Aprender a través del arte

Learning Through Art es un programa educativo del Museo Solomon R. Guggenheim . Este programa conecta a artistas profesionales con aulas de escuelas primarias públicas participantes en los cinco distritos de la ciudad de Nueva York . Estos artistas residentes dedican un día a la semana, durante un período de 10 o 20 semanas, a trabajar con los maestros para crear e implementar un programa de arte para los estudiantes que se relaciona con las exposiciones actuales del Guggenheim y complementa el aprendizaje del currículo básico en el aula. Las aulas participantes visitan el Guggenheim varias veces a lo largo del programa, y ​​las obras de los estudiantes se exhiben en una exposición final en el Museo Guggenheim, dentro de su muestra anual " Un año con los niños" .

En 1970, en respuesta a los recortes en los programas de arte y música de las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York, Natalie K. Lieberman creó un programa llamado Aprender a Leer a Través de las Artes. Posteriormente, se convirtió en miembro del consejo directivo de la Fundación Guggenheim y, en 1994, el programa se fusionó con dicha fundación . En sus primeros 35 años, LTA ha colaborado con cientos de artistas residentes para beneficiar a aproximadamente 138.500 escolares de la ciudad de Nueva York en decenas de escuelas públicas.

La filosofía de LTA se basa en la convicción de que las obras de arte pueden, y en la cultura actual, saturada de imágenes, deben, enseñarse a leerse como un texto tradicional. Enseñar a los estudiantes a hablar de arte como lo harían con un texto les brinda un espacio para practicar el pensamiento crítico y participar activamente en la obra, ya sea visual o textual. Sin embargo, a diferencia del texto, las obras de arte ofrecen una forma muy accesible para que los estudiantes practiquen estas habilidades de lectura esenciales sin tener que preocuparse por tropezar con una palabra difícil, hojear páginas para encontrar una cita o tener dificultades para descifrar un texto escrito.

Además, puede resultar más fácil encontrar obras de arte visual que admitan una amplia gama de interpretaciones, lo que facilita su adaptación a un punto de enseñanza específico (por ejemplo, un estado de ánimo ) y, al mismo tiempo, fomenta un debate más diverso entre los estudiantes. Esto se debe a que, como sociedad, nos hemos familiarizado con el arte abstracto, el expresionismo abstracto y el surrealismo , por ejemplo, mientras que seguimos sintiéndonos muy incómodos con la literatura que se acerca a la abstracción.

Las habilidades de pensamiento crítico se desarrollan a través de preguntas abiertas y conversaciones entre el instructor y el estudiante. Esta práctica se llama indagación . Preguntas como: "¿Qué observas en esta pintura? ¿Qué podemos deducir sobre este lugar? Compara este lugar con tu propio barrio. ¿En qué se parece? ¿En qué se diferencia?" ^{[ 1 ]} son ​​similares a las conversaciones que se tendrían en torno a un texto en el aula. Se pide a los estudiantes que justifiquen sus interpretaciones de la obra de arte con explicaciones de los detalles de la pieza que los llevan a su conclusión; los facilitadores de la discusión fomentan múltiples interpretaciones de la obra, como "¿Están todos de acuerdo? ¿Hay alguna otra idea?". A través de la indagación, los estudiantes no solo desarrollan habilidades de alfabetización visual que se transfieren a la alfabetización textual, sino que también se sientan las bases importantes en la gramática y el valor de la discusión grupal.

En 2006, los resultados de un estudio de tres años confirmaron que las habilidades fundamentales de alfabetización se desarrollaban mediante la participación en la indagación con arte. El estudio, titulado " Enseñanza de la alfabetización a través del arte" , fue administrado por el programa LTA, llevado a cabo por Randi Korn & Associates y financiado por el Departamento de Educación de los Estados Unidos . El estudio examinó grupos de alumnos de tercer grado de la escuela PS 148 en Queens y la PS 86 en el Bronx . Además de la discusión en clase de textos y documentos visuales, para los fines de este estudio se pidió a los estudiantes que analizaran la pintura " El artista y su madre" de Arshile Gorky (1926) y un fragmento del libro "Kira-Kira" de Cynthia Kabohata (2004 ). El estudio reveló que los alumnos de tercer grado que participaron en el programa LTA y tuvieron amplia práctica hablando críticamente sobre obras de arte mediante la indagación, utilizaron más palabras para expresarse y demostraron un mayor rendimiento en seis categorías de habilidades de alfabetización y pensamiento crítico que sus compañeros que no tuvieron experiencia con la indagación y los documentos visuales. Las categorías de habilidades de alfabetización mejoradas fueron: descripción exhaustiva, enfoque extendido, formulación de hipótesis, razonamiento basado en evidencias, provisión de múltiples interpretaciones y construcción de esquemas . ^{[ 2 ]}

• Alfabetización visual
• Alfabetización visual en la educación

• Kennedy, Randy. Un estudio del Guggenheim sugiere que la educación artística beneficia las habilidades de lectoescritura. 26 de junio de 2006. New York Times. https://www.nytimes.com/2006/07/27/books/27gugg.html
• Informe final de RK&A sobre la enseñanza de la alfabetización a través del arte . http://media.guggenheim.org/lta/pdfs/Executive_Summary_and_Discussion.pdf
• El Consejo Nacional de Profesores de Inglés. https://web.archive.org/web/20080625031558/http://www.ncte.org/edpolicy/multimodal