Salir de casa

Leave Home es el segundo álbum de estudio de labanda estadounidense de punk rock Ramones . Fue lanzado el 10 de enero de 1977 a través de Sire Records , y el CD expandido se lanzó a través de Rhino Entertainment el 19 de junio de 2001. Las canciones del álbum fueron escritas inmediatamente después del proceso de escritura del primer álbum de la banda, lo que demostró la progresión de la banda. El álbum tuvo un valor de producción más alto que su debut Ramones y presentó tempos más altos . La foto frontal fue tomada por Moshe Brakha y la contraportada, que se convertiría en el logotipo de la banda, fue diseñada por Arturo Vega . El álbum generó tres sencillos, pero solo uno logró entrar en las listas. También se promocionó con varias fechas de gira en los Estados Unidos y Europa.

Las canciones de Leave Home se centran en varios temas, y los tonos musicales también son diversos. Algunas melodías estaban más orientadas al pop, mientras que otras, como "Gimme Gimme Shock Treatment" y "Pinhead", estaban cargadas de guitarras distorsionadas y tenían un sonido más punk rock. La canción " Carbona Not Glue " fue eliminada del álbum porque potencialmente violaba la marca registrada del producto quitamanchas Carbona . La pista fue reemplazada por "Babysitter" en el Reino Unido y " Sheena Is a Punk Rocker " en los Estados Unidos (antes de su inclusión en Rocket to Russia ); tanto "Carbona" ​​como "Babysitter" se incluyeron en la edición ampliada de 2001. ^[3]

La recepción crítica del álbum fue generalmente favorable, y varios críticos señalaron que se parecía mucho al álbum debut de la banda. Los críticos también dijeron que el álbum era menos innovador que su debut, pero que tenía piezas divertidas y agradables. El álbum alcanzó el puesto 148 en el Billboard 200 a pesar de la aclamación crítica y de que los miembros de la banda esperaban un mayor éxito comercial.

Tanto la composición como la estructura son algo más sofisticadas que las canciones de su disco anterior. El guitarrista Johnny Ramone relata: "Las grabamos en el orden en que fueron escritas; queríamos mostrar una ligera progresión en la estructura de la canción". ^[4] La mayoría de las canciones fueron escritas en las casas de los miembros de la banda, en lugar de en un estudio; "Suzy Is a Headbanger" fue escrita en el loft del baterista Tommy Ramone . ^[5] Joey Ramone recordó más tarde:

La mayor parte del material que contribuí lo escribí en mi apartamento de Forest Hills antes de irme y mudarme de nuevo a un lugar en la ciudad. No tenía amplificador en casa, sólo una guitarra eléctrica. Lo grabé en un casete y lo escuché en el ensayo. Tuvimos una mejor producción, tocábamos un poco más rápido y teníamos muchas canciones acumuladas. Estábamos en muy buena forma para ese álbum. ^[6]

Grabado en octubre y noviembre de 1976 en la ciudad de Nueva York en los estudios Sundragon a través de Sire Records , Leave Home presentó una calidad de sonido mejorada a través de métodos de salida más avanzados. Sire fijó su presupuesto en aproximadamente $10,000, contratando a Tony Bongiovi para producir el álbum y a Tommy Ramone (acreditado como T. Erdelyi) para coproducir. Se puso más énfasis en la mezcla y la ingeniería del álbum que en su álbum debut, que recibió solo $6,400 para grabar y producir. ^{[7] [8]} Con un sonido más afinado y excepcional, Leave Home también presentó un valor de producción superior al de otras bandas de punk rock de la época. El autor Joe S. Harrington calificó la producción de la banda como "brillante" y señaló que "los puso por delante de la banda de garaje común y corriente". ^[9]

El título Leave Home hace referencia a la salida de los Ramones de la ciudad de Nueva York para realizar una gira por todo el mundo. La portada del álbum fue diseñada por Moshe Brakha, quien había trabajado con los Rolling Stones para crear la portada de Black and Blue (1976), y que luego trabajaría con artistas como Devo y Iron Maiden . ^[10] La contraportada del álbum era un dibujo de un águila calva del diseñador gráfico Arturo Vega . La imagen pronto se convertiría en el logotipo de la banda. ^[6]

