies) que creían que podría ser un legendario pasaje secreto a la cercana mansión de Lascaux. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} Los adolescentes descubrieron que las paredes de la cueva estaban cubiertas de representaciones de animales. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Se dieron nombres a las galerías que sugieren continuidad, contexto o simplemente representan una caverna. Entre ellas se encuentran la Sala de los Toros , el Pasaje , el Pozo , la Nave , el Ábside y la Cámara de los Felinos . Regresaron junto con el abad Henri Breuil el 21 de septiembre de 1940; Breuil realizó numerosos bocetos de la cueva, algunos de los cuales se utilizan hoy como material de estudio debido al grave deterioro de muchas de las pinturas. Breuil estuvo acompañado por Denis Peyrony , conservador del Museo Nacional de Prehistoria de Les Eyzies , Jean Bouyssonie y el Dr. Cheynier.

El complejo de cuevas se abrió al público el 14 de julio de 1948, y las primeras investigaciones arqueológicas comenzaron un año después, centrándose en el Pozo. Para 1955, el dióxido de carbono , el calor, la humedad y otros contaminantes producidos por los 1200 visitantes diarios habían dañado visiblemente las pinturas. A medida que la calidad del aire se deterioraba, los hongos y los líquenes proliferaron en las paredes. En consecuencia, la cueva se cerró al público en 1963, las pinturas se restauraron a su estado original y se implementó un sistema de monitoreo diario.

Réplicas

Los problemas de conservación, como la protección del crecimiento de los cristales y la conservación de las pinturas en la cueva original, han hecho que la creación de réplicas abiertas al público sea más importante.

Lascaux II

Lascaux II , una copia exacta de la Gran Sala de los Toros y la Galería Pintada , se exhibió en el Grand Palais de París, antes de ser expuesta desde 1983 en las inmediaciones de la cueva (a unos 200 m o 660 pies de la cueva original), como una solución de compromiso para presentar al público una impresión de la escala y composición de las pinturas sin dañar los originales. ^{[ 10 ] [ 13 ]} Una gama completa del arte parietal de Lascaux se presenta a pocos kilómetros del sitio en el Centro de Arte Prehistórico , Le Parc du Thot, donde también hay animales vivos que representan la fauna de la Edad de Hielo . ^{[ 14 ]}  

Las pinturas de este sitio fueron duplicadas con el mismo tipo de materiales (como óxido de hierro , carbón vegetal y ocre ) que se cree que se usaron hace 19.000 años. ^{[ 9 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} También se han producido otros facsímiles de Lascaux a lo largo de los años.

Lascaux III

Lascaux III es una serie de cinco reproducciones exactas del arte rupestre (la nave y el pozo) que, desde 2012, se han exhibido en varios países, lo que ha permitido difundir ampliamente el conocimiento de Lascaux, lejos del original.

Lascaux IV

Lascaux IV es la réplica más reciente, a escala real, de la integridad de la cueva de Lascaux. Situado en la misma colina con vistas a Montignac , ^{[ 18 ]} y a 400 m (440 yd) del sitio original, forma parte del Centro Internacional de Arte Parietal (Centre International de l'Art Pariétal) que se inauguró en diciembre de 2016. El museo, construido por Snøhetta , ^{[ 19 ]} integra tecnología digital, talleres y películas en salas de exposición adyacentes.  

En su composición sedimentaria, la cuenca hidrográfica del Vézère abarca una cuarta parte del departamento de la Dordoña, la región más septentrional del Périgord Negro . Antes de unirse al río Dordoña cerca de Limeuil, el Vézère fluye en dirección suroeste. En su curso central, el río está marcado por una serie de meandros flanqueados por altos acantilados de piedra caliza que definen el paisaje. Aguas arriba de este relieve escarpado, cerca de Montignac y en las proximidades de Lascaux, el relieve se suaviza considerablemente; el fondo del valle se ensancha y las orillas del río pierden su pendiente.

