El malentendido

El malentendido ( en francés : Le Malentendu ), a veces publicado como En conflicto , es una obra de teatro escrita en 1943 en la Francia ocupada por Albert Camus . Se centra en la idea del absurdo de Camus .

Un hombre que ha vivido muchos años en el extranjero regresa a casa y descubre que su hermana y su madre viuda se ganan la vida alojando inquilinos para luego asesinarlos. Como ni su hermana ni su madre lo reconocen, él mismo se convierte en inquilino sin revelar su identidad.

Camus escribió Le Malentendu entre 1942 y 1943 en Le Chambon-sur-Lignon, en la Francia ocupada por los nazis. Originalmente, la obra iba a titularse Budejovice, en honor a la ciudad de České Budějovice, en Checoslovaquia, donde Camus se alojó brevemente durante un viaje europeo con su primera esposa en 1936. ^{[ 1 ]}

La obra «es una presentación sumamente subjetiva de Camus sobre la condición humana tal como la percibió en las desesperadas circunstancias de 1942-43». ^{[ 2 ]} Refleja varios aspectos de la vida de Camus: había abandonado Argelia, a la que estaba profundamente apegado, dejando atrás a su segunda esposa y amigos; padecía tuberculosis y depresión; además de vivir bajo la amenaza de ejecución como agente de propaganda de la Resistencia francesa . ^{[ 2 ]} Camus describió una vez Le Malentendu como «la obra que más se parece a mí». ^{[ 1 ]}

La trama de Le Malentendu se asemeja al artículo periodístico que el protagonista de El extranjero, la novela de Camus de 1942, encuentra bajo su colchón en su celda: narra la historia de un hombre que se enriqueció en el extranjero y regresa a su pueblo natal, donde su hermana y su madre regentan un hotel. No revela su identidad (para sorprenderlas más tarde) y reserva una habitación como huésped. Debido a su riqueza, su madre y su hermana lo asesinan mientras duerme.

La trama es también una inversión irónica del tema clásico del reconocimiento del hermano, presente en las antiguas obras griegas de Electra y en la historia del Hijo Pródigo del Nuevo Testamento .

Le Malentendu “es austero en su trama y caracterización, y claustrofóbico en su atmósfera”. ^{[ 2 ]}

Camus «creó deliberadamente un efecto de discurso pulido, elocuente y no coloquial», como en una tragedia clásica. ^{[ 2 ]} Debido a la necesidad de escribir bajo ocupación, «la obra está envuelta en metáforas, dejando tras de sí una estela de símbolos, con Camus dándole al drama el estilo inevitable de una tragedia griega . Al estilo griego, cada personaje expone los argumentos de sus acciones, sean buenas o malas. Así, Camus puede expresar sus pensamientos sobre la inocencia, el dolor, la culpa, la traición, el castigo, la integridad y el silencio, envolviéndolos en lo que es esencialmente un debate existencial. Aunque los argumentos de Camus se suceden rápidamente, la obra avanza a un ritmo pausado, convirtiéndose más en un tratado que en un drama orgánico». ^{[ 3 ]}

“Es la más poética de todas las obras que Camus escribió para el teatro, pero no se puede afirmar que el diálogo y la situación siempre coincidan a la perfección”. ^{[ 4 ]}

Los personajes «expresan involuntariamente ambigüedades que escapan a su conciencia» e indirectamente expresan ideas filosóficas. Le Malentendu está «tan cargado de ambigüedades y múltiples niveles de significado que roza la caricatura, un hecho que podría explicar su relativo fracaso como tragedia». ^{[ 5 ]}

El tema de Camus es “el salvador frustrado , un salvador que fracasa por su incapacidad para hablar un lenguaje claro a aquellos a quienes quiere salvar”. ^{[ 5 ]}

Le Malentendu “describe la destrucción de una familia fatalmente incapaz de comunicarse entre sí”. ^{[ 6 ]} Jan no escucha a su esposa María cuando ella le aconseja que se presente con sencillez. Su hermana Martha no acepta más que una comunicación impersonal. La madre está demasiado cansada para responder a las indirectas de Jan.

La obra contrasta el amor entre Jan y su esposa con la ausencia de amor por parte de su hermana y su madre. El suicidio de la madre al darse cuenta de su crimen priva a Martha del amor maternal que también necesita. El anhelo de María de recibir amor divino también se ve negado.

“Uno de los temas más importantes es la imposibilidad de alcanzar la felicidad”. ^{[ 2 ]} A pesar del éxito de su matrimonio, Jan no puede ser feliz en el exilio, sino que anhela regresar con su familia y ser feliz juntos. Martha también anhela estar en otro lugar, y la Madre anhela la paz, pero estos deseos solo se cumplen con la muerte.