El lanzamiento original incluía "Carbona Not Glue" como la quinta pista. Sin embargo, un mes antes de que la banda lanzara Leave Home , el manager de Ramones, Danny Fields, anunció a la banda que Carbona era una marca registrada y que su sello discográfico tuvo que eliminar la canción de la lista de canciones del álbum. Legs McNeil recordó: "Me quedé en shock. Era una canción tan genial, tan amigable para la radio, como una canción que los Beatles o los Rolling Stones hubieran escrito si estuvieran empezando en 1976, con grandes armonías y letras pegadizas". ^[11] Aunque los primeros compradores del lanzamiento de Sire obtuvieron un álbum que incluía la canción, "Carbona Not Glue" fue reemplazada más tarde por "Sheena Is a Punk Rocker" para el lanzamiento en Estados Unidos y "Babysitter" para el lanzamiento en Reino Unido. ^{[12] [13]} A principios de los 90, después de no estar disponible durante años, la canción fue pirateada como un sencillo de 45 RPM con "I Can't Be" como lado B. La portada del sencillo lucía un diseño falso de Sub Pop Singles, a pesar de que en realidad no fue lanzado por el sello. La canción fue recuperada en la Edición Extendida del álbum de 2001, que también incluía "Babysitter". ^[13]

Hubo tres sencillos lanzados de Leave Home : «I Remember You», «Swallow My Pride» y «Carbona Not Glue». ^[14] «Swallow My Pride» fue el único sencillo de Leave Home que entró en las listas, alcanzando el puesto treinta y seis en la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[14] [15]} El último sencillo del álbum, «Carbona Not Glue»/«I Can't Be», fue lanzado en 1991 como un bootleg. El sencillo recibió cuatro de cinco estrellas por parte de Matt Whalley de AllMusic , quien dijo que la canción «podría haber sido una de las pistas más populares de los Ramones si no hubiera sido retirada del álbum por razones legales». ^[16] Whalley calificó el lado B «I Can't Be» de «simple», describiéndolo como «en la misma línea que 'Carbona Not Glue', solo que cambia el enfoque a las relaciones». ^[16]

Después de que el álbum salió en febrero, la banda comenzó una gira de cuatro semanas por los Estados Unidos comenzando por Los Ángeles. El 4 de febrero, la banda tocó en el Nassau Coliseum con Blue Öyster Cult , y tocó con Suicide al día siguiente en CBGB . Una semana después de esto, la banda tocó con Blue Öyster Cult nuevamente en Poughkeepsie, a lo que Johnny relata: "Esos shows en estadios fueron un poco mejores para nosotros, aunque tendríamos más malas experiencias en esos grandes lugares. Nunca disfruté realmente tocar en ellos". ^[6] La banda usó su logotipo recientemente diseñado como fondo en los conciertos. También tenían técnicas de iluminación más avanzadas, pero todavía solo usaban luces blancas. ^[6]

En abril de 1977, la banda abandonó los Estados Unidos para comenzar su gira por Europa. Ramones fue co-cabeza de cartel junto a Talking Heads , una banda de new wave formada en 1975. Durante un concierto en Marsella , los Ramones provocaron un corte de energía en una cuarta parte de la ciudad durante una prueba de sonido. El concierto fue cancelado cuando llegó la policía y dispersó a los fans. Cuando su manager de gira organizó una parada en Stonehenge en Wiltshire, Johnny se negó a bajar del autobús, diciendo que se negaba a ver "un montón de rocas viejas". ^[17] La ​​gira europea de la banda llegó a su fin el 6 de junio de 1977. ^[18]

