Articulo de referencia

Los Coristas

Les Choristes (« El coro » [ 1 ] o « Los cantantes del coro » [ 2 ] ) es un pastel sobre monotipo de 1877 del artista francés Edgar Degas . Parte de una serie de obras similares...

Les Choristes El coro » [ 1 ] o « Los cantantes del coro » [ 2 ] ) es un pastel sobre monotipo de 1877 del artista francés Edgar Degas . Parte de una serie de obras similares que representan el entretenimiento público cotidiano de la época, muestra a un grupo de cantantes interpretando una escena de la ópera Don Giovanni , siendo la única obra de Degas que representa una representación operística sin bailarines. [ 1 ] [ 3 ]

Les Choristes y otras obras contemporáneas del artista, como Café-Concert en Les Ambassadeurs , muestran la influencia de los caricaturistas franceses de la época. A menudo se menciona a Honoré Daumier , pero críticos e historiadores del arte han identificado a otros. Los críticos de la época elogiaron la obra, y uno de ellos sugirió que los rostros "horribles" de los cantantes los hacían parecer más reales.

Tras su exposición inicial, Les Choristes fue adquirida por Gustave Caillebotte , pintor y amigo de Degas, quien utilizó su considerable herencia para apoyar a otros impresionistas . A su muerte en 1894, Caillebotte la legó al Estado, que la incorporó a la colección del Museo de Luxemburgo en París y posteriormente la expuso en el Louvre . En 1986, fue trasladada al Museo de Orsay junto con otras obras de arte moderno .

A finales de 2009, mientras se encontraba cedida en préstamo al Museo Cantini de Marsella , la obra fue robada . Los investigadores no lograron encontrar ninguna pista. Fue recuperada en 2018 cuando inspectores de aduanas la hallaron en el compartimento de equipaje de un autobús que registraron en el departamento de Seine-et-Marne, a las afueras de París; los ladrones no han sido identificados. Tras comprobar que se encontraba relativamente intacta, fue expuesta de nuevo en el Museo de Orsay.

Descripción

La obra es un pastel dibujado sobre un monotipo anterior , una técnica que Degas empleó en otras obras de la época, que también representaban intérpretes. Si bien algunas de ellas dieron lugar a varias obras, Les Choristes es la única que se sabe que deriva de este monotipo en particular. Es rectangular, casi cuadrada, de 27 centímetros de alto por 32 centímetros de ancho. [ 1 ]  

Representa una fila de cantantes a lo largo de un escenario, vistos desde un punto ligeramente a su izquierda y un poco al frente. Están iluminados por focos frontales. Todos tienen la boca abierta; la mayoría también extiende una mano hacia el público. Las excepciones son el tercer cantante, que parece estar llevándose la mano al pecho, y el cuarto cantante detrás de él, que parece estar levantando una espada. Llevan trajes predominantemente naranjas y amarillos. [ 1 ]

Los rostros de los cantantes en primer plano son nítidos, aunque carecen de detalle, lo que refleja la estética impresionista de la obra. Al fondo se aprecian dos palcos con vistas al escenario, con espectadores sentados uno encima del otro sobre una pared roja. Degas firmó la imagen en la parte inferior izquierda. [ 1 ]

Degas le dijo a Daniel Halévy que la escena representada pertenece a una ópera específica, Don Giovanni de Mozart . Concretamente, se trata del final del primer acto, con el coro celebrando el compromiso de Massetto y Zerlina. Si bien otras obras de Degas representan representaciones operísticas, esta es la única que muestra solo cantantes, sin bailarines. [ 1 ]

Don Giovanni no se había representado mucho en París hasta 1866, cuando Jean-Baptiste Faure , quien había encargado obras a Degas, pudo aplicar su barítono al papel principal, tras lo cual hubo muchas producciones. En la época de Les Choristes , Degas también había ilustrado Monsieur Cardinal , del padre de Halévy, Ludovic , que transcurre entre bastidores durante una representación de la ópera. Varias de esas ilustraciones mostraban a bailarines preparándose para otras escenas de Don Giovanni o participando en ellas . [ 1 ]

Recepción y análisis

Retrato fotográfico en blanco y negro de un hombre con el pelo muy corto y perilla, vistiendo una chaqueta de traje con cuello alto. Mira hacia adelante, a su izquierda, más allá del espectador.
Caillebotte, el primer propietario de Les Choristes , alrededor de 1878.