Los malentendidos y la falta de comprensión que frustran estos deseos ilustran la filosofía del absurdo de Camus. Estas dificultades dan origen al drama: la decisión de Jan de ocultar su identidad, la insistencia de Martha en las convenciones impersonales, su mala interpretación de la determinación de él de quedarse, la desconcertada respuesta de María a su fría confesión y la indiferencia del Viejo.

Cuando Camus revisó la obra en 1958, añadió o modificó cuatro incidentes muy breves para transformar la indiferencia del Viejo en algo más siniestro. Por ejemplo, distrae a Martha cuando está a punto de revisar el pasaporte de Jan. Camus pretendía «intensificar el efecto de una oscuridad metafísica implacable, que culmina en la última sílaba aplastante de la obra: “¡No!”». ^{[ 2 ]}

La obra expresa una antipatía hacia la religión, pero también una profunda preocupación por las ideas religiosas, incluida la parábola del hijo pródigo. «Camus nunca se aisló del diálogo con los pensadores cristianos, sino que mantuvo una relación de tensión con el cristianismo». ^{[ 7 ]}

El regreso de Jan de la felicidad en África a un hogar violento, y el anhelo de Martha por estar bajo el sol, reflejan una antítesis entre el norte de Europa y el Mediterráneo, que impregna toda la obra de Camus. ^{[ 2 ]}

"La visión es desoladora, y el credo absurdo de Camus se resume en uno de sus personajes: 'Este mundo en el que vivimos no tiene sentido'" ^{[ 3 ]}

Le Malentendu “se centra en la idea del absurdo de Camus. El núcleo de esta idea es que el deseo humano está en perpetuo conflicto con un mundo arbitrario, ilógico e injusto. Un tema central de esta obra es que la vida no distingue entre quienes siguen un camino ‘malo’ y quienes siguen un camino ‘bueno’. La vida, según Camus, es igualmente cruel con el inocente y el criminal; esta es la absurdidad de la existencia” ^{[ 1 ].}

En El mito de Sísifo , Camus define «lo absurdo» como la sensación de estar radicalmente separado del mundo y, por lo tanto, ser un extraño tanto para los demás como para uno mismo. La sensación de vivir constantemente en un estado de exilio produce un profundo escepticismo o desconfianza en los mitos y sistemas universales de creencias, que supuestamente dan sentido y propósito a la existencia, pero que en realidad la devalúan e incluso la niegan. ^{[ 8 ]}

Aunque varios críticos la consideran una obra sombría, Camus no la veía como pesimista. Afirmó: «Cuando la tragedia ha terminado, sería erróneo pensar que esta obra aboga por la sumisión al destino. Al contrario, es una obra de rebeldía, que quizás incluso contenga una moraleja de sinceridad» ^{[ 1 ].} Esto implica que todo habría salido bien si Jan hubiera hecho lo que su esposa le suplicaba, o si Martha hubiera respondido a las preguntas personales de Jan, o si la Madre se hubiera acordado de él cuando le preguntaron por él. ^{[ 2 ].} La familia se destruye por «no comprender que los valores no se conciben de forma aislada, sino que se descubren en comunidad». ^{[ 6 ].}

“El propio Camus comentó que consideraba la obra un fracaso por la sencilla razón de que todo el mundo con quien se encontraba le preguntaba qué quería decir. Si tenían que preguntar, argumentaba, entonces la obra en sí no era clara y él no había tenido éxito como dramaturgo”. ^{[ 9 ]}

Le Malentendu se estrenó en el Théâtre de Mathurins de París el 24 de agosto de 1944, bajo la dirección de Marcel Herrand, quien también interpretó el papel de Jan, y con Maria Casarès como Martha. ^{[ 2 ]} La representación coincidió con la Liberación de París . La obra tuvo dos breves temporadas, ninguna de ellas particularmente exitosa. Fue la primera obra de Camus en representarse, aunque Calígula había sido escrita dos años antes.

“En 1945, el público francés no estaba preparado para apreciar alegorías tan complejas ni implicaciones filosóficas tan profundas, dada la falta de coherencia racional y realismo psicológico. En resumen, la obra se percibía como carente de lógica. Su tono trágico, su refinamiento y su presentación poética no compensaban las expectativas del público, que insistía —sobre todo en aquella época— en la claridad de la expresión y la precisión del pensamiento”. ^{[ 4 ]}

En 2012, se representó una producción de Cross Purpose en inglés en el King's Head Theatre de Londres. Producida por AM Media Productions, Jamie Birkett interpretó a Martha, con Christina Thornton como la Madre, David Lomax como Jan, Melissanthi Mahut como María y Leonard Fenton como el Anciano. ^{[ 6 ]} La producción se reestrenó en 2013 con Paddy Navin como la Madre y Kemi-Bo Jacobs como María. ^{[ 10 ]}