Leave Home tiene varios temas líricos a lo largo de su lista de canciones. La canción de apertura, "Glad to See You Go", es bastante animada y frenética. La canción trataba sobre la entonces novia de Dee Dee, Connie, que era bien conocida en la escena punk rock por haber salido una vez con el bajista de New York Dolls, Arthur Kane, e intentar cortarle un dedo con un cuchillo. Connie también lastimó a Dee Dee de varias maneras, como cortarle las nalgas con una botella de cerveza. En ese momento, todos los demás miembros de la banda despreciaban a la novia de Dee Dee y finalmente él rompió con ella. Joey recuerda: "Dee [Dee] y yo inventamos la canción 'Glad to See You Go', sobre la partida de Connie". A mediados de la década de 1980, Connie murió por una sobredosis de drogas. ^[19] "Gimme Gimme Shock Treatment" utiliza las habilidades de canto de Joey con su melodía vocal exigente. ^{[20] [21]} El autor Scott Schinder llamó a la canción una "oda a la enfermedad mental para cantar". ^[22] La siguiente canción, "I Remember You", fue dicha por el autor Greil Marcus como el momento en el que "la voz de Joey convierte la simple palabra "tú" en pura poesía". ^[23] "Oh, Oh, I Love Her So" rinde homenaje al género doo-wop de los años 50 , y consiste en un aluvión de tres acordes. ^[24] La canción fue escrita únicamente por Joey, donde en la canción cuenta con humor cómo conoció a una chica en Burger King y se enamoraron junto a una fuente de soda . ^[23]

"Carbona Not Glue" fue escrita como una continuación de "Now I Wanna Sniff Some Glue" de su álbum debut. La canción era la canción favorita de Legs McNeil de Leave Home , quien relata: "[La canción] estaba destinada a aclarar que, si bien el pegamento puede no ser bueno para ti, el líquido de limpieza Carbona definitivamente era un mejor subidón". ^[25] La canción contempla las armonías de los Beach Boys y utiliza riffs de guitarra "saltados". ^{[21] [26]} "Suzy Is a Headbanger" se inspiró en la película negra de 1947 Nightmare Alley , con la letra detallando a una mujer involucrada en la escena del punk rock. ^[24]

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Las líneas "Gabba Gabba Hey" al final de "Pinhead" fueron tomadas de la película de terror Freaks , que la banda vio en Cleveland, Ohio después de que su concierto fuera cancelado. El hermano de Joey, Mickey Leigh, dijo que fue tomada específicamente de la escena donde "el novio enano hace un baile en la mesa del banquete y canta 'Gobble gobble, we accept you, one of us' a su novia". La canción es una canción de participación del público, y durante las presentaciones en vivo, Leigh aparece en el escenario sosteniendo un cartel que tenía el texto "Gabba Gabba Hey". ^[5] "Pinhead", la pieza más larga del álbum, conduce a "Now I Wanna Be a Good Boy", que retrata a un adolescente confundido que quiere ser bueno, pero también anhela huir de casa. ^[22] La siguiente canción del álbum, "Swallow My Pride", fue una pieza escrita únicamente por el cantante principal Joey Ramone , quien afirma que el concepto trata con su compañía discográfica Sire Records ; Tommy usó la expresión "tienes que tragarte tu orgullo" cuando firmó con su compañía discográfica. ^[29] Record World dijo de "Swallow My Pride" que los Ramones "ponen más energía en una canción de dos minutos que casi cualquier otro". ^[30] "What's Your Game" es una de las canciones más melódicas de la banda y Marcus la llamó "melancólica". ^{[23] [31]} Fue escrita por Joey sobre cómo anhela que una chica sea ella misma en lugar de algo que no es. ^[13]

La única canción de covers del álbum, "California Sun", fue escrita por Henry Glover y Morris Levy , y grabada originalmente por The Rivieras . Si bien la letra y la estructura musical siguen siendo las mismas a lo largo de la pieza, la pronunciación de Joey sobre las palabras disminuyó significativamente la similitud con la canción original. El tono de salida del sonido también difiere del original, con más distorsión y un tempo más rápido . El autor Steve Waksman relata: "Desde los primeros compases, 'California Sun' se convierte en objeto de la marca distintiva de minimalismo musical de los Ramones emparejado con exceso sonoro. Los acordes pasan en un borrón de distorsión; la batería y el bajo patean aparentemente al doble de velocidad que los Rivieras". ^[32] La duodécima pista "Commando" tiene un tema que trata sobre películas de guerra y contiene múltiples referencias militares. El autor Avram Mednick dijo que la canción era una sucesora de " Blitzkrieg Bop ", lanzada en el álbum debut de la banda. También señaló que tiene una "melodía alegre y un coro contagioso de llamada y respuesta". ^[21] "You're Gonna Kill that Girl", que fue escrita muy temprano en la carrera de la banda, también tenía sus raíces en el género doo-wop. Mednick comentó que atrajo mucho a quienes sintonizaban a los Ramones en el Reino Unido, y también dijo que tiene una "melodía misógina encantadora". ^[21] El acorde de guitarra final en la pista es tocado por el baterista Tommy ya que Johnny rara vez tocaba guitarra acústica . ^[6] La última pista del álbum, "You Should Never Have Opened That Door", fue escrita por Dee Dee y Johnny, y gira en torno a temas de películas de terror y sugiere que las personas en estas películas tienden a ser ingenuas y poco inteligentes. ^{[33] [34]}

