Leonor Fini

Leonor Fini (30 de agosto de 1907 - 18 de enero de 1996) fue una pintora, diseñadora, ilustradora y autora surrealista argentino-italiana, conocida por sus representaciones de mujeres poderosas y eróticas . ^[1]

Fini nació en Buenos Aires , Argentina , hija de Malvina Braun Dubich (nacida en Trieste , con ascendencia alemana , eslava y veneciana ) y Herminio Fini (con ascendencia de Benevento , Italia ). Herminio era un hombre apuesto y muy rico, pero también tiránico con opiniones religiosas extremas. Hizo muy infeliz a su joven esposa y, a los dieciocho meses del nacimiento de Leonor, ella huyó de regreso a Trieste con el niño. ^[2] Leonor se crió allí ^[3] y sería expulsada de varias escuelas por ser rebelde. Como católico, Herminio se negó a darle el divorcio a Malvina, que solo se le concedió en 1919 a través de un tribunal italiano. Las batallas por la custodia a menudo involucraban a Fini y su madre en huidas repentinas y disfraces. ^[4] En su adolescencia temprana, una enfermedad ocular la obligó a usar vendas en ambos ojos. Después de recuperarse, decidió convertirse en artista. ^[5]

Se mudó a Milán a la edad de 17 años y una galería en Trieste exhibió una de sus pinturas ese año. Posteriormente recibió un encargo para pintar retratos de dignatarios en Milán, donde tuvo su primera exposición individual en la Galerie Barbaroux en 1929. ^[5] Se mudó a París en 1931 cuando tenía 24 años. ^[6] Allí, conoció a Carlo Carrà y Giorgio de Chirico , quienes influyeron en gran parte de su trabajo. También llegó a conocer a Paul Éluard , Max Ernst , Georges Bataille , Henri Cartier-Bresson , Picasso , André Pieyre de Mandiargues y Salvador Dalí . Viajó por Europa en automóvil con Mandiargues y Cartier-Bresson, donde Cartier-Bresson tomó una fotografía, una de sus más conocidas, de ella desnuda en una piscina con el pubis afeitado. La fotografía de Fini se vendió en 2007 por 305.000 dólares, el precio más alto pagado en una subasta por una obra de Cartier-Bresson hasta esa fecha. ^[7]

Fini no tuvo una formación artística formal, pero creció rodeado de los estilos renacentista y manierista de Italia. ^[8]

Su primera exposición importante fue en 1936 en la galería Julian Levy de Nueva York . ^[7] Aunque Fini es parte de la generación de artistas parisinos de preguerra a menudo ignorados en favor de los contemporáneos masculinos, fue muy importante en el movimiento surrealista . ^[9] Fini nunca se unió oficialmente a él, aunque mostró su trabajo junto a otros artistas surrealistas. ^[10] Fue incluida en la muestra de 1943 de Peggy Guggenheim, Exhibition by 31 Women, en la galería Art of This Century en Nueva York. ^[11]

Trabajó para Elsa Schiaparelli a finales de los años treinta y principios de los cuarenta y diseñó el frasco del perfume "Shocking", basándose en la forma del torso de Mae West . ^[12] Fini se relacionó con los círculos teatrales cuando comenzó a aceptar proyectos de diseño de vestuario en la década de 1930 como fuente de ingresos adicionales. También ilustró libros y algunas de sus obras más conocidas en este ámbito son sus dibujos para una edición de 1944 de "Juliette" del Marqués de Sade . ^[13] Entre 1944 y 1972, el trabajo principal de Fini fue el diseño de vestuario para cine, teatro, ballet y ópera, incluido, famosamente, el primer ballet interpretado por el Ballet de París de Roland Petit , Les Demoiselles de la nuit , con una joven Margot Fonteyn en 1948. En 1949, Frederick Ashton coreografió un ballet que ella había conceptualizado, Le Rêve de Leonor ("El sueño de Leonor"), con música de Benjamin Britten , y Fini también diseñó los trajes híbridos humano-animales para él. En 1959, Fini hizo una pintura inspirada en los cuentos de hadas llamada Les Sorcières para la actriz mexicana María Félix . ^[14] También diseñó el vestuario de dos películas: Romeo y Julieta (1954) de Renato Castellani y Un paseo por el amor y la muerte (1968) de John Huston . En Londres, expuso pinturas en la galería Kaplan en 1960 y en la Galería Hanover en 1967. Una retrospectiva de 1986 en el Museo de Luxemburgo en París presentó más de 260 de sus obras en una variedad de medios que incluían acuarelas y dibujos, diseños de teatro y vestuario, pinturas y máscaras. En la década de 1970, escribió tres novelas: Rogomelec , ^[15] Moumour; Contes pour enfants velu y Oneiropompe . ^[16] Muchas de las pinturas de Fini presentaban mujeres en posiciones de poder o en contextos muy sexualizados. Madonna usó las imágenes de una de las exhibiciones, Le Bout du Monde, en su video, "Bedtime Story" en 1994. En la primavera de 1987, Fini tuvo una exhibición en la galería Editions Graphique de Londres. ^[17] El Museo de Arte Moderno de San Francisco también presentó su trabajo en una exposición titulada "Mujeres, surrealismo y autorrepresentación" en 1999. ^[18]

