Elevando el quiosco de música

Lifting the Bandstand es un álbum en directo de Cecil Taylor grabado durante el Tampere Jazz Happening en Tampere , Finlandia, el 30 de octubre de 1998, y publicado en 2021 por Fundacja Słuchaj!. En el álbum, Taylor está acompañado por el saxofonista Harri Sjöström , el violonchelista Tristan Honsinger , el bajista Teppo Hauta-aho y el batería Paul Lovens . ^{[ 1 ]} El álbum consiste en una única improvisación grupal. ^{[ 2 ]}

El título del álbum proviene de una frase atribuida a Thelonious Monk . Según Steve Lacy , quien tocó con Monk y Taylor, Monk solía decirles a sus músicos: «Levanten el escenario». Lacy recordó: «Eso es magia, hombre, cuando el escenario levita. No sabía cómo hacerlo, pero entendía a qué se refería. Viejos sueños, pero aún vigentes». ^{[ 3 ]} Después del concierto en el que se grabó el álbum, Lacy, que estaba presente, fue al backstage y comentó: «¡De verdad que levantaron el escenario!», dando así, sin querer, el título del disco. ^{[ 2 ]} ( Lift the Bandstand es también el nombre de un documental sobre Lacy. ^{[ 4 ]} )

En una reseña para All About Jazz , Mark Corroto escribió: «El concierto de Tampere comienza con vocalizaciones de Taylor y Honsinger antes de que el quinteto irrumpa en unas improvisaciones llenas de energía. El sonido nunca degenera en el caos del estruendo, ya que las piezas y partes fluyen hacia la superficie y se conectan. Tras la exuberancia del inicio —y de la mayor parte del concierto—, los últimos quince minutos se convierten en el clímax. Surgen frases poéticas y operísticas, no por agotamiento, sino por resolución. Si bien se trata, sin duda, de una grabación de Cecil Taylor, no fue creada a partir de ensayos y prácticas intensivas, ni tampoco fue planificada de antemano. El quinteto eleva el escenario con todos sus miembros a bordo». ^{[ 5 ]}

Escribiendo para Dusted Magazine , Derek Taylor comentó: «No hay rastro de los elaborados esquemas o diagramas preparatorios de Taylor. Tampoco están presentes los crisoles de sus exhaustivos y exigentes ensayos. En cambio, son simplemente cinco hombres subiendo al escenario con la apariencia de un lienzo en blanco entre ellos. Las vocalizaciones de Taylor y las contribuciones difusas de sus compañeros ocupan los primeros minutos. Hay que invocar y observar el ritual... una vez que Taylor se instala firmemente en el taburete del piano, flanqueado por cuerdas que raspan, la música se convierte en una serie turbulenta y prolongada de tormentas. Truenos figurativos, relámpagos y lluvia torrencial vienen a la mente en la gloriosa tempestad que sigue... Bailar sobre arquitectura parece un equivalente real al adjuntar una descripción escrita a discos como este. Mejor abandonar el lenguaje por completo y dejar que la música hable». ^{[ 7 ]}

En un artículo para Point of Departure , Stuart Broomer afirmó: "Lovens tiene una presencia diferente a la de los diversos compañeros bateristas estadounidenses de Taylor: su batería suena esencialmente suelta y densa con un brillante tumulto metálico por encima, la combinación enfatiza misteriosamente una relación especial. Taylor y Lovens se fusionan en una voz compuesta, una especie de ensamblaje unitario, mientras que al mismo tiempo crean ritmos complejos con una cualidad disruptiva y fragmentada... hay un episodio de Honsinger tocando el arco y Hauta-Aho tocando pizzicato en el que los dos parecen fusionarse en un solo instrumento de cuerda bajo-barítono. Hay pasajes impresionantes con Sjöström salpicando notas en las cascadas de Taylor, puntuándolas y señalando lo apropiado que es el saxo soprano para la música de Taylor y por qué Jimmy Lyons siempre había trabajado el registro agudo de su contralto con tanta eficacia. También hay momentos en que la densidad se atenúa a susurros de alta velocidad, pero mientras Taylor está activo, permanece esa sensación del acelerador de partículas, el punto en el que la música se convierte en física, todos los tonos multiplicándose y extendiéndose hacia el infinito." ^{[ 8 ]}

Stephen Griffith, de The Free Jazz Collective, comentó: «La interacción entre todos los subgrupos es siempre interesante, ya que Taylor enfatiza la importancia de tener enfoques claramente individuales como clave para el éxito del grupo... Esta grabación no solo llena un vacío anterior, sino que añade un nuevo capítulo. Se recomienda a los oyentes interesados ​​en conocer la amplitud de su música que la escuchen». ^{[ 6 ]}

1. "Desesperados" – 1:15:33

• Grabado en directo durante el Tampere Jazz Happening en Tampere, Finlandia, el 30 de octubre de 1998.

• Cecil Taylor – piano
• Harri Sjöström – saxofón soprano
• Tristan Honsinger – violonchelo
• Teppo Hauta-aho – bajo
• Paul Lovens – batería