Laura Letinsky

En la década de 1990, Letinsky fotografió principalmente parejas, como se puede apreciar en su serie fotográfica Venus Inferred . Este trabajo examinó el legado de las tradiciones pictóricas religiosas en su transición, a través de la Ilustración, hacia la imaginería secular, específicamente, la del romance y el amor romántico. La ontología de las fotografías en relación con la producción y el consumo se convirtió en una preocupación creciente. ^{[ 6 ]} Walker Evans es citado como una influencia debido a su interés en lo vernáculo, al igual que los artistas Garry Winogrand y Diane Arbus .  

Abrumada por el dilema de la narrativa romántica con su inevitable fracaso, especialmente cuando se transmitía a través de la fotografía, otro tipo de fracaso en el sentido de que su promesa nunca se cumpliría, Letinsky pasó a fotografiar bodegones. ^{[ 6 ]} Siguiendo la tradición de las pinturas de bodegones neerlandesas y flamencas del Renacimiento del norte de Europa, Letinsky encontró espacio para la exploración en "su asociación con lo femenino, su caracterización como 'menos importante', sus vínculos con la domesticidad y la intimidad". ^{[ 6 ]} Se dio cuenta de que los bodegones podían "explorar la tensión entre lo pequeño y minúsculo y las estructuras sociales más grandes". ^{[ 6 ]} Haciendo referencia a Jan Groover y Giorgio Morandi , esta obra interroga la cuestión del significado en relación con lo que se describe en la imagen en comparación con cómo se describe. Es decir, de qué trata la imagen no está necesariamente superpuesto a lo que se muestra. En el proceso de creación de imágenes de bodegones, Letinsky desarrolló una estética única reconocida en toda su obra.

En 2004, The Renaissance Society exhibió la serie a largo plazo en la que había estado trabajando desde 1997, Hardly More Than Ever , consolidando su importancia como artista contemporánea de gran relevancia crítica. ^{[ 7 ]}

Letinsky dejó de fotografiar durante un año en 2009, optando por trabajar con cerámica, textiles y palabras. ^{[ 8 ]} Este giro hacia una práctica más material estuvo relacionado con sus preguntas sobre la fotografía como imagen y como objeto. Al regresar a la fotografía en 2010, comenzó a trabajar en otra serie de bodegones , Ill Form and Void Full . En esta obra, buscó intentar "reestructurar el deseo que [la fotografía] engendra" al hacer explícito que las imágenes generan otras imágenes, es decir, las imágenes informan a las imágenes subsiguientes. ^{[ 8 ]}

En 2019, Letinsky presentó su serie « To Want For Nothing » en Chicago. ^{[ 9 ]} Estas imágenes marcaron una transición, alejándose de sus composiciones de mesas domésticas y, en cambio, utilizando recortes de revistas y anuncios, crea imágenes compuestas que exploran la forma y su impacto en la narrativa, así como el implacable y abrumador gigante que es nuestra cultura de la imagen. Al reseñar la serie, el escritor Hugo Fortin afirma: «Las fotografías conceptuales y de intrincada composición de la artista canadiense son un recordatorio de su indiscutible maestría en la fotografía de naturaleza muerta y revelan una sensibilidad que es a la vez poderosa, tenue e innegablemente política». ^{[ 10 ]}

Durante este tiempo, Letinsky colaboró ​​con el artista John Paul Morabito ^{[ 11 ]} en una serie de proyectos textiles, entre los que se incluyen Stain Napkins , 8 servilletas de damasco, cada una con una variante de una mancha tejida en ellas, y la serie de 2017 titulada Telephone Game, en la que "los artistas exploran las relaciones entre la fotografía y el tejido, utilizando interfaces digitales para poner en comunicación directa estos dos productos materiales".

Libros

Tras una exposición en la Renaissance Society de la Universidad de Chicago, Letinsky publicó una monografía de la serie Hardly More Than Ever , que abarcó el periodo de 1997 a 2004. En 2006, publicó el libro Now Again , centrado en Hardly More Than Ever y en su obra más reciente hasta entonces, Somewhere, Somewhere (2003-presente). ^{[ 12 ]}

En el libro de fotografía de 2010, After All , Letinsky presentó una selección de sus trabajos más recientes, que incluían las series The Dog And The Wolf , To Say It Isn't So y Fall . En After All , «Letinsky explora la cualidad transformadora de la fotografía, convirtiendo lo que normalmente pasa desapercibido en algo espléndido por su resiliencia. El poeta Mark Strand contribuye con un ensayo a este maravilloso volumen». ^{[ 12 ]}

