Las contemplaciones

Les Contemplations ( pronunciación en francés: [le kɔ̃tɑ̃plɑsjɔ̃] ; Las contemplaciones ) es una canción y colección de poesía de Victor Hugo , publicada en 1856. Consta de 156 poemas en seis libros. La mayoría de los poemas fueron escritos entre 1841 y 1855, aunque los más antiguos datan de 1830. La memoria juega un papel importante en la colección, ya que Hugo estaba experimentando con el género de la autobiografía en verso . La colección es igualmente un homenaje a su hija Léopoldine Hugo , quien se ahogó en el Sena en 1843.

El libro está organizado en dos partes, tituladas Autrefois y Aujourd'hui respectivamente, cada una de las cuales comprende tres capítulos.

• Autrefois (1830 - 1843)

• I. Aurore  : Es el libro de juventud que evoca los recuerdos de la universidad del poeta, sus primeros amores y sus primeras luchas literarias.
• II. L'âme en fleur  : Es el libro del amor, compuesto de poemas que evocan los primeros tiempos de su unión con Juliette Drouet.
• III. Las luchas y los sueños  : Es el libro de la piedad y el primer paso hacia la consideración de la miseria del mundo.

• Hoy día (1843 - 1855)

• IV. Pauca meae  [fr]  : Es el libro de duelo donde el poeta intenta establecer una forma de comunicación con su hija a pesar de la muerte.
• V. En marcha : Es el libro de la energía redescubierta donde el poeta expatriado buscará nuevas razones para vivir en la meditación.
• VI. Au bord de l'infinite  : Es el libro de las certezas. Reina una atmósfera fantástica y sobrenatural, atravesada por espectros, ángeles y espíritus que aportan revelaciones al poeta. La angustia todavía se alterna con la esperanza, pero al final es la esperanza la que triunfa.
• À celle qui est restée en France  : Epílogo compuesto de ocho partes. Está dedicado a Léopoldine Hugo, la hija del poeta que murió ahogada en el Sena, que ocupa un lugar central en esta colección.

A primera vista, la colección parece organizada en orden cronológico, pero Victor Hugo desfiguró la fecha de escritura de algunos de sus poemas. De ello se deduce que el orden elegido es más psicológico que histórico.

El amor en Les Contemplations adopta distintas formas. Puede tratarse del amor torpe del joven ( Vieille chanson du jeune temps ). ^[1] Es un amor en el que la expresión de los sentimientos es torpe y vacilante.

El amor sensual también es importante. La sensualidad es discreta (como en la mayoría de los poemas) o, excepcionalmente, erótica. El amor es, pues, fuente de felicidad y alegría.

Los poemas de amor son también poemas de la naturaleza: “Fuimos al huerto a recoger cerezas”. El lirismo del amor se mezcla con el lirismo de la naturaleza sin que se confundan. No es el amor desgraciado lo que canta Hugo, sino, por el contrario, el amor como fuente de plenitud, de felicidad para dos y de comunión con la naturaleza.

El poeta expresa la naturaleza y el amor en forma de poemas breves, como si Hugo estuviera más tratando de capturar un momento fugaz que de dar una imagen larga de sus sentimientos. Hugo se concentra en unas pocas partes de la realidad, dando así una imagen fragmentada: no retrata a la mujer que ama de la cabeza a los pies, sino que evoca su cuello o sus pies y su cabello. La naturaleza misma es descrita de una manera muy fragmentaria: Hugo evoca un árbol y sus ramas, la orilla y los juncos. En los poemas de amor, el amor y la naturaleza están íntimamente ligados, haciendo que la naturaleza aparezca como el espacio privilegiado para la fusión del poeta y la mujer amada.

Las Contemplaciones son, sobre todo, un compendio de nostalgia y, en particular, del recuerdo de Léopoldine, la hija del poeta, que murió ahogada en el Sena con su marido el 4 de septiembre de 1843, y de cuya muerte Hugo se enteró por casualidad en la prensa el 9 de septiembre de 1843 en Rochefort, cuando regresaba de un viaje a España con Juliette Drouet. La muerte de su hija condiciona, en efecto, la estructura del libro y su separación en dos partes.

