El partido por el precio de los elegidos

Le Parti pris des choses es una colección de 32 poemas en prosa de extensión corta a mediadel poeta y ensayista francés Francis Ponge . Se publicó por primera vez en 1942. El título ha sido traducido al inglés como Taking the Side of Things y como The Nature of Things . ^{[n 1]}

Francis Ponge nació en 1899 en Montpellier , Francia. Comenzó a escribir a una edad relativamente joven, ganando notoriedad incluso a principios de la década de 1920. Como muchos escritores franceses de su tiempo, también estuvo asociado políticamente, uniéndose a las filas del Partido Socialista en 1919. Como escritor, se unió al movimiento surrealista por un corto tiempo durante la década de 1930; esto también tuvo ramificaciones políticas, lo que lo influyó para unirse al Partido Comunista . Sin embargo, sus obras más notables llegarían más tarde en su vida.

Luchó en ambas guerras mundiales y fue después de su paso por el ejército en la Segunda Guerra Mundial cuando decidió abandonar el Partido Comunista. Fue en esa época, en 1942, cuando se unió a la Resistencia francesa y también publicó la que se considera su obra más famosa, Le parti pris des choses . Este texto fue escrito en un lapso de 15 años, de 1924 a 1939. ^[1]

Tras la publicación de Le parti pris des choses , Ponge no pasó desapercibido en el mundo literario. A principios de los años 60, fue elogiado intensamente por pesos pesados ​​de la literatura como Albert Camus y Jean-Paul Sartre . Además, la revista literaria francesa Tel Quel también promocionó su obra durante este período. Si bien recientemente ha ganado más popularidad en los Estados Unidos, también pasó la última parte de sus años dando conferencias por todo el país y también fue profesor visitante en el Barnard College y la Universidad de Columbia .

Francis Ponge ganó varios premios en los últimos años de su carrera, entre ellos el Premio Internacional de Literatura Neustadt en 1974.

Las obras de Ponge suelen describir objetos cotidianos (por ejemplo, "La piedra" o "La ostra") de forma extensa, pero de tal manera que sus obras se clasifican como poesía en prosa. Robert W. Greene , un crítico literario, señaló sobre las intenciones de sus obras: "Busca un equilibrio de equivalencias, una ecuación entre el orden de las cosas y el orden de las palabras". ^[2]

Ponge también estuvo influido por las ideas de su tiempo. Tiene sus propias ideas sobre el absurdo, influenciadas por Albert Camus en varios aspectos. El propio Ponge escribió en el Tomo Premier que creía en la falta de fiabilidad del lenguaje y criticó las opiniones de Camus sobre la búsqueda de un principio único en lugar de una serie de principios. ^[2] Muchos de sus escritos pueden verse como una manera de volver a los valores concretos del lenguaje y, al mismo tiempo, revelar su absurdo.

Ponge era muy respetado por sus contemporáneos en Francia y a menudo ellos ayudaron a impulsar su carrera literaria. Un ejemplo de esto fue el elogio de Tel Quel a las obras de Ponge durante la década de 1960. Camus y Sartre respetaban inmensamente su trabajo. Los movimientos filosóficos de la época en los que Camus y Sartre eran líderes a su vez influyeron en la propia obra de Ponge. Por ejemplo, Ponge utilizó las ideas de Camus sobre el absurdo para formar sus propias opiniones. De hecho, fue en parte debido a los elogios de Sartre a Ponge que pudo ganar el prestigioso Premio Neudstadt.

Ponge afirmó que su objetivo general era crear una " cosmogonía única " a través de sus obras, ^[3] un objetivo que se hace evidente en poemas como "Le Galet", que es una cosmogonía en miniatura en sí misma. Cada una de las obras de la colección explora algún objeto del mundo corpóreo, "tomando prestada la brevedad e infalibilidad de la definición del diccionario y el aspecto sensorial de la descripción literaria". ^[4] Lee Fahnestock, uno de los traductores de Le parti pris des choses , describe la obra como "la construcción de una nueva forma de definición-descripción". ^[5] El estilo que se muestra en Le parti pris des choses fue la primera incursión de Ponge en lo que se convertiría en su marca registrada definitiva. ^[6]