En colaboración con Radius Books , Letinsky publicó dos libros más: Ill Form And Void y Time's Assignation . En un ensayo sobre Time's Assignation , la curadora Nathalie Herschdofer escribe: «La Polaroid, ahora anacrónica, se une aquí al tema de la naturaleza muerta de Laura Letinsky: los restos de apetitos nunca del todo saciados». ^{[ 13 ]} La monografía Ill Form And Void , que incluye todas las obras de la serie, «crea referencias a la mesa a partir de fotografías existentes, las revistas Martha Stewart, Dwell y Good Housekeeping , su obra anterior, el arte de amigos y objetos reales. Este proceso muestra cómo las ideas sobre la esfera privada y su manifestación en nuestras vidas siempre se basan en lo que ha existido antes: es decir, la percepción misma es una construcción». ^{[ 14 ]} Al reseñar la publicación, Aline Smithson de Lenscratch dijo que el libro «cambia la forma en que pensamos sobre la naturaleza muerta clásica». ^{[ 15 ]}

En 2022, continuando con su trabajo en cerámica, Letinsky presentó una nueva serie de esculturas de porcelana titulada Preparándose para las flores . ^{[ 16 ]} El trabajo en porcelana de Letinsky "nació de un deseo de fisicalidad, de un respiro de la cacofonía digital de la vida contemporánea, de hacer simplemente por el placer de hacer". ^{[ 16 ]} Para estas piezas, Letinsky se inspiró en el kintsugi, el arte japonés de reparar cerámica rota.

¿Quién ama el sol?

La obra de la última serie fotográfica de Letinsky, Who Loves the Sun , se realizó principalmente durante su residencia artística en 2023 en La Maison Dora Maar, en el sur de Francia, y marcó una especie de retorno a la tradición de la naturaleza muerta dentro de un marco modernista y contemporáneo. Una exposición que presentaba esta obra se inauguró en la Galería Yancey Richardson de Nueva York en 2024, titulada For, And Because Of… En esta serie, «Letinsky utilizó luz natural junto con luz artificial para dotar a sus imágenes de un brillo radiante. Sus sujetos incluían objetos prestados, como un jarrón de cerámica y cristalería de La Maison que podrían haber pertenecido a Maar. Los restos dejados por otros artistas residentes, así como las flores y las malas hierbas que crecían cerca, también se incorporaron a sus imágenes». ^{[ 17 ]}

En relación con su obra, Letinsky explica: «Fotografío cosas muy comunes de una manera que desestabiliza y cuestiona la autoridad de la cámara, al tiempo que me deleito en su sensualidad, suscitando un placer visual vinculado a otros sentidos». ^{[ 18 ]} Ampliando estos intereses, ha creado una serie de ferrotipos a partir de imágenes de iPhone que, si bien dialogan con el pasado (cubismo, tecnología del ferrotipo), aluden a la mutabilidad del tiempo y la perspectiva. Esta obra se exhibirá en Document Space, Lisboa, en otoño de 2024.

En su reseña de la exposición For, And Because Of… , el crítico de arte Vince Aletti escribió en The New Yorker : «Trabajando principalmente en la Maison Dora Maar, en el sur de Francia, deja que la luz de la Provenza blanquee sus grabados hasta la abstracción. Lo que queda son revoltijos de platos sucios, servilletas arrugadas y flores marchitas, con las mesas tambaleándose y casi disueltas en un aura blanca sobre blanca que nunca pretende ser pictórica. La fiesta ha terminado, pero Letinsky no ve caos, sino promesa, y una auténtica sensación de renovación entre las ruinas». ^{[ 19 ]}

Moloso

Continuando con su trabajo en cerámica, en 2024, Letinsky lanzó Molosco , una colección de vajilla de porcelana en colaboración con Big House Studio que había comenzado en 2010. ^{[ 20 ]} La colección Molosco se inspira en el humilde molusco , simbolizando el refugio y la individualidad que estas criaturas llevan dentro de sus conchas. Esta conexión se refleja en la vajilla Molosco , que combina la practicidad con la estética única de la práctica artística de Letinsky, desafiando las nociones convencionales de perfección y celebrando las marcas únicas de la mano del creador. ^{[ 20 ]} Molosco se lanzó oficialmente en marzo de 2024 en una boutique pop-up en el Hotel Four Seasons de Chicago. ^{[ 21 ]}

Letinsky y Molosco han colaborado con el estudio culinario Txa Txa Club para su serie de cenas vis-à-vis, en la que los diferentes platos fueron "inspirados o creados como respuesta directa a la historia de Molosco o a los propios platos". ^{[ 22 ]}