Articulo de referencia

Lawrence Dillon

Lawrence Dillon (nacido el 3 de julio de 1959) es un compositor estadounidense y compositor residente en la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte . Su música ...

Lawrence Dillon (nacido el 3 de julio de 1959) es un compositor estadounidense y compositor residente en la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte . Su música tiene una amplia gama de expresión, generalmente dentro de un lenguaje tonal notable tanto por su propulsión rítmica como por un fuerte elemento lírico. Aclamado particularmente por su música de cámara, también ha escrito extensamente para voz y grandes conjuntos.

Vida temprana y educación

Dillon nació en Summit, Nueva Jersey , el menor de ocho hijos criados por una madre viuda. Perdió el 50% de su audición en un ataque de varicela en su niñez. Intrigado por las lecciones de piano de sus hermanos, comenzó a tomar las suyas a los siete años y pronto desarrolló el hábito de componer una nueva obra para su lección cada semana. En 1985, se convirtió en el compositor más joven en obtener un doctorado en la Juilliard School, ganando el Premio Gretchaninoff al graduarse. Estudió en forma privada con Vincent Persichetti y en clases con Milton Babbitt , Elliott Carter , David Diamond , Leon Fleischer y Roger Sessions . Otros profesores incluyeron a Edwin Finckel y James Sellars. Como estudiante, ganó un Premio de Jóvenes Compositores de ASCAP y el primer premio en el Concurso Anual de Nueva Música CRS. Al graduarse, fue designado para el cuerpo docente de Juilliard.

Momentos destacados de su carrera

En 1990, a Dillon le ofrecieron el puesto de vicedecano en la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte, donde ahora es compositor residente. Sus obras están grabadas en los sellos Bridge, Naxos y Albany y publicadas por American Composers Editions , una subdivisión de BMI . En los últimos años, ha recibido un reconocimiento cada vez mayor por la música que Gramophone calificó de "deslumbrante y atractiva". En los últimos diez años, sus composiciones han sido encargadas e interpretadas por el Emerson String Quartet, Lauren Flanigan, el Ravinia Festival, el Daedalus String Quartet, el Lincoln Trio, la Seattle Chamber Music Society, el Cassatt String Quartet, el Kavafian/Jolley/Vonsattel Trio, Danielle Belén, Le Train Bleu, la Mansfield Symphony, la Boise Philharmonic, el Wintergreen Summer Arts Festival, la Salt Lake City Symphony, el Quartetto di Sassofoni d'Accademia, la Winston-Salem Symphony, Low and Lower, la University of Utah y la Idyllwild Symphony Orchestra. De 1999 a 2014 trabajó en el Invisible Cities String Quartet Cycle, un conjunto de seis cuartetos que se centran en aspectos individuales de la tradición del cuarteto. [1]

Dillon ha sido compositor invitado en numerosas escuelas y festivales, entre ellos el Curtis Institute of Music, el St. Petersburg/Rimsky Korsakov Conservatory, SUNY Stony Brook, la Colburn School of Music, el Ravinia Festival, la Hartt School of Music, el Charles Ives Center, la Seisen International School, el Wintergreen Summer Arts Festival, el Charlotte New Music Festival, el Spoleto Festival y la Indiana University.

Dillon fue el compositor estadounidense destacado en la edición de febrero de 2006 de la revista CHAMBER MUSIC. Ha ganado dos veces la North Carolina Artist Fellowship, el máximo honor que se otorga a los artistas del estado.

Recepción crítica

Los críticos de la música de Dillon han destacado repetidamente sus ideas cautivadoras, su habilidad técnica, su lirismo y su ingenio. En una reseña de su cuarto cuarteto de cuerdas, el Washington Post citó la “artesanía de Dillon, que parece una joya”, diciendo que “el control del tiempo por parte de Dillon fue un elemento llamativamente imaginativo en todo momento”. Gramophone llamó a su grabación Insects and Paper Airplanes “astuta y misteriosa… justo cuando uno pensaba que el cuarteto de cuerdas podría haber llegado al límite de las posibilidades sonoras, aparece un compositor que hace algo novedoso, inquietante y caprichoso del género… Cada partitura es una creación cautivadora y atractiva, llena de florituras fantasiosas y líricas… Muy recomendable”. Y Musicweb International comentó sobre “una música que a menudo es profunda sin ser pretenciosa, a veces desenfadada pero nunca 'light', humorística sin ser maliciosa e inmensamente atractiva pero nunca frívola”. La revista Fanfare lo llamó “un original en el mejor sentido de la palabra”.