Gran parte del estilo poético de Ponge refleja su idea del " objeu " (una palabra compuesta que combina objet (objeto/cosa) y jeu (juego)), o el "juego objetivo de la mente". ^[7] El objeu es el acto de elegir deliberadamente el lenguaje o el tema por sus dobles significados, conexiones ocultas y efectos sensoriales en el lector. De hecho, su actitud hacia la representación de objetos se resume claramente en el dicho "Parti Pris des Choses = Compte Tenu des Mots", que se traduce libremente como "tomar el lado de las cosas = tomar en cuenta las palabras". De hecho, cuando la descripción pura es inadecuada para capturar verdaderamente el espíritu de un objeto, Ponge emplea efectos auditivos (por ejemplo, asonancia , sibilancia y paronomasia ), así como imágenes que deleitan todos los sentidos. ^[8] Antropomorfizó sus temas animales y arbóreos para hacerlos más identificables. ^[9] Según Fahnestock, el objeto le permitía "decir varias cosas en varios niveles a la vez, demostrando al mismo tiempo discretamente la naturaleza particular de las palabras y las cosas". ^[10]

Sin embargo, aunque Ponge intentó evocar la sensación del objeto que estaba describiendo por todos los medios posibles, al mismo tiempo creía que los buenos poemas eran "los más estructurados, los más desenvueltos, los más 'fríos' posibles". ^{[11] Para él, el empleo del objeto era lo suficientemente rutinario como para que la evocación de la emoción pudiera seguir siendo "fría" y "desenvuelta} " . No sorprende que Ponge admirara el arte de artistas como Cézanne , Braque y Picasso -postimpresionistas y cubistas cuya misión era capturar el sentimiento y el significado además de la forma de sus temas- porque Ponge compartía su objetivo. ^[12]

Aunque el objeto era el centro de atención, la interpretación creativa y los juegos de palabras nunca tomaron las riendas: la descripción fue siempre el objetivo principal. Al hablar de "Le Galet", Ponge afirmó que "lo más importante para la 'salud' del contemplador es nombrar, en el curso de sus investigaciones, todas las cualidades que descubre: estas cualidades, que lo 'transportan', no deben llevarlo más allá de los límites de la expresión razonable y precisa". ^[13] Salir de este ámbito sería someterse a la subjetividad y la autocomplacencia, cualidades que Ponge menospreciaba por encima de todas.

Aunque la obra de Ponge suele clasificarse como poesía en prosa, él rechazó públicamente el apodo de "poeta", ^[14] afirmando que "usa magma poético... sólo para deshacerse de él". ^[15] Aunque muchos comentarios se centran en esto, parece que por su estilo de escritura el problema de Ponge tenía más que ver con el lirismo autoindulgente de algunos poetas que con el concepto de poesía en sí. ^[16] Ponge parece tener una relación muy conflictiva con la poesía. Aunque hizo declaraciones como "las ideas no son mi fuerte", sus obras abundan en ideas: afirmó al principio de su carrera que "es menos el objeto lo que debe pintarse que una idea de ese objeto", una declaración que puede aceptarse incluso junto con sus obras posteriores. ^[6] Aunque mira con desdén la implicación personal, su propio concepto del objeto apunta a una gran inversión personal en su obra.

El estilo de descripción y calculada evocación subconsciente que Ponge estableció en sus primeros escritos, a partir de Le parti pris des choses, fue emulado por poetas franceses posteriores, en particular Yves Bonnefoy , Jacques Dupin y André Du Bouchet, los dos primeros de los cuales emplean las técnicas del "viejo maestro" de sutil juego de palabras. ^[17] Du Bouchet, por el contrario, ha tomado el estilo de Ponge de transmitir impresiones sensoriales y lo ha hecho suyo. Estos poetas no son de ninguna manera devotos de Ponge, pero cada uno ha tomado algo de su predecesor. ^[18]

De los poemas de la autoproclamada "enciclopedia poética" de Ponge, "Caracoles", "El guijarro" y "El molusco" suelen ser objeto de escrutinio. Cada uno de ellos muestra uno o más temas característicos de Ponge.