Gustave Caillebotte , pintor que utilizó su gran herencia para apoyar a muchos de los primeros impresionistas , compró la obra a Degas y la prestó a la Tercera Exposición Impresionista en 1877, poco después de su finalización. El título se acortó a simplemente Coristas . Los críticos de la época lo vieron como una muestra de que Degas consolidaba su posición como el impresionista más preocupado por el realismo en la elección de sus temas y su representación. «¡Y el coro espantoso, gritando a pleno pulmón!», escribió un admirador, «¡qué reales son!» [ 1 ]

Muchos críticos, al observar toda la obra de Degas en la exposición, notaron la fuerte influencia de la caricatura en su trabajo. En particular, compararon su estilo figurativo con el de Honoré Daumier , a quien Degas admiraba hasta el punto de poseer varias de sus obras. La Petite Republique Française fue más allá, comparando Les Choristes y otras pinturas que representan a artistas dentro y fuera del escenario —entre ellas Café-Concert y Dancers at the Barre— favorablemente con la obra de Paul Gavarni y Alfred Grévin . «Nadie, ni siquiera ellos, ha visto el mundo de los bastidores y del café-concierto con tanto humor», escribió la revista. «[Las obras] son ​​una colección de sátira auténtica e ingeniosa». [ 4 ]

La apreciación por la obra, como parte de las que Degas expuso en 1877, no disminuyó con el paso del tiempo. En 1897, cuando la obra se exhibió en el Museo de Luxemburgo , Léonce Bénédite la describió como parte de un grupo de «observaciones agudas, irónicas y crueles... obra de una mano firme y segura [y] de una mirada justa y sensible». Las llamó «pequeñas obras maestras» que un público que generalmente no conocía el genio de Degas había hecho bien en adquirir. [ 5 ]

Historia

Tras finalizar la exposición, Caillebotte recuperó Les Choristes para su colección privada. La prestó para otra exposición, también centrada en los impresionistas, en Nueva York en 1886. En esta exposición se presentó con el título Chorus d'Opéra . [ 1 ]

A su muerte, ocho años después, legó toda su obra al Estado, y Les Choristes se exhibió en el Museo de Luxemburgo . Durante la Primera Guerra Mundial , volvió a formar parte de exposiciones itinerantes estadounidenses, esta vez en San Francisco , Pittsburgh y Buffalo . Tras ser incluida en una retrospectiva de Degas en 1924, fue trasladada al Louvre en 1929. [ 1 ]

Un edificio ornamentado, con tejados a dos aguas en ambos extremos y grandes relojes en sus fachadas, bajo un cielo azul con nubes, visto desde su parte frontal derecha.
El Museo de Orsay

Durante los siguientes 80 años, Les Choristes permaneció en París. Formó parte de varias exposiciones dedicadas a los pasteles y al impresionismo en el Louvre, y posteriormente fue trasladada al recién inaugurado Museo de Orsay en 1986. Dos años más tarde, formó parte de una exposición especial de obras de Degas. [ 6 ]

Robo y recuperación

En 2009, el Museo de Orsay prestó Les Choristes al Musée Cantini de Marsella para «De la scène au tableau» («La escena en la pintura»), una exposición colectiva. La última mañana del año, poco antes de que terminara la exposición, el guardia de seguridad que abrió el museo ese día descubrió que el cuadro había desaparecido. [ 7 ]

Al parecer, los ladrones simplemente habían desatornillado el marco y se habían llevado la obra, valorada en 800.000 €, de la pared. Los investigadores creían que, como en muchos casos de robo de arte , habían contado con la ayuda de algún empleado del museo. Detuvieron e interrogaron brevemente a un vigilante nocturno, pero no encontraron motivo para retenerlo y lo dejaron en libertad. Después de eso, no tenían ninguna pista. [ 2 ]

Fue recuperada fortuitamente poco más de nueve años después. El 16 de febrero de 2018, agentes de aduanas franceses detuvieron y registraron un autobús interurbano en una salida de la autopista A4 en Ferrières-en-Brie , a 30 kilómetros (19 millas) al este de París, en el departamento de Seine-et-Marne . Buscaban principalmente drogas ilegales, ya que los contrabandistas prefieren las rutas de autobús para transportarlas. [ 2 ] 