Grabaciones

  • Six Scenes and a Fantasy (1983), producido por Contemporary Record Society, junto con obras de Peter Mennin , Henry Cowell y Martin Rokeach
  • Música de cámara de Lawrence Dillon (2000), producida por Albany Records. Contiene Furies and Muses , Devotion y String Quartet No. 1: Jests and Tenderness interpretado por los cuartetos de cuerda Borromeo, Cassatt y Mendelssohn con el flautista Ransom Wilson y el fagotista Jeff Keesecker
  • A New Century Christmas (2000), contiene The Last Nowell y O Hellish Night interpretadas por el Cuarteto de saxofones New Century
  • Appendage and Other Stories (2009), producido por Albany Records. Contiene las obras de cámara con texto hablado Entrance y Exit , así como el ciclo de canciones Appendage y una canción Still Point.
  • Insects and Paper Airplanes (2010), producido por Bridge Records. Contiene el Cuarteto de cuerdas n.º 2: Flight , el Cuarteto de cuerdas n.º 3: Air , el Cuarteto de cuerdas n.º 4: The Infinite Sphere y un cuarteto para piano What Happened interpretado por el Cuarteto de cuerdas Daedalus y Benjamin Hochman
  • Música para violín de Lawrence Dillon (2011), producida por Naxos Records. Contiene siete obras para violín solo y violín con otro instrumento interpretadas por Danielle Belén
  • Yael Manor Elixir (2015), producido por ACA. Incluye la grabación debut de Honey para piano solo.

Obras mayores

  • Appendage (1993), grabado por Lauren Flanigan , dirigido por Ransom Wilson ;
  • Devoción (1996), grabada por el flautista Ransom Wilson y el Cuarteto de Cuerdas Borromeo ;
  • Furias y musas (1997), estrenada y grabada por el Cuarteto de Cuerdas Cassatt y el fagotista Jeffrey Keesecker;
  • Cuarteto de cuerdas n.º 1: bromas y ternura (1999), estrenado y grabado por el Cuarteto de cuerdas Mendelssohn;
  • Cuarteto de cuerdas n.º 2: Vuelo (2002), estrenado y grabado por el Cuarteto Daedalus;
  • Amadeus ex machina (2001), estrenada en Rusia por la Filarmónica de Cámara de San Petersburgo;
  • Wright Flight (2003) para orquesta, imágenes proyectadas y tres hilos narrativos, encargado por el festival Illuminations de 2003 en Roanoke Island Festival Park;
  • Revenant: Concierto para trompa y orquesta (2005), estrenado por el cornista David Jolley con la dirección del compositor;
  • What Happened (2005), para cuarteto de piano, estrenada por el Atlantic Ensemble;
  • Entrada y salida (2007), dos obras que enmarcan un concierto para actor y conjunto de cámara;
  • Cuarteto de cuerdas n.º 4: La esfera infinita (2009), encargado y grabado por el Cuarteto de cuerdas Daedalus;
  • Cuarteto de cuerdas n.º 5: Through the Night (2009), encargado por el Cuarteto de cuerdas Emerson ;
  • Figments and Fragments (2010), encargado por la Orquesta Sinfónica Idyllwild, la Filarmónica de Boise, la Filarmónica de la Universidad de Utah y la Sinfónica de Salt Lake;
  • Siete historias (2013), estrenada por Le Train Bleu con la soprano Mary Mackenzie;
  • Sanctuary (2013), septeto para piano, trompa y cuerdas, encargado y estrenado por la Seattle Chamber Music Society;
  • Cuarteto de cuerdas n.º 6: Rapid Eye (2014), encargo del Cuarteto de cuerdas Carpe Diem.

El blog de Dillon [2] Infinite Curves apareció en Sequenza21.com durante diez años antes de pasar a ArtsJournal.

Referencias

  1. ^ Ciclo de cuarteto de cuerdas Invisible Cities Archivado el 5 de marzo de 2005 en Wayback Machine .
  2. ^ un número infinito de curvas
  • Sitio web oficial
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