El valle de Lascaux se encuentra a cierta distancia de las principales concentraciones de cuevas decoradas y yacimientos habitados, la mayoría de los cuales fueron descubiertos río abajo. ^{[ 20 ]} En los alrededores del pueblo de Eyzies-de-Tayac Sireuil, hay no menos de 37 cuevas y refugios decorados, así como un número aún mayor de yacimientos del Paleolítico Superior, ubicados al aire libre, bajo un saliente protector o en la entrada de una de las cavidades kársticas de la zona . Esta es la mayor concentración de Europa.

La cueva contiene casi 6000 figuras, que se pueden agrupar en tres categorías principales: animales, figuras humanas y signos abstractos. Las pinturas no contienen imágenes del paisaje circundante ni de la vegetación de la época. ^{[ 20 ]} La mayoría de las imágenes principales se han pintado en las paredes utilizando colores rojo, amarillo y negro de una compleja multiplicidad de pigmentos minerales ^{[ 21 ] : 110 [ 22 ]} incluyendo compuestos de hierro como óxido de hierro ( ocre ), ^{[ 23 ] : 204} hematita y goetita , ^{[ 22 ] [ 24 ]} así como pigmentos que contienen manganeso. ^{[ 22 ] [ 23 ] : 208} También se pudo haber utilizado carbón vegetal ^{[ 23 ] : 199} pero aparentemente en una medida escasa. ^{[ 21 ]} En algunas paredes de la cueva, el color pudo haber sido aplicado como una suspensión de pigmento en grasa animal o agua subterránea de la cueva rica en calcio o arcilla , formando una pintura , ^{[ 21 ]} que se aplicaba frotando o aplicando con un paño, en lugar de con pincel. ^{[ 24 ]} En otras áreas, el color se aplicaba rociando los pigmentos soplando la mezcla a través de un tubo. ^{[ 24 ]} Donde la superficie de la roca es más blanda, algunos diseños han sido incisos en la piedra. Muchas imágenes son demasiado tenues para discernir, y otras se han deteriorado por completo.

Más de 900 se pueden identificar como animales, y 605 de estos han sido identificados con precisión. De estas imágenes, hay 364 pinturas de equinos , así como 90 pinturas de ciervos . También están representados uros y bisontes, cada uno representando entre el 4 y el 5% de las imágenes. Una pequeña cantidad de otras imágenes incluye siete felinos, un pájaro, un oso y un rinoceronte. En las profundidades de la cueva, en el fondo de un pozo de 9 m de profundidad, se representó la única figura humana de la cueva, en un estilo sorprendentemente diferente. No hay imágenes de renos, a pesar de que esa era la principal fuente de alimento para los artistas, ni tampoco ninguna imagen de peces. ^{[ 25 ]} También se han encontrado imágenes geométricas en las paredes.

La sección más famosa de la cueva es la Sala de los Toros, donde se representan toros, equinos, uros, ciervos y el único oso de la cueva. Los cuatro uros negros son las figuras dominantes entre los 36 animales representados. Uno de los toros mide 5,2 m (17 pies) de largo, el animal más grande descubierto hasta ahora en el arte rupestre. Además, los toros parecen estar en movimiento. ^{[ 25 ]}  

Una pintura conocida como "El bisonte cruzado", encontrada en la cámara llamada la Nave, demuestra algunos de los primeros usos de la oclusión y la transparencia en el arte humano. ^{[ 26 ]} Se representan dos bisontes cola con cola. Uno en primer plano y otro al fondo. Las patas traseras de un bisonte se superponen con las del otro para crear la ilusión de profundidad. Sus cuartos traseros también se superponen y expresan cierta transparencia debido a una curva que delinea la parte trasera del bisonte del fondo. La oclusión y la transparencia se pueden encontrar en otras obras en Lascaux, pero también en obras anteriores, de 30.000 años, en la cueva de Chauvet , y la oclusión se realizó plenamente al menos en obras de la época egipcia. ^{[ 26 ]} Las habilidades artísticas en desarrollo que se observan en las cuevas, junto con el uso de la sombra en el arte clásico, finalmente llevaron al desarrollo de la perspectiva durante el Renacimiento. ^{[ 26 ]} A mediados del siglo XX, Pablo Picasso visitó las cuevas de Lascaux y, al salir, dijo célebremente: "No hemos aprendido nada en doce mil años".

