Lia Halloran

La serie de Halloran, El mundo está atado con nudos secretos (2005, acrílico y óleo sobre tabla), explora "las fuerzas físicas de la naturaleza y las posibilidades de cómo estas fuerzas interactúan, se cruzan y fragmentan el cuerpo". ^{[ 3 ]} Las pinturas son "visualizaciones bidimensionales de la experiencia del vuelo espacial, que a menudo muestran a astronautas femeninas flotando en el espacio o participando en alguna otra actividad que desafía la gravedad". ^{[ 4 ]} Esta serie se mostró por primera vez en 2006 en DCKT Contemporary en Nueva York.

La exposición The Wonder Room (2014) de Halloran incluye más de 30 obras basadas en especímenes del museo de ciencias más antiguo de Europa, La Specola . « El resultado es una imagen extraña por naturaleza, ya que no es del todo dibujo ni del todo fotografía». ^{[ 5 ]} Las Wunderkammer, traducidas como «salas de maravillas », fueron las precursoras de los gabinetes de curiosidades, «que contenían colecciones de objetos, minerales y animales disecados del mundo natural que la ciencia aún no había clasificado». ^{[ 6 ]} Estas obras, basadas en las curiosidades de La Specola, comenzaron como «pinturas negativas» y posteriormente se imprimieron por contacto en el cuarto oscuro para crear la obra de arte final. The Wonder Room se exhibió en la galería SACI de Florencia, Italia, en 2014.

La obra Sublimación/Transmutación de Halloran (2011-2012, tinta sobre película de dibujo) se exhibió en DCKT Contemporary 2011-2012 y posteriormente en la Galería Martha Otero en Los Ángeles. Estas obras de gran formato "presentan la inusual técnica de Halloran de aplicar tinta sobre película de dibujo; la forma humana y el paso del tiempo se consideran simultáneamente, donde el cuerpo orgánico experimenta una sublimación en el reino de lo inanimado... Haciendo referencia a rocas y cristales recolectados en el estudio de Halloran, el artista fuerza el movimiento controlado de la tinta desde la solución hasta el estado sólido". ^{[ 7 ]} Como parte de esta serie, Halloran creó una reencarnación de la Tabla Periódica de los Elementos que consta de 118 pinturas, titulada Elementos (2016, tinta sobre película de dibujo), que "incorpora una síntesis de figuras con minerales y formas cristalinas". ^{[ 8 ]} Esta encarnación de la Tabla Periódica de los Elementos reinterpreta la cuadrícula histórica y combina figuras femeninas queer, fotografiadas por Halloran en Los Ángeles durante un período de 2 años, en varios estados químicos de los 118 elementos. ^{[ 9 ]}

La inquietante serie fotográfica Dark Skate (2008-presente, impresiones C) reflexiona sobre la naturaleza del ser físico y la esencia espiritual en el mundo contemporáneo. Iniciada en 2007, esta serie, aún en desarrollo, ha sido fotografiada en la arquitectura oculta y cruda de diversas ciudades, como Los Ángeles, Detroit, Miami y Viena.

Las fotografías ilustran una imagen residual de la performance de Halloran, mientras monta en monopatín con una fuente de luz adherida a su cuerpo. El largo tiempo de exposición de las fotografías, de más de cuarenta minutos, captura un dibujo de luz del movimiento, pero no a la artista misma. Dark Skate puede entenderse como una serie de autorretratos, donde, si bien no se representa su físico, su esencia ilumina las escenas urbanas. Al igual que las fotografías individuales trazan un curso de acción, la serie completa traza la propia biografía de Halloran: rindiendo homenaje a su juventud como patinadora y surfista, y cómo esta se ha fusionado con su comprensión y estudio de la astrofísica. Estas experiencias le enseñaron a Halloran el significado de un cuerpo en el espacio y cómo trazar su propio camino mientras viaja a través de la oscuridad.