"El guijarro", o "Le Galet", es fácilmente el poema más largo de la colección, siendo excepcionalmente largo para el género de la poesía en prosa en general. Para describir un guijarro, Ponge comienza por el principio, literalmente, el principio del tiempo mismo, divergiendo de su tendencia habitual de descripciones y afirmaciones. En cambio, el lector obtiene una cosmogonía condensada, que describe la formación de la primera roca (la Tierra, o como quiera interpretarla el lector) como una especie de alegoría de La Caída. ^[19] Aventurándose a través de la "expulsión de la vida", el "enfriamiento", las grandes placas tectónicas , hasta llegar al propio guijarro, o el "tipo de piedra que yo [Ponge] puedo levantar y darle vueltas en mi mano", el guijarro llega a representar a la roca como especie o entidad. La metáfora que no debe pasarse por alto en este poema es la piedra como Tiempo, donde la "gran rueda de piedra" gira siempre mientras "la vida vegetal, los animales, los gases y los líquidos giran bastante rápido en sus ciclos de muerte". ^[20] Esto puede ser considerado como la visión de la humanidad de Ponge, ya que él mismo, en un ensayo sobre “La piedra”, compara el mirar dentro de uno mismo con contar la historia de la piedra. Para Ponge, lo mejor es “considerar todas las cosas como desconocidas y… comenzar de nuevo desde el principio”. ^[21]

El libro Le Parti pris des choses ha sido traducido al inglés varias veces. Entre los traductores de la colección o de partes de ella se encuentran Lee Fahnestock, Robert Bly y Beth Archer Brombert.

La traducción de Fahnestock de Le parti pris des choses se titula The Nature of Things (La naturaleza de las cosas ). Si bien admite que una traducción más exacta de "le parti pris des choses" sería algo así como "tomar el lado de las cosas" o "el lado que toman las cosas" (lo que implica que las cosas en los poemas hablan por sí mismas sin humanos), Fahnestock sostiene que la humanidad "nunca está ausente de la página". Cree que Ponge le da a sus sujetos cualidades humanas, e incorpora esta idea en sus traducciones. También sostiene que al traducir la obra de Ponge, a veces es mejor incorporar cosas como ritmo, sonido y juegos de palabras en lugar de traducciones puramente literales del original. Por lo tanto, dice que su objetivo en su traducción era mantener estos efectos en inglés en lugar de mantener siempre el significado exacto de las palabras en sí. ^[22] Ella admite que cualquier texto de Ponge es difícil de traducir debido a su uso de coloquialismos y juegos de palabras, y que si bien inevitablemente se pierde algo en la traducción, se puede retener lo suficiente para demostrar la belleza de sus ideas a través de la barrera del idioma. ^[23]

Robert Bly ha traducido varios poemas de Francis Ponge ^[24] y la obra de Bly ha sido fuertemente influenciada e inspirada por los poemas "objetivos" de Ponge, en los que encuentra una especie de observación del mundo que no es ni objetiva ni subjetiva. Para Bly, Ponge es el maestro de la observación minuciosa de los objetos en poesía. Dice: "Ponge no intenta ser frío, distante u objetivo, ni 'dejar que el objeto hable por sí mismo'. Sus poemas son divertidos, su vocabulario inmenso, su personalidad llena de peculiaridades, y sin embargo el poema permanece en algún lugar en el lugar donde los sentidos se unen a los objetos". Su trabajo sobre Ponge está plasmado en su libro Ten Poems of Francis Ponge Translated by Robert Bly and Ten Poems of Robert Bly Inspired by the Poems of Francis Ponge ^[25] .

La traductora y autora Beth Archer Brombert publicó un volumen de poemas de Ponge, The Voice of Things (1972), en el que su traducción de Le parti pris des choses se titula Taking the Side of Things (Tomando partido por las cosas) . Aprecia la "obra de arte literario de descripción-definición" de Ponge que evita tanto la monotonía de un diccionario como la insuficiencia de la descripción poética. Afirma que sus poemas conducen a un relato de "la totalidad de la visión del hombre del universo y su relación con él". Compara los poemas de Ponge en Le parti pris des choses con bloques de mármol; las palabras son la materia prima y los objetos que describe Ponge "emergen como las figuras de la piedra". Si bien acepta que estos poemas son como fábulas en el sentido de que utilizan objetos para "señalar un significado velado", afirma que no son fábulas convencionales porque su propósito no es moralizar. Más bien, muestran al lector que "la condición de la vida es la mortalidad, pero en la muerte hay vida", y a través de sus poemas describe las armas contra la mortalidad. ^[26]