Interpretación

La interpretación del arte paleolítico es problemática, ya que puede verse influenciada por nuestros propios prejuicios y creencias. Algunos antropólogos e historiadores del arte plantean la hipótesis de que las pinturas podrían ser un relato de éxitos de caza pasados, o bien representar un ritual místico para mejorar futuras expediciones de caza. Esta última teoría se ve respaldada por las imágenes superpuestas de un grupo de animales en la misma cueva que otro grupo de animales, lo que sugiere que una zona de la cueva era más propicia para predecir una expedición de caza abundante. ^{[ 28 ]}

Aplicando el método iconográfico de análisis a las pinturas de Lascaux (estudiando la posición, la dirección y el tamaño de las figuras; la organización de la composición; la técnica pictórica; la distribución de los planos de color; la investigación del centro de la imagen), Thérèse Guiot-Houdart intentó comprender la función simbólica de los animales, identificar el tema de cada imagen y, finalmente, reconstruir el lienzo del mito ilustrado en las paredes rocosas. ^{[ 29 ]}

Julien d'Huy y Jean-Loïc Le Quellec demostraron que ciertos signos angulares o dentados de Lascaux pueden analizarse como "armas" o "heridas". Estos signos afectan a animales peligrosos —grandes felinos, uros y bisontes— más que a otros y pueden explicarse por un miedo a la animación de la imagen. ^{[ 30 ]} Otro hallazgo apoya la hipótesis de imágenes semi-vivas. En Lascaux, el bisonte, el uro y el íbice no están representados uno al lado del otro. Por el contrario, se puede observar un sistema bisonte-caballos-leones y un sistema uro-caballos-ciervos-osos, estos animales están frecuentemente asociados. ^{[ 31 ]} Tal distribución puede mostrar la relación entre las especies representadas y sus condiciones ambientales. Los uros y los bisontes luchan entre sí, y los caballos y los ciervos son muy sociales con otros animales. Los bisontes y los leones viven en áreas de llanuras abiertas; los uros, los ciervos y los osos están asociados con bosques y marismas; El hábitat del íbice son las zonas rocosas, y los caballos están altamente adaptados a todas estas áreas. La disposición de las pinturas de Lascaux puede explicarse por la creencia en la vida real de las especies representadas, en las que los artistas intentaron respetar sus condiciones ambientales reales. ^{[ 32 ]}  

Menos conocida es la zona de imágenes llamada ábside (o ábside), una cámara semiesférica y redondeada similar a un ábside en una basílica románica. Tiene aproximadamente 4,5 m (5 yd) y está cubierta en todas las superficies de las paredes (incluido el techo) con miles de dibujos grabados entrelazados y superpuestos. ^{[ 33 ]} El techo del ábside, que varía de 1,6 a 2,7 metros (5 a 9 pies) medidos desde la altura original del piso, está tan completamente decorado con dichos grabados que indica que los pueblos prehistóricos que los realizaron construyeron primero un andamio para hacerlo. ^{[ 20 ] [ 34 ]}   

Según David Lewis-Williams y Jean Clottes, quienes estudiaron el arte supuestamente similar del pueblo San del sur de África, este tipo de arte es de naturaleza espiritual y se relaciona con visiones experimentadas durante danzas rituales en trance . Estas visiones de trance son una función de la imaginación humana y, por lo tanto, son independientes de la ubicación geográfica. ^{[ 35 ]} Nigel Spivey , profesor de arte clásico y arqueología en la Universidad de Cambridge, ha postulado además en su serie « Cómo el arte creó el mundo » que los patrones de puntos y celosías que se superponen a las imágenes representativas de animales son muy similares a las alucinaciones provocadas por la privación sensorial. Postula además que las conexiones entre los animales culturalmente importantes y estas alucinaciones llevaron a la invención de la creación de imágenes, o el arte del dibujo. ^{[ 36 ]}

André Leroi-Gourhan estudió la cueva desde la década de 1960; su observación de las asociaciones de animales y la distribución de especies en su interior lo llevó a desarrollar una teoría estructuralista que postulaba la existencia de una auténtica organización del espacio gráfico en los santuarios paleolíticos. Este modelo se basa en una dualidad masculino/femenino —que se observa particularmente en las parejas bisonte/caballo y uro/caballo— identificable tanto en los signos como en las representaciones animales. También definió una evolución continua a través de cuatro estilos consecutivos, desde el Auriñaciense hasta el Magdaleniense tardío. Leroi-Gourhan no publicó un análisis detallado de las figuras de la cueva. Sin embargo, en su obra Préhistoire de l'art occidental, publicada en 1965, propuso un análisis de ciertos signos y aplicó su modelo explicativo a la comprensión de otras cuevas decoradas.