En esta ocasión no encontraron drogas, pero dentro de una maleta en uno de los compartimentos de equipaje había una pequeña obra de arte; ninguno de los pasajeros dijo que fuera suya. Pronto confirmaron que parecía ser el desaparecido cuadro Les Choristes , aunque no sabían si era auténtico a pesar de la firma de Degas. Expertos del Museo de Orsay confirmaron poco después que sí lo era, y que estaba intacto. [ 3 ]

Varios días después, en un comunicado de prensa conjunto , la agencia de aduanas y el Ministerio de Cultura anunciaron la recuperación de Les Choristes . La ministra de Cultura, Françoise Nyssen, elogió al servicio de aduanas por «la afortunada recuperación de una valiosa obra cuya desaparición había supuesto una gran pérdida para nuestro patrimonio impresionista nacional». Gérald Darmanin , ministro de Acción Pública y Cuentas , afirmó que «la constante vigilancia de aduanas», que había incautado 10.000 obras de arte posiblemente robadas durante 2017, había demostrado una vez más su valor en la protección del patrimonio francés. [ 8 ]

El año anterior, el Museo de Orsay había conmemorado el centenario de la muerte de Degas con una exposición de su obra centrada en su relación con Paul Valéry . El museo anunció que incluiría Les Choristes en una exposición de la obra del artista que representa la ópera, cuya inauguración estaba prevista para septiembre de 2019. Posteriormente, la exposición viajará a Washington, D.C. , donde se inaugurará en la Galería Nacional de Arte en marzo de 2020. [ 3 ]

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Boggs, Jean Sutherland (1988). Degas . Museo Metropolitano de Arte . págs. 270–71 . ISBN  9780870995194Consultado el 24 de enero de 2019 .
  2. 1 2 3 Breeden, Aurelien (23 de febrero de 2018). "Cuadro de Degas, robado en 2009, es encontrado en un autobús cerca de París" . The New York Times . Consultado el 24 de enero de 2019 .
  3. 1 2 3 Rea, Naomi (27 de febrero de 2018). "¿Encontraron ese cuadro robado de Degas en un autobús de París? Ahora se exhibirá en el Museo de Orsay" . Artnet . Consultado el 27 de enero de 2019 .
  4. Armstrong, Carol (2003). Odd Man Out: Readings of the Work and Reputation of Edgar Degas . Getty Publications . pp. 134–135 . ISBN  9780892367283Consultado el 25 de enero de 2019 .
  5. ^ Bénédite, Léonce (1897). Moreau, Georges (ed.). Revue Universelle: Recueil Documentaire Universel et Illustré, vol. 7 (en francés). Larousse. pag. 731. Le Bain , Les Choristes et Le Café Boulevard-Montmartre , toutes ces études d'observation aigué, ironique et cruelle, exprimées d'un main si ferme et si sûre... un œil si juste [et] si sensato... ces petits chef-d'œuvres sont biens faits donner au public l'idée d'un maître qui pour lui est sinon méconnu, du moins peu connu 
  6. «Edgar Degas, Los Coristas » . Museo de Orsay . 2006-2019 . Consultado el 26 de enero de 2019 .
  7. Davies, Lizzy (31 de diciembre de 2009). "La policía sospecha de un complot interno tras la desaparición de un pastel de Degas del museo" . The Guardian . Consultado el 27 de enero de 2019 .
  8. "Découverte par la douane d'une œuvre d'Edgar Degas volée en 2009 et appartenant aux collections nationales" [ La aduana descubre obra de Degas robada en 2009 y la devuelve a las colecciones nacionales ] (Presione soltar) (en francés). París: Ministerio de Cultura francés . 23 de febrero de 2018 . Consultado el 27 de enero de 2019 . [C]ette heureuse redécouverte d'une œuvre précieuse appartenant aux collections nationales, dont la disparition représentait une lourde perte pour le patrimoine Impressionniste français... a vigilance constante de la douane dans la lutte contre le trafic de biens culturels et son engagement dans la protected du patrimoine culturel.
  • Edgar Degas, Les Choristes , página del catálogo del Museo de Orsay