Pero...

Lekin... ( trad. Pero... ) es una película de misterio y drama hindi de 1991 , basada libremente en el cuento de 1895 Kshudhit Pashaan (" Las piedras hambrientas ") de Rabindranath Tagore y dirigida por Gulzar . Está protagonizada por Vinod Khanna , Dimple Kapadia , Amjad Khan , Alok Nath y Beena Banerjee , y cuenta con una aparición especial de Hema Malini . La película narra la historia de Reva, un fantasma inquieto que busca la liberación y ronda el antiguo palacio del Raja Param Singh en Rajastán , cuando es descubierta por Sameer, un conservador de museo enviado por el gobierno para rescatar objetos de valor en la región. A medida que ella recrea una representación visual de la historia del palacio que revela su trágica historia, Sameer se decide a ayudarla a liberarse. ^{[ 2 ]}

Producida por la cantante india Lata Mangeshkar (y coproducida por Hridaynath Mangeshkar y Bal Phule), la película tardó cuatro años en estrenarse en cines. Recibió críticas positivas, con elogios especiales para la actuación de Dimple Kapadia. La banda sonora, compuesta por Hridaynath, fue bien recibida, y la interpretación de Lata de " Yaara Seeli Seeli " se volvió particularmente popular. En la 38.ª edición de los Premios Nacionales de Cine , la película ganó cinco premios, un récord para ese año, incluyendo Mejor Dirección Musical para Hridaynath, Mejor Cantante Femenina de Playback para Lata y Mejor Letrista para Gulzar. En la 37.ª edición de los Premios Filmfare , la película ganó el premio a Mejor Letrista , y Kapadia fue nominada a Mejor Actriz por su actuación.

El funcionario gubernamental Sameer Niyogi es enviado a Rajastán para hacer un inventario de los objetos de la mansión abandonada del difunto Maharajá Param Singh. Al llegar a Rajastán, se reencuentra con su viejo amigo Shafi, quien trabaja como recaudador de impuestos en la zona y vive con su esposa Sharda.

En su viaje a Jasor, Sameer comienza a tener lo que cree que podrían ser visiones de otro tiempo y lugar, visiones que le muestra una hermosa mujer llamada Reva. Ella aparece y desaparece repetidamente durante su estancia en Jasor. Estas misteriosas apariciones y desapariciones inicialmente inquietan a Sameer, pero la confirmación de la existencia de espíritus por parte de un experto en la materia le da una motivación interna desconocida para descubrir la verdad sobre Reva y sobre sí mismo, así como para averiguar la razón por la que está conectado con esta historia.

La próxima vez que Sameer se encuentra con Reva, ella lo transporta a su pasado al presentarle una aparición de tiempos antiguos en el palacio. Según la historia revelada a través de su recreación, Reva es un espíritu atrapado en un período de tiempo, que intenta cruzar el desierto para reunirse con su hermana perdida, Tara. La hermana mayor, Tara, llega al palacio del Maharaja Param Veer para una actuación de canto y baile una noche. El Maharaja la mira con malicia y ordena a sus hombres que no la dejen salir del palacio esa noche para poder violarla. Ustad Miraj Ali, el maestro de música de la corte del rey, quien también es el profesor de música de Tara y Reva, se entera del plan del rey. Advierte al padre de Tara y Reva y les aconseja que huyan de la ciudad cruzando el desierto. El rey se entera de esto y encarcela a Miraj Ali y a Reva en las mazmorras del castillo, mientras que el camello de Tara corre por el desierto, pero nunca más se supo de él. El cruel Maharajá también ordena que azoten al padre de Tara y Reva hasta que se desangre hasta quedar al borde de la muerte, y luego ordena a sus hombres que lo suban a lomos de un camello y lo envíen al desierto.