Aunque biográfica, la serie aborda la humanidad en una escala mucho mayor, concretamente la experiencia e interacción humanas dentro del fenómeno moderno de la jungla de cemento. A medida que la infraestructura y la industrialización reemplazan el entorno natural, el espíritu humano parece haber perdido una conexión íntima con su entorno. El trabajo y el proceso de creación de Dark Skate reflejan esta desconexión moderna y humanizan la experiencia física de vivir en el mundo urbano.

Esta obra ha tenido exposiciones individuales en DCKT Contemporary en Nueva York, LaMontagne Gallery en Boston, MA, Fredric Snitzer Gallery en Miami, FL, Ernst Hilger Gallery en Viena, Austria, y Pulse, Londres, Inglaterra. La pieza, Griffith Park (2007), fue incluida en la exposición Haunted: Contemporary Photography, Video and Performance en el Guggenheim de Bilbao, España, y ahora forma parte de la colección permanente del Museo Solomon R. Guggenheim . Esta serie fue reseñada en The New York Times , ^{[ 10 ]} New York Magazine , ^{[ 11 ]} The New Yorker , LA Weekly , ^{[ 12 ]} The Boston Globe , Time Out New York y Artillery Magazine. ^{[ 13 ]}

La serie de Halloran, Deep Sky Companion (2013, impresiones cliché-verre), es una instalación permanente de 110 obras circulares en el Centro Cahill de Astronomía y Astrofísica, en Caltech , Pasadena, California. Esta serie se adentra en las profundidades del universo para explorar el misterio entre lo conocido y lo desconocido. Su colección hace referencia a los descubrimientos científicos de objetos del cielo profundo, clasificados y catalogados por el astrónomo francés Charles Messier (1730-1817). Así como Messier tradujo sus observaciones en reproducciones, Halloran ilustra su propia respuesta a los 110 hallazgos astronómicos. Si bien Messier se centraba en la simple búsqueda de cometas, sus inesperadas observaciones fueron mucho más amplias, descubriendo galaxias enteras y nebulosas interestelares. De manera similar, el procedimiento de Halloran es en gran medida una cuestión de azar, ya que las tintas y las impresiones están sujetas a procesos naturales y químicos. Aunque completamente calculadas, las obras de Halloran reflejan una incertidumbre similar a la que enfrentó Messier. Ella reinterpreta la experiencia personal de Messier, reviviendo un misterio y una maravilla que a menudo se pierden entre las frustraciones científicas. Deep Sky Companion no se centra en lo desconocido, sino que se nutre de la fascinación del misterio. Halloran colaboró ​​con el arquitecto David Ross para crear la disposición física y estructural perfecta para la exposición. Las 110 obras fotográficas ascienden a través de tres pisos del singular edificio del arquitecto Thom Mayne, con sus techos inclinados y planos extremos, obligando a los espectadores a imitar la experiencia física de los astrónomos que observan objetos en el espacio profundo. ^{[ 14 ]}

En la serie « Tu cuerpo es un espacio que ve» (2016-2017, cianotipia), Halloran continúa explorando los sistemas de clasificación científica, reinterpretando la cronología de los descubrimientos para dar a conocer a mujeres influyentes que contribuyeron a los fundamentos de la astronomía moderna. Esta extensa serie de cianotipos está dedicada a los descubrimientos en los que participaron estas mujeres, cuyo impacto en el campo suele pasarse por alto.

Este grupo de mujeres, conocidas como las “ Computadoras de Harvard ”, clasificaron el brillo, el tamaño y la composición química de las estrellas. ^{[ 15 ]} En colaboración con el Archivo de la Universidad de Harvard , el trabajo de Halloran hace referencia a las placas fotográficas que estas mujeres utilizaron para catalogar su investigación. Con el apoyo de una beca Art Works del Fondo Nacional para las Artes, en colaboración con la Universidad Chapman, Halloran pudo realizar una extensa investigación sobre estas mujeres para crear asombrosas imágenes del cielo nocturno.

