Leonardo Nieman

Leonardo Nierman Mendelejis (1 de noviembre de 1932 - 7 de junio de 2023) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura y escultura. Al principio quería ser violinista, pero lo abandonó después de veinte años cuando comparó una grabación de su interpretación con la de Yehudi Menuhin . Sin embargo, su formación musical ha sido una gran influencia en su pintura y escultura, reproduciendo el movimiento y la armonía, ya que Nierman ve similitudes entre las dos disciplinas. Nierman ha tenido exposiciones en México y en el extranjero y más de sesenta reconocimientos a su trabajo, la mitad de los cuales son de fuera de México. Su trabajo es abstracto pero aún con imágenes discernibles de la naturaleza como pájaros, agua, relámpagos y más. Sus pinturas son de colores puros, mientras que sus esculturas son generalmente de metal, a menudo en tonos plateados.

Leonardo Nierman Mendelejis nació en la Ciudad de México el 1 de noviembre de 1932. ^{[1] [2]} Fue hijo único de Clara Mendelejis, una trabajadora de panadería, y Chanel Nierman, una inspectora de autobuses que más tarde comenzó una pequeña fábrica de chaquetas. Los padres de Nierman llegaron a México a mediados de la década de 1920, su padre de Lituania y su madre de Ucrania, ambos pobres. Los dos se conocieron en México. ^[1]

Cuando era niño, quiso ser músico y se dedicó al violín durante dos décadas. ^[2] En esa época, el arte no le atraía aunque recuerda haber visto los murales de Diego Rivera y José Clemente Orozco pero con poca reacción salvo enojo al ver algo de vandalismo en un mural de Orozco. ^[1] Para dedicarse a la música, comenzó con clases particulares de violín y asistió al Conservatorio Nacional de Música de México por un tiempo. Incluso dio algunos recitales en el Palacio de Bellas Artes . Abandonó el violín cuando escuchó una grabación de él mismo tocando Symphonie espagnole de Édouard Lalo , y luego comparando su interpretación con la de Yehudi Menuhin. ^[1]

Al principio, pensó que había perdido el tiempo con el violín, pero luego decidió que le había dado su filosofía de vida y lo había preparado para la pintura y la escultura. Después de dejar la música, comenzó a sentirse atraído por el color, pero siguió apegado a la música, especialmente a artistas como Bach , Debussy , Mahler y Stravinsky . Sin embargo, todavía dudaba sobre la pintura. Recordó que un día estaba caminando por el centro histórico de la Ciudad de México y encontró una tienda de suministros para artistas y pensó en dedicarse a la pintura como pasatiempo, pero luego pensó que no podía debido a la falta de preparación. ^[1]

A pesar de su afinidad por las artes, la educación formal de Nierman no fue en este campo. Se graduó de preparatoria en 1951, con una concentración en física y matemáticas. ^{[2] [3]} En 1953, estudió la psicología del color y la forma en cuerpos estáticos y en movimiento. También comenzó a pasar grandes cantidades de tiempo en museos. ^{[1] [2]} Completó una licenciatura en administración de empresas en la Universidad Nacional Autónoma de México, pero nunca siguió esta carrera porque había comenzado a pintar, incluido un mural en su escuela. Comenzó a pintar por su cuenta en su dormitorio en la casa de sus padres. Nunca pensó que se volvería profesional, pero poco a poco la actividad comenzó a consumir la mayor parte de su tiempo, convirtiéndose en un artista autodidacta. ^[1]

Nierman murió el 7 de junio de 2023, a la edad de 90 años. ^[4]

Nierman comenzó su carrera como pintor cuando convenció al decano de la escuela de negocios donde estudiaba para que pintara un mural en el auditorio del departamento en 1956. Para pintar el mural, concertó una cita con David Alfaro Siqueiros para pedirle consejos, recibiendo estos especialmente sobre la mezcla de colores. El mural fue posteriormente destruido cuando se derribó el muro. ^{[1] [2]}

Nierman llevaba tiempo pintando cuando Raquel Tibol lo invitó a exponer su obra en el Centro de Deportes Israelí de la Ciudad de México. Se dijo a sí mismo que si no vendía ni un solo cuadro, dejaría el proyecto. Se compraron dos cuadros y luego los vio el propietario de la galería IFA en Washington, DC . Desde 1959, esta galería ha expuesto la obra de Nierman y le ha abierto las puertas a nivel internacional. ^[1]

A partir de entonces, realizó más de 100 exposiciones en América, Asia, Australia y Europa. ^[5] Exposiciones más recientes incluyen la Universidad Autónoma de Coahuila en 2000, ^[3] el Museo Internacional de Arte y Ciencia en McAllen, Texas en 2009, ^[6] el museo MACAY en Mérida en 2012, ^[5] el Museo Francisco Cossío en San Luis Potosí en 2012, ^[7] y la pinacoteca del Complejo Cultural Universitario en la ciudad de Puebla en 2012. ^[8]