La apertura de la cueva de Lascaux después de la Segunda Guerra Mundial cambió el entorno de la cueva. Las exhalaciones de 1200 visitantes por día, la presencia de luz y los cambios en la circulación del aire han creado una serie de problemas. Líquenes y cristales comenzaron a aparecer en las paredes a finales de la década de 1950, lo que llevó al cierre de las cuevas en 1963. Esto llevó a restringir el acceso a las cuevas reales a unos pocos visitantes por semana y a la creación de una cueva réplica para los visitantes de Lascaux. En 2001, las autoridades a cargo de Lascaux cambiaron el sistema de aire acondicionado que resultó en la regulación de la temperatura y la humedad. Una vez establecido el sistema, una infestación de Fusarium solani , un moho blanco , comenzó a extenderse rápidamente por el techo y las paredes de la cueva. ^{[ 37 ]} Se considera que el moho estaba presente en el suelo de la cueva y fue expuesto por el trabajo de los comerciantes, lo que llevó a la propagación del hongo que fue tratado con cal viva . En 2007, un nuevo hongo, que había creado manchas grises y negras, comenzó a extenderse por la cueva.

En 2008, la cueva contenía moho negro . En enero de 2008, las autoridades cerraron la cueva durante tres meses, incluso para científicos y conservacionistas. Se permitía a una sola persona entrar a la cueva durante veinte minutos una vez por semana para monitorear las condiciones climáticas. Ahora solo se permite a unos pocos expertos científicos trabajar dentro de la cueva y solo por unos pocos días al mes, pero los esfuerzos para eliminar el moho han tenido consecuencias, dejando manchas oscuras y dañando los pigmentos en las paredes. ^{[ 38 ]} En 2009, el problema del moho se declaró estable. ^{[ 39 ]} En 2011, el hongo pareció estar en retroceso después de la introducción de un programa de conservación adicional, aún más estricto. ^{[ 40 ]} Se han iniciado dos programas de investigación en el CIAP sobre cómo tratar mejor el problema, y ​​la cueva también posee ahora un sistema de climatización diseñado para reducir la introducción de bacterias.

Organizado por iniciativa del Ministerio de Cultura francés, el simposio internacional titulado «Lascaux y los problemas de conservación en entornos subterráneos» se celebró en París los días 26 y 27 de febrero de 2009, bajo la presidencia de Jean Clottes . Reunió a casi trescientos participantes de diecisiete países con el objetivo de contrastar las investigaciones e intervenciones realizadas en la cueva de Lascaux desde 2001 con las experiencias adquiridas en otros países en el ámbito de la conservación en entornos subterráneos. ^{[ 41 ]} Las actas de este simposio se publicaron en 2011. Setenta y cuatro especialistas en campos tan diversos como biología, bioquímica, botánica, hidrología, climatología, geología, mecánica de fluidos, arqueología, antropología, restauración y conservación, procedentes de numerosos países (Francia, Estados Unidos, Portugal, España, Japón, entre otros) contribuyeron a esta publicación. ^{[ 42 ]}

En mayo de 2018, Scolecobasidium lascauxense , una especie de hongo del filo Ascomycota , fue descrita oficialmente y nombrada en honor al lugar de su primera aparición y aislamiento: la cueva de Lascaux. Esto se produjo tras el descubrimiento de otra especie estrechamente relacionada, Scolecobasidium anomalum , observada por primera vez en el interior de la cueva en el año 2000. Al año siguiente, comenzaron a aparecer manchas negras entre las pinturas rupestres. Nunca se ha hecho ningún anuncio oficial sobre el efecto o el progreso de los tratamientos intentados. ^{[ 43 ]}