Las cianotipias se crean mediante un proceso científico y experimental, pintando las imágenes sobre una película de dibujo semitransparente. A continuación, se imprimen sobre papel barnizado con emulsión fotosensible y se exponen al sol, creando así una imagen positiva. Este proceso imita el de las placas astronómicas del Harvard Computer, creando esencialmente una impresión fotográfica sin necesidad de cámara. Alejándose del proceso científico, a menudo formulista, las obras de Halloran no se centran en la precisión, sino que ofrecen una experiencia activa, reavivando el espíritu del universo. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

Your Body Is a Space That Sees se ha mostrado en múltiples exposiciones en instituciones como Luis De Jesus Los Angeles, LUX Institute, Schneider Museum of Art en Ashland, Oregon, University of Maryland, Santa Barbara Museum of Art , y también en dos exposiciones a gran escala en la Terminal 1 y la Terminal 3 del LAX como parte de una invitación de una colaboración entre LAWA y el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Los Ángeles . ^{[ 19 ]} Esta obra ha sido reseñada en The Washington Post , ^{[ 20 ]} The Los Angeles Times , ^{[ 21 ]} The San Diego Tribune , ^{[ 22 ]} Diamondback News, ^{[ 23 ]} y Space.com. ^{[ 24 ]}

La primera videoinstalación de Halloran, Double Horizon (2019), presenta una pieza de 3 canales con imágenes de Halloran explorando Los Ángeles desde el cielo, filmadas mediante cámaras acopladas a una pequeña avioneta Cessna mientras aprendía a volar. Explorar la ciudad a su alrededor es una extensión de su serie fotográfica Dark Skate . "Sus investigaciones en curso sobre la exploración personal, física, psicológica y científica del espacio son el foco principal de estas nuevas obras, ya que el espectador se encuentra con Halloran tanto patinando por el vasto paisaje urbano de Los Ángeles como volando por encima y alrededor de su dinámico terreno." ^{[ 25 ]} "El viaje de 'Double Horizon' es guiado por la propia artista, ya que la pieza actúa tanto como un retrato en video de la experiencia de vuelo de Halloran como un homenaje a Los Ángeles." ^{[ 26 ]}

Esta obra se ha expuesto en Luis De Jesus Los Angeles, la galería Mullins del Art Center , la Universidad de Maryland y el Exploratorium de San Francisco. Halloran concedió una entrevista sobre esta obra a la revista Flaunt. ^{[ 27 ]}

Encargada por la Fundación Simons, la cianotipia pintada de Halloran, Solar, de 3 x 3,3 metros , está instalada en el Centro Flatiron Institute de Astrofísica Computacional en Nueva York .Los cianotipos a gran escala de Halloran y sus negativos pintados rinden homenaje al sol. Otras obras, también parte de la serie Solar, se exhibieron en la instalación de 2021 «The Sun Burns My Eyes Like Moons» en Luis De Jesus Los Angeles: «Los cianotipos se crean exponiendo papel recubierto con sustancias químicas fotorreactivas directamente a la luz solar; pero en la obra de Halloran, capturar los rayos del sol como material en su técnica es solo un aspecto: las imágenes y el simbolismo presentes en las composiciones tratan, además, de representar el sol mismo. Sus imágenes, derivadas de las progresiones simétricas de los eclipses solares, se crearon aprovechando los propios rayos del sol, de modo que el resultado es a la vez una encarnación dinámica directa y una conmovedora narrativa alegórica». ^{[ 28 ]}

Durante un período de más de 13 años, Lia Halloran y el Premio Nobel Kip Thorne colaboraron en la creación de un libro de poesía y pinturas titulado The Warped Side of the Universe , para el cual Lia Halloran creó cerca de 500 pinturas individuales, aproximadamente 100 de las cuales aparecen en la publicación final (octubre de 2023, Norton/Liveright). ^{[ 29 ]} The Warped Side of the Universe , que presenta la poesía de Thorne junto con las pinturas de Halloran, sirve también como vehículo para comunicar los principales avances científicos de nuestro tiempo a un público amplio. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}