Leave Home se publicó el 10 de enero de 1977 y fue bien recibido por la crítica. Aunque el álbum no tuvo una gran acogida inicial, Ken Tucker de Rolling Stone le dio una crítica favorable en 1977, diciendo que es muy similar a su debut, pero con un sonido más experimentado. Resume el álbum con: "Los Ramones son tan directos e ingeniosos como antes. También han perdido una pizca de su estudiada crudeza: si esto es un signo de madurez o de traición es un tema de debate. Los Ramones hacen música entusiasta y chistes muy buenos, pero están en un aprieto: el hard rock de este grupo es tan puro que puede ser percibido como una novedad extraña por una gran cantidad de gente". ^[45] El Los Angeles Times calificó las canciones de Leave Home como "operetas metaleras de dos minutos para la Generación en Blanco". ^[46] En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau escribió: "La gente que considera que esta es una banda de un solo chiste no va a cambiar de opinión ahora. La gente que ama el chiste por su poder, ingenio y economía estará feliz de escucharlo dos veces. Consejo: lee la letra". ^[37] La ​​encuesta de críticos de fin de año en NME lo ubicó en el puesto número 9 entre los mejores "Álbumes del año" de 1977, con "Sheena" en el puesto número 5 entre las mejores canciones del año. ^[47]

Las críticas retrospectivas también han sido positivas. Stephen Thomas Erlewine, que escribió para AllMusic , lo encontró muy similar a su debut. Aunque consideró que estaba ligeramente más orientado a la música pop, Erlewine escribe que a pesar de ser "más débil" que su álbum anterior, Leave Home "se entrega a una velocidad vertiginosa y concluye en menos de media hora". April Long de NME favoreció especialmente "Sheena Is a Punk Rocker", calificándolo de "un cruce de punk-surf-pop que nunca ha tenido rival". ^[38] Recibió una crítica favorable del editor de PopMatters, Adrien Begrand, quien lo llamó su álbum favorito de Ramones, diciendo: "En este álbum, los Ramones son ingeniosos, amenazantes, tontos, cínicos y están perdidamente enamorados, todo al mismo tiempo". Durante su extensa reseña, calificó a "I Remember You" como una "canción pop chicle perfecta", al tiempo que dijo que "Pinhead" insta a "todos los fenómenos del mundo a unirse como uno solo" con las líneas "TONTO / Todos me están acusando". ^[13]

El álbum no tuvo tan buenos resultados en los Estados Unidos como su predecesor, alcanzando el puesto número 148 en el Billboard 200. ^[48] Sin embargo, fue el primer álbum de la banda en aparecer en el UK Albums Chart , debutando en el puesto número 45. ^[15] Muchas de las canciones de Leave Home no fueron consideradas por Mickey Leigh como "aptas para la radio" porque "Carbona Not Glue" trataba sobre inhalantes intoxicantes . ^[49] Joey relata: "Pensábamos que teníamos muchas canciones que deberían haber sido éxitos. Si crecías en los años sesenta, las cosas simplemente se reproducirían y serían éxitos de inmediato. Entonces pensamos que, dado que nuestra música estaba haciendo algo único, todos lo captarían. Lo que realmente sucedió fue que éramos tan extraños que nadie quería tocarnos. Y entonces no nos reproducirían". ^[50]

Todas las canciones se atribuyeron originalmente a los Ramones (excepto "California Sun"). Los autores reales aparecen junto a las canciones. Los créditos de escritura se atribuyen al libro de Mickey Leigh I Slept with Joey Ramone: A Family Memoir . ^[51]

• Lista de canciones según el lanzamiento original con " Sheena Is a Punk Rocker " reemplazando "Carbona Not Glue" como canción 5.