Las obras de Fini a menudo incluían esfinges, hombres lobo y brujas. ^[19] La mayoría de los personajes de su arte eran femeninos o andróginos. ^[20]

Pintó retratos de Jean Genet , Anna Magnani , Jacques Audiberti , Alida Valli , Jean Schlumberger y Suzanne Flon, así como de muchas otras celebridades y visitantes adinerados de París. Entre sus amigos se encontraban Jean Cocteau , Giorgio de Chirico y Alberto Moravia , Fabrizio Clerici y la mayoría de los demás artistas y escritores que vivían o visitaban París.

Fini ilustró unos 50 libros, entre ellos '' Satyricon '' y obras de Jean Genet y Charles Baudelaire. Ilustró muchas obras de autores y poetas clásicos, entre ellos Edgar Allan Poe , Charles Baudelaire y Shakespeare , así como textos de nuevos escritores. Leonor Fini ilustró libros de Lise Deharme , entre ellos Le Poids d'un oiseau en 1955 y Oh! Violette ou la Politesse des Végétaux en 1969. ^[5] Fue muy generosa con sus ilustraciones y donó muchos dibujos a escritores para ayudarlos a publicar. Es, quizás, más conocida por sus ilustraciones gráficas para la sexualmente explícita Histoire d'O .

Fini era abiertamente bisexual y vivía una relación poliamorosa de larga duración. ^[21] En 1982, le dijo a Whitney Chadwick: “Soy una mujer, por lo tanto he tenido la ‘experiencia femenina’, pero no soy lesbiana”. ^[2] También dijo: “El matrimonio nunca me atrajo, nunca he vivido con una sola persona. Desde que tenía 18 años, siempre he preferido vivir en una especie de comunidad: una casa grande con mi taller y gatos y amigos, una con un hombre que era más bien un amante y otro que era más bien un amigo. Y siempre ha funcionado”. ^[22]

Estuvo casada una vez, durante un breve período, con Federico Veneziani, pero se divorciaron después de que ella conoció al conde italiano Stanislao Lepri , quien abandonó su carrera diplomática poco después de conocer a Fini y vivió con ella a partir de entonces. Conoció al escritor polaco Konstanty Jeleński , conocido como Kot, en Roma en enero de 1952. Se alegró mucho al descubrir que era el medio hermano ilegítimo de Sforzino Sforza  [fr] , que había sido uno de sus amantes favoritos. Kot se unió a Fini y Lepri en su apartamento de París en octubre de 1952 y los tres permanecieron inseparables hasta su muerte. ^[2] Más tarde, empleó a un asistente para que se uniera a la casa, que él describió como "un poco de prisión y mucho teatro". Uno de sus trabajos era cuidar de sus amados gatos persas. A lo largo de los años adquirió hasta 23 de ellos; compartían su cama y se les permitía vagar por la mesa del comedor a la hora de las comidas. El "círculo íntimo" se amplió para incluir al artista estadounidense Richard Overstreet  [fr] y al poeta argentino Juan Bautista Piñero.

Rogomelec (París, Stock, 1979). Traducción al inglés de William Kulik y Serena Shanken Skwersky (Cambridge MA: Wakefield Press, 2020).

Una canción biográfica sobre la vida de Leonor Fini, "Leonor", aparece en el segundo álbum de 1997 de la artista galesa Katell Keineg , Jet . ^[23]

El Catálogo Razonado de las Pinturas al óleo de Richard Overstreet y Neil Zukerman de Leonor Fini fue publicado en 2021 por Scheidegger & Spiess, Zurich.

En 2018, Fini fue protagonista de un breve documental, Gloria's Call, de Cheri Gaulke .

¿Por qué no? , Bildmuseet , Universidad de Umeå, Suecia. 31 de enero de 2014 - 11 de mayo de 2014 ^[24]

• Leonor Fini , documental de Chris Vermorcken (1987). Producido por Films Dulac y distribuido por RM Associates.

• Webb, Peter. La esfinge: la vida y el arte de Leonor Fini . Nueva York, Vendome Press. 2009. ISBN 978-0-86565-255-2 
• Zukerman, Neil. "Leonor Fini - La vida ideal". Nueva York, Galería CFM. 1997. 0-972-8620-2-1
• Zukerman, Neil "Leonor Fini - La artista como diseñadora" Nueva York, CFM Gallery. 1992

• Kent, Sarah (30 de octubre de 2009). «Leonor Fini: surreal thing». The Daily Telegraph . Consultado el 1 de noviembre de 2009 .
• Su obra en la Galería CFM
• Biografía en la Galería Minsky (y fotos)
• Leonor Fini en Wikiart.org
• Galerías de diez sueños