Su obra se puede encontrar en museos y edificios públicos de Australia, Austria, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos, España, Israel, Japón, México, Mónaco, Panamá, Suecia y Tailandia. ^[5] Estos incluyen la galería del Vaticano , ^[9] el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, ^[10] la Memorial Art Gallery de Rochester , The Art Modern Gallery de Nueva York y el Phoenix Art Museum . ^[11]

Sus obras monumentales se pueden encontrar en muchas de las principales ciudades de México y en el extranjero. ^[12] En 1969 pintó un mural para el departamento de física de Princeton y diseñó los vitrales para el Templo Beth Israel en Lomas de Chapultepec . ^[11] Sus esculturas de metal aparecen en lugares como universidades, salas de conciertos, centros de investigación, bibliotecas, centros culturales, atrios y parques en países como Canadá, Estados Unidos, Ecuador y Lituania. ^{[2] [5]} Entre ellas se encuentran la Llama del Milenio encargada por Howard C. Alper, que se encuentra en el cruce de la calle Ohio de la autopista Kennedy en Chicago , Luz eterna en el Centro de atención ambulatoria del Centro médico de la Universidad de Illinois en Chicago y Sensación de Vuelo en el Aeropuerto Internacional Lambert-St. Louis . ^{[10] [13]}

En 1997 creó un sello postal de edición limitada para el servicio postal mexicano . ^[2]

Nierman recibió más de sesenta reconocimientos, la mitad de ellos fuera de México. ^[12] Reconocimientos que incluyen Mención Honorífica en la UNAM (1960), miembro del Instituto de Artes de México (1964), miembro vitalicio de la Royal Society of the Arts de Londres (1965), Palma de Oro de las Bellas Artes de Mónaco (1969), Medalla Royce (Nueva York, 1970), Medalla de Oro de la League of Art (Chicago, 1980), Centauro de Oro y maestro honorario de pintura de la Academia de Italia (1982), nombrado Académico Europeo por el Centro Studi Di Recerch L Accademia D Europa en Italia (1984) y ganador del concurso de escultura en la Universidad de Florida Central (1988). ^{[6] [12] [14]} En 1993, se convirtió en mecenas de la Academia de St Martin in the Fields en Londres. ^[2] En 1995 recibió un doctorado honoris causa de la Universidad Concordia en Irvine, California . ^[2] La ciudad de Chicago nombró el 19 de diciembre en su honor en 2002. ^{[2] [12]} En 2003 recibió el Premio Gloria del Centro Cultural Latino Internacional de Chicago. ^[14] En 2010 recibió la Medalla Vasco de Quiroga del gobierno de la Ciudad de México. ^[15] La UNAM nombró un aula diseñada para actividades culturales en honor al pintor en 2011. ^[16]

Su producción artística incluye pintura, diseño de tapices , escultura, murales, grabado y trabajo en vidrio. ^[5] Su primera obra de arte fue realizada en la década de 1950, influenciada por la obra de Kandinsky , Klee , Miró y Chirico, así como por los movimientos abstracto, cubista y surrealista . ^[2] Sin embargo, gran parte de su trabajo posterior había sido moldeado por su interpretación de la naturaleza y una búsqueda de la relación entre el arte abstracto y el cosmos, impulsada por sus estudios de color y movimiento en la década de 1950. ^[17] La ​​otra gran influencia ha sido su formación musical. ^[12] Afirmó que la música y la pintura son muy parecidas: ambas tienen tonalidades, ritmos, áreas de alta intensidad y áreas de descanso. ^{[1] [5]} Se le ha llamado el Jackson Pollock del arte latinoamericano. ^[2]

Su obra ha sido clasificada como “expresionismo mágico”. ^[2] Pintó formas abstractas con movimiento y ritmo utilizando colores brillantes. ^{[2] [15]} Su obra no es narrativa. ^[8] Describió su trabajo como una interacción de colores que crean un momento. ^[12] Si bien es abstracto, los elementos de la naturaleza están presentes en sus obras con elementos como el viento, el agua, los rayos, el fuego y las erupciones volcánicas. ^[17]

En su pintura prefería trabajar con pigmentos limpios, ya que la mezcla de colores tiende a atenuar el efecto de la luz. ^[3] Cuando pintaba, decía que era como volverse loco. En ese momento no sabía si la obra era buena o no, solo que le hacía sentir. No era consciente ni planeado. ^[12] Nierman ha dicho: La pintura es para mí la abertura a través de la cual es posible entrar en un mundo determinado; en él el espectador puede encontrar un sinfín de imágenes mágicas, objetos, recuerdos, asociaciones, miedos, alegrías, esperanzas y sueños. ^[17]

Su obra escultórica ha sido realizada en mármol, plata, oro, bronce y acero inoxidable, pero por lo general es de tonos plateados. ^{[14] [18]} Estas suelen contener elementos como pájaros, ángeles, arcángeles, victorias aladas, llamas e instrumentos musicales. Sus esculturas de metal evocan movimiento y armonía generalmente a través del uso de espirales. ^{[2] [14]}

• [1] Leonardo Nierman en la Universidad de Florida Central