El lascivo rey dirige entonces su atención a Reva. Esperaría hasta que se convirtiera en una joven. Reva pasa ocho años en cautiverio y un día el rey desea satisfacerse sexualmente con ella. Ustad Miraj Ali, con la ayuda de uno de los sirvientes del rey, trama un plan para ayudar a Reva a escapar de la prisión y salvarse del rey. Nos enteramos de que Reva escapó por poco de las garras del indulgente rey Param Singh. Su mentor, Ustad Miraj Ali, hace jurar el Corán a uno de sus conocidos, Mehru, quien se supone que debe ayudar a Reva a cruzar el desierto. Pero en el intento de cruzar el desierto, Mehru es capturado por los hombres del rey, castigado con latigazos y abandonado en su aldea en estado crítico. Reva muere en una fuerte tormenta de arena en el desierto. Queda congelada en un instante en el tiempo. A medida que los acontecimientos se desarrollan hacia el final, descubrimos que Sameer es la reencarnación de Mehru y que la hermana mayor de Reva, Tara, logró cruzar el desierto cuando su camello se adelantó. Tara ahora es mayor y tiene una hija que lleva el nombre de su hermana fallecida, Reva. Ustad Miraj Ali también está vivo y en casa de Tara, aunque es muy anciano. Tan pronto como Sameer llega a casa de Tara con la noticia de Reva, Ustad Miraj Ali lo reconoce como Mehru y muere en sus brazos. Sameer también descubre un esqueleto del Raja Param Singh en las mazmorras del castillo. Los dos dientes de oro en el cráneo ayudan a establecer la identidad de ese esqueleto como perteneciente al rey Param Singh. Sigue siendo un misterio cómo murió el rey Param Singh en las mazmorras del castillo y cómo Ustad Miraj Ali logró escapar.

Finalmente, Sameer cumple su compromiso de ayudar al espíritu de Reva no solo a cruzar el desierto, sino también a liberarla del período de tiempo en el que estuvo atrapada.

El reparto de la película es el siguiente: ^{[ 3 ]}

• Vinod Khanna – Sameer Niyogi
• Dimple Kapadia – Reva
• Amjad Khan - Shafi Ahmed Siddiqui
• Beena Banerjee - Sharda, esposa de Shafi
• Alok Nath – Ustad Meraj Ali
• Hema Malini – Tara (aparición especial)
• Luna Luna Sen – Pammi
• Vijayendra Ghatge – Raja Param Singh

La iniciativa de Lata Mangeshkar de producir una película giraba únicamente en torno a la idea de hacer una película con buena música, ya que estaba devastada por la calidad de las canciones que prevalecían en la industria cinematográfica y que había tenido que cantar durante la última década. ^{[ 4 ]} Se acercó a Gulzar para que dirigiera la película planeada. ^{[ 5 ]} Habiendo aceptado su oferta, decidió adaptar el cuento espiritual de Rabindranath Tagore de 1895, Kshudhit Pashaan , también conocido como Las piedras hambrientas . Gulzar explicó más tarde su elección de Tagore: "Quería capturar la voz original de Tagore, la voz que encontró expresión solo en bengalí y que no se replicó en las traducciones al inglés". ^{[ 6 ]} En sus conversaciones, Lata y Gulzar a menudo discutían fenómenos sobrenaturales. Eran los días en que se informaban en la prensa casos de supuesta reencarnación. Los intelectuales cultos a menudo los aceptaban, aunque con cierto grado de duda y escepticismo, y sus argumentos solían terminar con "Lekin..." (Pero...), de ahí el título de la película. ^{[ 4 ]}

Tan pronto como Kapadia se enteró del proyecto, llamó repetidamente a Gulzar y Mangeshkar insistiendo en ser elegida para el papel de Reva hasta que finalmente obtuvo el papel. ^{[ 7 ]} Vinod Khanna, quien había estado en un receso de la actuación y planeaba un regreso, se acercó a Gulzar y le preguntó si había un papel para él. Casualmente, el casting estaba casi completo para entonces, excepto el del protagonista masculino, y Khanna firmó para interpretar a Sameer. ^{[ 8 ]} La película tardó cuatro años en hacerse y estrenarse. El claquetazo de inicio fue dado por el jugador de críquet Sunil Gavaskar en 1987. ^{[ 9 ]} La película se filmó durante 1989. ^{[ 10 ]} Gulzar había viajado extensamente por Rajastán (alrededor de 5000 kilómetros) buscando locaciones de filmación. ^{[ 11 ]} Para que el personaje de Kapadia fuera más fiel a su naturaleza fantasmal, Gulzar le prohibió parpadear durante el rodaje para capturar una "mirada fija e infinita" que le diera "una sensación de ser surrealista". ^{[ 12 ]}

