Lhamo

Lhamo ( tibetano estándar : ལྷ་མོ , romanizado: Lha mo ), o Ache Lhamo , es un teatro clásico secular del Tíbet con música y danza que se ha representado durante siglos, cuyo equivalente occidental más cercano es la ópera. Las representaciones tienen una narrativa y diálogos sencillos intercalados con comedia y sátira; los personajes usan máscaras coloridas. Las historias principales de estas obras teatrales se basan principalmente en antiguos cuentos populares budistas de la India, vidas de personajes importantes y eventos históricos de la civilización tibetana. Sin embargo, los espectáculos ceremoniales, de danza y rituales reflejan claramente el período de la dinastía real tibetana.

Se encuentran tradiciones muy similares en Bután y otras regiones influenciadas por el budismo tibetano y la cultura tibetana. Existen al menos tres escuelas únicas de Lhamo : Kyimulunga, Gyangara y Chungba. ^{[ 1 ]}

Historia

Según relatos orales, la tradición Ache Lhamo se fundó en el místico Thang Tong Gyalpo , del siglo XIV . Se considera que Lhamo tiene raíces tanto espirituales como no espirituales. ^{[ 2 ]} El procedimiento y el estilo de las representaciones de Ache Lhamo han cambiado poco desde sus inicios en los siglos XIV y XV. Hoy en día, se realizan los mismos rituales de apertura antes del comienzo de cada representación, se visten trajes auténticos y se respetan estrictamente las tradiciones de canto, danza y música.

Se sabe poco sobre el desarrollo de las compañías de Lhamo hasta la época del quinto Dalai Lama , Ngawang Lobsang Gyatso (1617-1682 d. C.). En las paredes del Palacio de Potala hay murales con historias de Lhamo que se cree que fueron pintados entre 1695 y 1705. Según algunas narraciones orales, el vestuario y la máscara del Cazador o Pescador (en tibetano: Ngonpa ) fueron diseñados por el quinto Dalai Lama, basándose en un sueño personal. A principios del siglo XIX, las representaciones de Ache Lhamo se extendían por todo el Tíbet, y cada distrito principal contaba con una compañía amateur permanente que actuaba para la comunidad local en diversas ocasiones formales a lo largo del año.

Algunos grupos destacados, como Tashi Sholpa, Chongye Phundun, Shangpa, Gyalkhara, Chungpa y Kyormulung, son muy solicitados y participan regularmente en los festivales oficiales de Norbu Lhingkha, el Monasterio de Drepung y el Monasterio de Sera. Los intérpretes son monjes y laicos que aman el lhamo. Muchos tibetanos conocen y cantan con frecuencia las arias (en tibetano: namthars) para sí mismos o para entretener en reuniones sociales. Todos los estilos de la tradición lhamo se basan fundamentalmente en el tambor y el platillo. ^{[ 3 ]}

En tibetano , la ópera se llama Al-che-lha-mo , el actor lha-mo-ba y el guion khrab-gzhung. La ópera tibetana se considera un ejemplo de la cristalización de la sabiduría cultural del pueblo tibetano a lo largo de miles de años. Se la considera un «fósil viviente» de la cultura tibetana y fue incluida en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO en 2009. ^{[ 4 ]}

Thang Tong Gyalpo

Se cree popularmente que la tradición de representar Ache Lhamo u ópera tibetana fue iniciada por el místico del siglo XIV Thang Tong Gyalpo, quien nació en el seno de una familia campesina en el condado de Shigatse, en el Tíbet, en 1361. De niño, sus padres le dieron el nombre de Trowobendon y lo enviaron al monasterio local para que aprendiera sobre la cultura local. Pasó años estudiando en el monasterio y se volvió muy inteligente, por lo que recibió el nombre de Tsuendue Sangpo. Luego llegó a Lhasa para adquirir más conocimientos. Un día, en el puerto del río Lhasa, vio a muchas personas que no podían cruzar el río por falta de dinero. Le pidió al capitán que les permitiera cruzar el río gratuitamente. En lugar de eso, el capitán lo golpeó, tras lo cual decidió construir un puente sobre el río.

Para construir puentes, necesitaba mano de obra y recursos. Así, durante la construcción del puente de Chowo Ri, seleccionó a siete hermanas de su equipo de trabajo, originarias del condado de Lhoka, en el Tíbet, y les enseñó danzas y canciones. Ellas formaron el coro y, ataviadas con hermosos trajes, recorrieron pueblos y aldeas realizando danzas para recaudar fondos. El yogui tocaba tambores y platillos mientras las jóvenes bailaban y cantaban. El público, impresionado, las aclamó como "diosas" (en tibetano: Lhamo ); desde entonces se las conoce como las Hermanas Diosas (en tibetano: Ache Lhamo ); la tradición de Ache Lhamo se desarrolló a partir de este origen.

A lo largo de los años, Thang Tong Gyalpo logró construir 58 puentes de hierro y 60 puentes de madera que conectaban pueblos y aldeas. Falleció a una edad avanzada en Toe Riwoche en 1485.

Los restos de algunos de sus puentes de cadenas de hierro aún se conservan en lugares del Tíbet y Bután. Se convirtió en costumbre que los tibetanos instalaran imágenes y estatuas suyas al mudarse a una nueva casa. Durante la danza ritual de apertura, cada grupo de lhamo u ópera coloca su estatua en el centro del escenario y le rinde homenaje.

Artistas destacados

Namgyal Lhamo

Véase también

Yungchen Lhamo
Condado de Namling , hogar de la ópera tibetana Xiangba.

Referencias

↑ Ahmed, Syed Jamil (Primavera de 2006). "Ópera folclórica tibetana: "Lhamo" en la política cultural contemporánea" . Asian Theatre Journal . 23 (1): 149– 178. doi : 10.1353/atj.2006.0001 . JSTOR 4137092. S2CID 49340054 .
↑ Fitzgerald, Kati (Primavera de 2014). "Ópera tibetana dentro y fuera de la Región Autónoma del Tíbet" . Asian Theatre Journal . 31 (1): 271. doi : 10.1353/atj.2014.0001 . JSTOR 43187296. S2CID 162151558 .
↑ Dorjee, Lobsang; Josayma, CB; Tsering, Migmar (verano de 1984). "Lhamo: La ópera folclórica del Tíbet" . The Tibet Journal . 9 (2): 21. JSTOR 43300123 .
↑ "Ópera tibetana - patrimonio inmaterial - Sector de la Cultura - UNESCO" . Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura . Consultado el 13 de abril de 2021 .

[1] Ahmed, Syed Jamil (Primavera de 2006). "Ópera folclórica tibetana: "Lhamo" en la política cultural contemporánea" . Asian Theatre Journal . 23 (1): 149– 178. doi : 10.1353/atj.2006.0001 . JSTOR 4137092. S2CID 49340054 .

[2] Fitzgerald, Kati (Primavera de 2014). "Ópera tibetana dentro y fuera de la Región Autónoma del Tíbet" . Asian Theatre Journal . 31 (1): 271. doi : 10.1353/atj.2014.0001 . JSTOR 43187296. S2CID 162151558 .

[3] Dorjee, Lobsang; Josayma, CB; Tsering, Migmar (verano de 1984). "Lhamo: La ópera folclórica del Tíbet" . The Tibet Journal . 9 (2): 21. JSTOR 43300123 .

[4] "Ópera tibetana - patrimonio inmaterial - Sector de la Cultura - UNESCO" . Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura . Consultado el 13 de abril de 2021 .

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