Hugo elige los versos para contar la travesía de su duelo, estos permiten dar forma a esta experiencia dolorosa y superarla. La coacción poética es una manera de canalizar los afectos al moldear lo informal en un molde de formas preexistentes; el soneto o las estructuras rítmicas.

El destinatario de Pauca meae parece ser en primer lugar su hija Léopoldine, a la que Hugo se dirige. Escribe, por ejemplo, "Ya ves, sé que me estás esperando". El poeta, que ya no parece capaz de comprender los designios de Dios, se dirige también a los demás hombres porque sus sufrimientos son los de todos: "homo sum", escribe en el prefacio. La poesía apela a los sentimientos universales.

El poeta evoca los momentos felices pasados ​​con su hija: Hugo también evoca los cuentos que contaba a sus hijos. El título Pauca meae hace referencia a su hija. Como pauca significa "pocas cosas" y meae "mía", podría traducirse como "las pocas cosas que quedan para/de mi hija". Los momentos pasados ​​juntos siempre son evocados de manera vaga y fragmentaria: entre los diecisiete poemas de Pauca meae, solo cuatro poemas describen escenas del pasado. Pauca meae son sobre todo poemas de sufrimiento: el dolor se menciona en nueve de los diecisiete poemas que componen Pauca meae.

Hugo también muestra claramente su rechazo a la muerte y no cesa de interrogar a Dios sobre el sentido de la muerte de Leopoldina. La muerte de Leopoldina sacude la fe de Hugo y su confianza en Dios, e incluso la idea de que el poeta debe convertirse en mensajero de Dios y guía de los pueblos (una idea que para Hugo es vieja). Al mismo tiempo, Hugo confiesa su incapacidad para comprender los designios de Dios y su sumisión a la voluntad divina. Hugo esboza la idea de que la vida termina con un misterio que nadie puede comprender.

En cuanto al tono y el estilo de Hugo, su lenguaje y su poesía se caracterizan por su sencillez. Las mismas rimas se repiten de un poema a otro. Hugo rechaza el patetismo; utiliza así un doble para hablar de su propio sufrimiento, dando así la impresión de hablar de otra persona. Evita exagerar su lirismo personal, escribiendo por ejemplo en: "No miraré el oro de la tarde que cae / Ni las velas en la distancia que descienden hacia Harfleur", como si rechazara el sentimentalismo fácil.

En 1853, en casa de Delphine de Girardin, se celebran las sesiones de la mesa rotatoria. Esta experiencia permite al poeta formar una nueva religión, evocada con gran precisión en el poema de las Contemplaciones titulado «Lo que dice la boca de la sombra». El panteísmo y el cristianismo se mezclan allí para formar un pensamiento a la vez religioso y filosófico.

La idea misma de «contemplación» (del latín contemplari, que significa a la vez «mirar atentamente» y «considerar con el pensamiento») juega con el origen religioso de la palabra (que en la antigua Roma pertenece a la lengua augural): se trata, para el soñador (ya que «soñar», «soñar» y «contemplar» se utilizan casi indistintamente en la colección), de fijar su mirada en la naturaleza hasta percibir, más allá de lo visible, el sentido abstracto que ésta transmite. En el espacio de realidad delimitado por su mirada, el contemplador se esfuerza por interpretar los signos: la naturaleza es un libro en el que se da a descifrar el texto divino. La importancia que la colección concede a la visión debe, pues, vincularse a la concepción hugoliana de lo divino.

El dios de Hugo no es ni totalmente impersonal ni totalmente antropomórfico: es más bien la voz de la conciencia, una forma íntima y viva de la ley moral. Es un dios todopoderoso pero incognoscible para el hombre, y del que el cristianismo sólo ofrecería una imagen aproximada, porque se trataría de una entidad universal y liberada de toda religión. Hugo cree en el carácter sobrenatural de la poesía que le permitiría traducir la voz del más allá. El poeta es para él un vidente y un mensajero del infinito.

Finalmente, Las Contemplaciones son para Hugo la ocasión de afirmar su creencia en la inmortalidad del alma y en la metempsicosis.

Es cierto que la primera parte de las Contemplaciones prolonga el lirismo de obras anteriores como Los rayos y las sombras, pero también supone una ruptura con este lirismo, anunciando una poesía más oscura. Las Contemplaciones constituyen una obra mayor que corresponde a un segundo nacimiento poético de Victor Hugo.