Todas las canciones de Lekin... fueron compuestas por Hridaynath Mangeshkar y las letras fueron escritas por Gulzar . ^{[ 13 ] [ 14 ]} La revista Cine Blitz describió la banda sonora como el "trabajo más logrado hasta la fecha" de Hridaynath, que le permite emerger como "una personalidad completa". ^{[ 15 ]} Gulzar fue reconocido por su trabajo como letrista. ^{[ 14 ]} "Suniyo Ji Araj Mhario" está basada en la composición en Raga Vihanginee de Pt. Mani Prasad . ^{[ 16 ]} India Today describió la banda sonora como "una mezcla de música clásica indostaní y folclórica rajasthani" que es "relajante y conmovedora". ^{[ 17 ]}

Antes de su estreno en cines un año después, la película fue la primera de las 19 películas seleccionadas para la sección Panorama de la India que se proyectaría en el 22.º Festival Internacional de Cine de la India . ^{[ 18 ] [ 19 ]} Estrenada en cines el 11 de octubre de 1991, ^{[ 3 ]} Lekin... fue un éxito de crítica en contraste con su modesta recaudación comercial. ^{[ 20 ]} La película recibió elogios de la crítica por su historia, música, vestuario y, en particular, por la actuación principal de Kapadia como Reva. ^{[ 21 ]} Escribiendo para The Indian Express , Subhash K. Jha concluyó su reseña de la película en el momento de su estreno diciendo: " Lekin es una obra profundamente satisfactoria de belleza incandescente". Además, escribió sobre el personaje de Reva y la interpretación de Kapadia: «Atrapada en tierra de nadie se encuentra la espiritual llamada Reva. Filmada en las doradas extensiones del desierto de Rajastán e interpretada con intensa tragedia por Dimple, el personaje insustancial es la esencia de la evanescencia». ^{[ 22 ]} India Today la describió como una película que vale la pena ver sobre «la hechizante Dimple que atraviesa el tiempo». ^{[ 23 ]} Indian Cinema , un catálogo de la Corporación Nacional de Desarrollo Cinematográfico de la India, escribió que Lekin es «una película magníficamente realizada, pero luego, cuando temáticamente se desvía hacia el campo de la fantasía, nos vemos obligados a reconocer esta vertiente que promueve a las "masas elitistas"». ^{[ 24 ]} La misma publicación escribió ese mismo año sobre la actuación de Kapadia: «el papel requiere más que una comprensión simplista del personaje y la actriz... lo aborda con una madurez instintiva. Los ojos de Dimple Kapadia lo dicen todo». ^{[ 25 ]}

A lo largo de los años, Kapadia ha sostenido que el papel de Reva es su favorito personal, calificándolo como "el papel más fantástico" de su carrera, y deseando que hubiera tenido más tiempo en pantalla en la película. ^{[ 26 ] [ 27 ]} La actriz Raveena Tandon calificó el papel como un papel soñado que rara vez se encuentra en las películas hindi. ^{[ 28 ]} Devesh Sharma de Filmfare lo incluyó como una de las mejores películas de Kapadia y lo describió como "una historia de amor sobrenatural donde el desierto de Rajastán también se convierte en un personaje". ^{[ 29 ]} The Times of India la aclamó como "excepcional" y escribió además que "lucía real, convincente e increíble, todo al mismo tiempo, con su atuendo rajasthani muy auténtico". ^{[ 30 ]} Según Jha en el libro The Essential Guide to Bollywood , "La película se vuelve memorable por la interpretación inquebrantable del fantasma por parte de Dimple Kapadia, que se vuelve inconmensurablemente etérea por las inquietantes melodías del subestimado compositor Hridayanath Mangeshkar cantadas con una resonancia arrebatadora por la hermana del compositor, Lata Mangeshkar." ^{[ 21 ]} En un artículo de 2021 para el National Herald , Jha incluyó Lekin en la lista de las mejores actuaciones de Kapadia. ^{[ 7 ]} Sukanya Verma de Rediff.com escribió: "Dimple logra una encarnación conmovedora de la enigmática aparición y melancolía de Gulzar en Lekin ." ^{[ 31 ]}