• Lista de canciones como en el lanzamiento original con "Babysitter" reemplazando a "Carbona Not Glue" como canción 5. Lanzado en abril de 1977. ^[52]

Notas

• La pista 15 es una toma descartada de Leave Home que reemplazó a "Carbona Not Glue", luego lanzada como lado B de "Do You Wanna Dance?" en 1978.
• Pistas 16 a 31 grabadas en vivo en el Roxy de Hollywood, California (11 de agosto de 1976). Mezclado por T. Erdelyi .

Disco 1

Álbum original

• Incluye las mezclas originales remasterizadas (pistas 1 a 14) y la mezcla del 40.° aniversario de Ed Stasium (pistas 15 a 28). Listas de canciones según el álbum original.

Disco 2

Notas

• Pistas 16 a 18 producidas por Tony Bongiovi y T. Erdelyi, con ingeniería de Ed Stasium. Pistas 1 a 17 y 19 a 33 mezcladas por Ed Stasium. Pista 18 mezclada por Bob Clearmountain .
• Todas las pistas, excepto la 16 a la 18, son inéditas.

Disco 3

Nota

• El disco 3 es una grabación en cinta con un solo micrófono para el público. No se ha publicado anteriormente.

LP

Álbum original - Mix del 40 aniversario

• Lista de canciones según el álbum original.

Créditos adaptados de AllMusic ^[26] y del folleto de la edición de lujo de 2017. ^[1]

Ramones

• Joey Ramone – voz principal y coros
• Johnny Ramone – guitarra
• Dee Dee Ramone – bajo, coros
• Tommy Ramone – batería, guitarra adicional

Músicos adicionales

• Ed Stasium – guitarra adicional, órgano Hammond en "Oh Oh I Love Her So", coros
• Tony Bongiovi – percusión

Técnico

• Tony Bongiovi – productor
• Tommy Ramone – productor (acreditado como T. Erdelyi), mezcla
• Ed Stasium – ingeniero, mezcla
• Bob Clearmountain – ingeniero
• Ray Janos – masterización
• Moshe Brakha – fotografía de portada
• John Gillespie – dirección artística
• Pat Chiono – diseño
• Arturo Vega – arte de contraportada

Notas

Obras citadas

• Bessman, Jim (1993). Ramones: una banda estadounidense . St. Martin's Press . ISBN 978-0-312-09369-3.
• Gimarc, George (2005). Punk Diary: La guía definitiva del rock underground para los amantes de los trenes, 1970-1982 . BackBeat Books. ISBN 978-0-87930-848-3.
• Lander, Dan (2010). La música es un medio de transporte rápido... desde los Beatles hasta Xenakis . Charivari Press. ISBN 978-1-895166-04-0.
• Harrington, Joe (2002). Sonic Cool: La vida y la muerte del rock and roll. Hal Leonard Corporation . ISBN 978-0-634-02861-8.
• Leigh, Mickey (1994). Me acosté con Joey Ramone: memorias familiares. Touchstone Books . ISBN 978-0-7432-5216-4.
• Marcus, Greil (2007). Stranded: Rock and Roll para una isla desierta . Da Capo Press . ISBN 978-0-306-81644-4.
• Porter, Dick (2004). Ramones: La historia retorcida completa . Plexus Publishing . ISBN 978-0-85965-326-8.
• Ramone, Johnny (2012). Commando: La autobiografía de Johnny Ramone . Abrams Books. ISBN 978-1-61312-181-8.
• Schinder, Scott; Schwartz, Andy (2007). Iconos del rock: una enciclopedia de las leyendas que cambiaron la música para siempre . Vol. 2. Greenwood Publishing Group . ISBN 978-0-313-33847-2.
• Cierto, Everett (2005). Hey Ho Let's Go: La historia de los Ramones . Omnibus Press. ISBN 978-1-84449-413-2.
• Waksman, Steve (2009). Este no es el verano del amor: conflicto y fusión en el heavy metal y el punk . University of California Press. ISBN 978-0-520-94388-9.
• Wolf, Mary Montgomery (2007). "¿Te aceptamos, uno de nosotros?": Punk rock, comunidad e individualismo en una era incierta, 1974-1985 . ISBN 978-0-549-32581-9.