Lee Hoiby

Lee Henry Hoiby (17 de febrero de 1926 - 28 de marzo de 2011) fue un compositor y pianista clásico estadounidense . Conocido principalmente por sus óperas y canciones, fue discípulo del compositor Gian Carlo Menotti . ^{[ 1 ]} Al igual que Menotti, sus obras defendieron el lirismo en una época en que tales composiciones se consideraban anticuadas. ^{[ 2 ]} Su obra más conocida es su adaptación de «Summer and Smoke» de Tennessee Williams , que se estrenó en la Ópera de St. Paul en 1971. ^{[ 3 ]}

Hoiby nació en Madison, Wisconsin . Niño prodigio , ^{[ 4 ]} comenzó a tocar el piano a los 5 años. ^{[ 2 ]} Estudió en la Universidad de Wisconsin con los notables pianistas Gunnar Johansen y Egon Petri . Luego se convirtió en alumno de Darius Milhaud en Mills College . ^{[ 1 ]}

Hoiby recibió la influencia de diversos compositores, en particular de figuras de la vanguardia del siglo XX, como el Cuarteto de Cuerdas Pro Arte, dirigido por Rudolf Kolisch , cuñado de Arnold Schoenberg . Durante su juventud, Hoiby tocó con los conjuntos dadaístas de Harry Partch . Tras sus estudios en el Mills College, ingresó en el Instituto de Música Curtis , donde recibió la tutoría en composición musical de Gian Carlo Menotti , quien lo introdujo en la ópera y lo involucró en las producciones de Broadway de El Cónsul y El Santo de Bleecker Street . Aunque al principio pretendía dedicarse a la música como pianista de concierto, finalmente se interesó más por la composición.

Hoiby falleció el 28 de marzo de 2011, a los 85 años, en la ciudad de Nueva York a causa de un melanoma metastásico. ^{[ 5 ]} Le sobrevivió su pareja y colaborador de larga data, Mark Shulgasser.

La primera ópera de Hoiby, The Scarf , una ópera de cámara en un acto, producida por Menotti y estrenada en 1957, fue reconocida por TIME y la prensa italiana como el éxito del primer Festival de Spoleto . Su siguiente ópera, Natalia Petrovna ( Nueva York, Ópera , 1964), ahora conocida en su versión revisada como A Month in the Country , basada en una obra de Ivan Turgenev , también fue elogiada por la crítica. La adaptación que Hoiby hizo de Summer and Smoke de Tennessee Williams es quizás su obra más famosa. Su libreto es de Lanford Wilson y fue estrenada en 1971 por la St Paul Opera, Minnesota , bajo la dirección de Igor Buketoff . Entre las demás obras operísticas de Hoiby se encuentran la ópera bufa en un acto Something New for the Zoo (1979), el monólogo musical The Italian Lesson (1981, texto de Ruth Draper ) que se estrenó fuera de Broadway en 1989 con Jean Stapleton , The Tempest (1986) y una ópera de cámara en un acto, This Is the Rill Speaking (1992), con texto de Lanford Wilson. Contribuyó con la canción "The Darkling Thrush", con texto de Thomas Hardy , a una ópera multimedia de 2006, Darkling . Elementos de esta canción se utilizaron como material de origen para el resto de la música solista y de conjunto de la ópera, escrita por el compositor Stefan Weisman . La última ópera de Hoiby fue una adaptación de Romeo y Julieta (2004), que aún espera su estreno mundial.

Continuó su trabajo con la poesía de Bishop en una nueva obra de cámara, encargada por American Opera Projects, con libreto de Mark Shulgasser para mezzosoprano, barítono, piano y conjunto instrumental, con una duración aproximada de una hora. Un fragmento de la pieza se estrenó en Nueva York en el programa "VOX: Showcasing American Opera" de la Ópera de la Ciudad de Nueva York en mayo de 2006. Su Suite de Verano para Conjunto de Vientos, en tres movimientos , se estrenó el 25 de febrero de 2008, interpretada por el Conjunto de Vientos de la Universidad Estatal de Austin Peay bajo la dirección del Dr. Gregory Wolynec. El compositor profundiza en la historia de la pieza:

Summer Suite es una transcripción para banda de concierto de una de mis primeras obras orquestales. El último movimiento es un desfile vibrante, y cuando se presentó la oportunidad el año pasado, decidí adaptarlo para banda de concierto. Greg Wolynec y sus músicos de la Universidad Estatal Austin Peay lo disfrutaron tanto que me animaron a trabajar en los dos primeros movimientos para ellos. Repensar el primer movimiento (que originalmente se titulaba Scherzo) fue un reto y un aprendizaje, sobre todo al lidiar con la falta de cuerdas agudas y las consideraciones de tempo. El segundo movimiento fue pan comido, y estoy especialmente satisfecho con la forma en que el tema largo se adapta a la trompa. Siento que mi yo de veintiséis años le ha hecho un regalo a mi yo actual. ^{[ 6 ]}

Hoiby escribió Last Letter Home en 2006 basándose en las palabras del soldado de primera clase estadounidense Jesse Givens, quien murió en un accidente mientras prestaba servicio en Irak. ^{[ 7 ]}

• Lee Hoiby en Schott Music
• Perfil de Hoiby en el sitio web de G. Schirmer, Inc.
• Dos entrevistas con Lee Hoiby , 4 de junio de 1980 y 10 de abril de 1991