En un artículo sobre la diseñadora de vestuario de la película , Bhanu Athaiya , Lekha J. Tandon de The Indian Express escribió: « Lekin es impactante, no solo por su inquietante historia y música, y la actuación de Dimple Kapadia, sino también por su atmósfera y tono. Athaiya puede atribuirse el mérito, porque su vestuario, especialmente el de la heroína, captura plenamente la atmósfera misteriosa y el tono ambiguo de la película». ^{[ 32 ]} En 2000, ML Dhawan incluyó la película como una de las mejores de 1991, calificándola de «clásico del celuloide». ^{[ 20 ]} Verma de Rediff.com escribió que «la exquisita poesía de Gulzar combinada con el entorno austero le da a la película una cualidad inquietante». ^{[ 33 ]} El autor y periodista Rasheed Kidwai , en su libro Neta–Abhineta: Bollywood Star Power in Indian Politics , calificó la película como un «melodrama metafísico subestimado». ^{[ 34 ]} Según Kidwai, la película es conocida como una de las "mejores obras" de Vinod Khanna. ^{[ 34 ]} En su libro Hero , el autor Ashok Raj elogió a Khanna por ofrecer "una actuación impresionante" en el papel principal. ^{[ 35 ]} Lata Mangeshkar dijo que considera Lekin "un logro del que se siente muy orgullosa". ^{[ 36 ]}

La música de la película mantiene una popularidad considerable. Rajiv Vijayakar de The Indian Express elogió la banda sonora de la película como la "mejor banda sonora de la carrera de Hridaynath Mangeshkar para una película hindi" en lo que consideró un "álbum estupendo". ^{[ 37 ]} Rineeta Naik de Scroll.in elogió la "combinación de las letras de Gulzar y la música de Hridaynath Mangeshkar", que es "adecuadamente fantasmal". Ella explicó, "La música sigue, con melodías folclóricas de Rajastán realzadas y embellecidas por la poesía de Gulzar y los komalswars (medias notas) de Maand , Todi y el raramente interpretado Vihangini (una forma de Raga creada por Pt. Mani Prasad), todo lo cual aporta patetismo y misterio, los elementos esenciales de la película". ^{[ 16 ]} "Yaara Seeli Seeli", filmada en Kapadia, se convirtió en la canción más popular de la banda sonora. En 2015, el autor Ganesh Anantharaman escribió sobre las letras de Gulzar: «En un momento en que las letras y la música de las películas se habían vuelto tan vulgares que no había vuelta atrás, Gulzar conservó su integridad como letrista y escribió "Yaara Seeli Seeli" y otras canciones conmovedoras para Lekin ». ^{[ 14 ]} Una película de 2015 dirigida por Subhash Sehgal se tituló Yaara Silly Silly en un homenaje humorístico a la letra de la canción. ^{[ 16 ]}

Gulzar dijo acerca de la película, " Lekin , para mí, es especial por su elemento de misterio. Por lo general, cuando haces una película de misterio, proporcionas una solución al final. Sin embargo, Lekin no lo hace, simplemente te deja preguntándote". ^{[ 38 ]} Subhash K. Jha dijo que Lekin es "una película de insinuaciones, alusiones e ilusiones". ^{[ 22 ]} Escribiendo para Scroll.in , Damini Kulkarni escribió, "Lekin traza una poderosa analogía entre un fantasma congelado en el tiempo y una mujer repetidamente victimizada por hombres". ^{[ 39 ]} Meheli Sen, en su libro Haunting Bollywood: Gender, Genre, and the Supernatural in Hindi Commercial Cinema etiquetó la película como una "iteración de la película gótica ". ^{[ 40 ]} Según la Enciclopedia del Cine Indio , la película "contribuye a la iconografía del terror" mediante el uso de "ruinas, mazmorras, música sugerente y palomas revoloteando", así como su representación de los Banjaras tribales . ^{[ 2 ]}