El problema persiste, al igual que los esfuerzos por controlar el crecimiento microbiano y fúngico en la cueva. Las crisis de infección fúngica han llevado al establecimiento de un Comité Científico Internacional para Lascaux y a replantearse cómo y en qué medida se debe permitir el acceso humano a las cuevas que contienen arte prehistórico. ^{[ 44 ]}

El compositor británico de música clásica Alan Bush visitó la cueva en 1982 y, inspirado por ella, escribió su cuarta y última sinfonía («Sinfonía de Lascaux»). La sinfonía imagina cómo surgió el concepto mismo de expresión artística en las sociedades prehistóricas. ^{[ 45 ]}

• Dubowski, Mark (2010). Descubrimiento en la cueva (Libro de lectura para niños pequeños) . Nueva York: Random House. ISBN 978-0-375-85893-2.
• Curtis, Gregory (2006). Los pintores rupestres: Explorando los misterios de los primeros artistas del mundo . Nueva York: Knopf. ISBN 1-4000-4348-4.
• Lewis-Williams, David (2004). La mente en la caverna: la conciencia y los orígenes del arte . Thames and Hudson. ISBN 0-500-28465-2.
• Bataille, Georges (2005). La cuna de la humanidad: arte y cultura prehistórica . Nueva York: Zone Books. ISBN 1-890951-55-2.
• — (1980) Pintura prehistórica: Lascaux o el nacimiento del arte . Trad. Austryn Wainhouse. Ginebra: Skira [publicado por primera vez en 1955].
• Joseph Nechvatal , Exceso inmersivo en el ábside de Lascaux , Technonoetic Arts 3, n.º 3, 2005.
• B.et G. Delluc (dir.), Le Livre du Jubilé de Lascaux 1940–1990 , Société historique et archéologique du Périgord, supplément au tome CXVII, 1990, 155 p., ill.
• B. y G. Delluc, 2003: Lascaux retrouvé. Les recherches de l'abbé André Glory , Pilote 24 édition, 368 p., ill.
• B. et G. Delluc, 2006: Descubriendo Lascaux , Sud Ouest, nouvelle édition entièrement revue et très augmentée, 80 p., ill. planes y cupé.
• B. et G. Delluc, 2008: Dictionnaire de Lascaux , Sud Ouest, Burdeos. Más de 600 platos principales e ilustraciones. Bibliografía (450 referencias). ISBN 978-2-87901-877-5.
• B. y G. Delluc, 2010: Lascaux et la guerre. Una galería de retratos , Bull. de la Soc. histórico y arch. du Périgord, CXXXVI, 2e livraison, 40 p., ill., bibliographie.
• A. Glory, 2008: Les recherches à Lascaux (1952-1963). Documentos recuperados y presentes por B. et G. Delluc , XXXIXe suppl. à Gallia-Préhistoire, CNRS, París.
• Joseph Nechvatal , 2011: Inmersión en el ruido , Oficina de Publicaciones Académicas de la Biblioteca de la Universidad de Michigan . Ann Arbor.
• Rigaud, Jean-Philippe (octubre de 1988). "Tesoros artísticos de la Edad del Hielo: la cueva de Lascaux". Geográfico Nacional . vol.  174, núm.  4. págs. 482–499 . ISSN 0027-9358 . OCLC 643483454 .   

• Sitio web oficial
• La microbiología de la cueva de Lascaux
• Simposio sobre el arte rupestre de Lascaux, Fundación Bradshaw
• Cronología de la humanidad (interactiva) – Smithsonian, Museo Nacional de Historia Natural (agosto de 2016).
• Análisis de pinturas de Janina Ramirez y Alice Roberts : Podcast Art Detective, 8 de febrero de 2017. Archivado el 1 de abril de 2017 en Wayback Machine.
• Sinfonía de Lascaux de Alan Bush , interpretada por la Real Orquesta Nacional Escocesa.
  • Primer movimiento: Lo salvaje
  • Segundo movimiento: Los niños
  • Tercer movimiento: La era glacial recordada
  • Cuarto movimiento: La humanidad emergente