Ruth Vanita , autora del libro Dancing with the Nation , afirma que Lekin es "un buen ejemplo de la alegre mezcla que representa la hibridez hindú-musulmana en el cine de Bombay". ^{[ 41 ]} Explicó que los musulmanes bondadosos dominan el trasfondo de la historia, a menudo salvando a los personajes hindúes, y que el orden se invierte en la actualidad con hindúes buenos. Al analizar los temas de la película, Vanita escribe que el elemento principal son los fantasmas, comunes tanto en el hinduismo popular como en el islam, pero cree que "el renacimiento proporciona el marco que lo envuelve". ^{[ 41 ]} Vanita señala además que, a diferencia de otras historias de fantasmas en el cine hindi, en esta película el fantasma es real. En el mismo libro, la autora menciona la forma en que se construye el trasfondo erótico de la historia, donde el protagonista masculino se siente más atraído por el fantasma que por su esposa, con "la muerte y la liberación representadas como experiencias casi orgásmicas". ^{[ 42 ]}

Lekin... fue el gran ganador en los 38º Premios Nacionales de Cine , ganando cinco premios, el máximo de premios ganados en esa ceremonia. ^{[ 43 ]} Mangeshkar ganó el premio a la Mejor Cantante Femenina de Playback por "cantar con expresiones sobresalientes con los estilos más raros y puros"; Nitish Roy ganó el premio a la Mejor Dirección Artística por "mantener la época, plasmando a los personajes en el lienzo, con color, diseño y ejecución perfectos"; Bhanu Athaiya fue nombrada Mejor Diseñadora de Vestuario por su "textura y tono de los trajes, que realzan la calidad visual de la película"; Hridaynath Mangeshkar ganó el premio a la Mejor Dirección Musical por "utilizar melodías e instrumentos tradicionales de manera creativa, con una melodía brillante y una perfección inquietante", y Gulzar fue premiado con el premio a la Mejor Letra por "evocar bellas imágenes, creadas a través de la poesía lírica". ^{[ 43 ]} Se dijo que la actuación de Dimple Kapadia perdió el premio a la Mejor Actriz en la misma función por un voto. ^{[ 44 ]} Fue nominada a tres premios Filmfare, ganando uno por las letras de Gulzar. En la 55.ª edición de los premios de la Asociación de Periodistas Cinematográficos de Bengala, la película ganó tres premios en la sección en hindi, donde la propia Kapadia ganó el premio a la Mejor Actriz por otra película. ^{[ 45 ]}

• Moti Shahi Mahal
• Kshudhita Pashan

• Anantharaman, Ganesh (2008). Melodías de Bollywood: una historia de la canción cinematográfica hindi . Libros de pingüinos India. ISBN 978-0-14-306340-7.
• Arunachalam, Param (14 de abril de 2020). BollySwar: 1981 - 1990 . Mavrix Infotech Private Limited. ISBN 978-81-938482-2-7.
• Gulzar, Meghna (2004). Porque él es  ... Rupa & Co. ISBN 81-291-0364-8Archivado del original el 20 de octubre de 2020. Consultado el 14 de octubre de 2020 .
• Jha, Subhash K .; Bachchan, Amitabh (2005). La guía esencial de Bollywood . Lustre Press. ISBN 978-81-7436-378-7.
• Kidwai, Rasheed (5 de septiembre de 2018). Neta–Abhineta: El poder de las estrellas de Bollywood en la política india . Hachette India. ISBN 978-93-5009-803-5.
• Rajadhyaksha, Ashish ; Willemen, Paul (1999). Enciclopedia del cine indio . Rutledge. ISBN 978-1-135-94325-7.
• Raj, Ashok (1 de noviembre de 2009). Hero Vol. 2. Hay House, Inc. ISBN 978-93-81398-03-6.
• Sen, Meheli (2017). Haunting Bollywood: Gender, Genre, and the Supernatural in Hindi Commercial Cinema . University of Texas Press. ISBN 978-1-4773-1158-5Archivado del original el 16 de agosto de 2021. Consultado el 14 de octubre de 2020 .
• Vanita, Ruth (22 de febrero de 2018). Bailando con la nación: cortesanas en el cine de Bombay . Bloomsbury Publishing Estados Unidos. ISBN 978-1-5013-3444-3.

• Lekin... en IMDb