Liliane Lijn

Liliane Lijn (nacida en 1939) ^{[ 1 ]} es una artista nacida en Estados Unidos que fue la primera mujer artista en trabajar con texto cinético ^{[ 2 ]} ( Poem Machines ), explorando tanto la luz como el texto ya en 1962; y además, es muy probable que sea la primera mujer artista en haber expuesto una obra que incorpora un motor eléctrico. ^{[ 3 ]} Vive en Londres desde 1966. ^{[ 4 ]}

Utilizando combinaciones originales de materiales industriales y procesos artísticos, Lijn es reconocida por ser pionera en la interacción entre arte, ciencia, tecnología, filosofía oriental y mitología femenina. ^{[ 5 ]} Es conocida por su serie Koan en forma de cono. ^{[ 6 ]} En una conversación con el artista y escritor Fluxus , Charles Dreyfus , Lijn afirmó que principalmente eligió "ver el mundo en términos de luz y energía". ^{[ 7 ]}

Lijn nació en la ciudad de Nueva York , cuatro meses después de que su madre y su abuela llegaran en barco desde Amberes . Sus padres, Helena Nuischa Kustanovich y Herman Segall (primo de Zvi Segal y sionista revisionista activo ), provenían de familias judías rusas, y la familia vivía en el 697 de West End Ave., Manhattan, con su hermano menor, Dennis Leroy Segall (fundador de CRYS, Coalición para la Reforma de los Servicios Juveniles, quien actualmente reside en Tampa, Florida). A los 9 años, sus padres se separaron y Lijn fue enviada a un internado progresista, Hickory Ridge (que posteriormente se incendió), antes de asistir a una escuela más convencional en Pensilvania . Durante su segundo año de secundaria, su padre se mudó a Ginebra y se llevó a Lijn y a su hermano con él. La madre de Lijn decidió mudarse a Lugano para estar cerca de sus hijos. Lijn vivió con su madre y asistió a la escuela en Lugano, donde aprendió a hablar francés e italiano con fluidez. Abandonó la escuela un año y medio antes de graduarse, precipitada por un encuentro que le cambió la vida con Nina Thoeren, su antigua compañera de clase, cuya madre, Manina Tischler, era pintora surrealista . ^{[ 8 ]}

En 1958, Lijn estudió arqueología en la Sorbona e Historia del Arte en la École du Louvre , en París. ^{[ 8 ]} Al mismo tiempo, Lijn comenzó a dibujar y pintar (aunque no asistió a la escuela de arte), mientras participaba en reuniones del grupo surrealista, donde conoció al escritor, poeta y teórico francés André Breton .

Lijn ya había desarrollado un interés de por vida por los materiales inusuales. En 1960, utilizó Tefon-Stift fundido (cera de esquí a base de polímeros), haciéndolo vibrar para crear finas líneas en láminas de Perspex. En 1961, Lijn vivió en Nueva York, donde trabajó por primera vez con plásticos, experimentando con la reflexión, el movimiento y la luz, y realizó su primera investigación sobre la invisibilidad en el MIT . Lijn también comenzó a trabajar directamente con fabricantes, una tradición que ha mantenido hasta el día de hoy. En 1961, Lijn se casó con el artista griego Takis . ^{[ 1 ]}

Las máquinas de poemas de Lijn , que incorporaban movimiento giratorio y texto (inicialmente recortado de periódicos y luego texto y poemas impresos con tipografía Lettra), fueron inventadas en 1962 y exhibidas en la Librairie Anglaise de París en noviembre de 1963. ^{[ 9 ]}

"El enfático deseo de Lijn de que las palabras se desdibujen por el movimiento privilegia el texto en movimiento sobre el estático, pues, aunque los objetos son elegantes y misteriosos cuando están quietos, estas obras de arte son máquinas que necesitan demostrar su propósito para tener éxito como obras de arte". ^{[ 10 ]}

El poeta estadounidense John Ashbery describió la exposición en la Librería Inglesa: «Luces eléctricas parpadean sobre estructuras de plexiglás, creando una maraña de sombras transparentes que la artista denomina "Luces de Eco". Sus "Vibrógrafos" son ruedas que giran demasiado rápido como para leer las palabras impresas en ellas, pero tal vez te afectan inconscientemente como publicidad subliminal». ^{[ 11 ]}

Los escritores y poetas William Burroughs , Gregory Corso , Sinclair Beiles y Brion Gysin pertenecían al mismo círculo que Lijn, y su libro sobre «recortes» titulado Minutes to Go se había presentado previamente en la Librairie Anglaise en 1960. En Art of the Electronic Age (p.  20), el crítico de arte Frank Popper describió a Lijn como «importante entre los artistas que, a través de sus investigaciones prácticas y teóricas, establecieron el paso de lo mecánico a lo electrónico en el arte». ^{[ 12 ]}

Lijn frecuentaba el mundo de los poetas beat y colaboró ​​con la poeta inglesa Nazli Nour (véase Get Rid of Government Time , 1962). Al mismo tiempo, la revista de poesía y música concreta Cinquième Saison se convirtió en una plataforma para mostrar nuevas experimentaciones con la palabra en el ambiente neodadaísta de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Lijn también se interesó por la obra de otros artistas cinéticos que trabajaban con la luz y el movimiento en París, como el Groupe de Recherches Visuelles .

La primera órbita espacial del cosmonauta soviético Yuri Gagarin no solo fue paralela a su interés por las formas orbitales y su participación actual con la NASA , sino también a su preocupación por el cuerpo sin gravedad y su lectura de textos budistas. Como señala la curadora e historiadora del arte Dra. Sarah Wilson: "Takis llevó a Lijn a Grecia, un éblouissment, un encuentro deslumbrante con la tierra, la luz y el mar: con mitologías antiguas, con la piel y la superficie de las cosas frente a la profundidad oracular, con el amor apasionado y la pérdida". ^{[ 13 ]} Lijn también es conocida por su impulso de "reencontrarse con el griego arcaico como una forma de primitivismo occidental, como un campo primordial de cultura y representación para la tecnocultura contemporánea". ^{[ 14 ]} A mediados de los sesenta, Lijn y Takis diseñaron y construyeron una casa circular en Gero Vouno, cerca de Atenas , combinando muchos aspectos de su trabajo, filosofía y vida.

En 1965, Lijn comenzó a trabajar con Koans en forma de cono, que continúa hasta el día de hoy. Como Lijn le dijo a la videopoeta y filósofa visual Sarah Tremlett , su objetivo con sus Poem Machines y Koans basados ​​en texto es usar la kinesis para "reenergizar la palabra, devolverle poder y un nuevo significado". ^{[ 15 ]} La palabra Koan proviene del budismo zen y significa una declaración o historia desconcertante, a menudo paradójica, utilizada como ayuda para la meditación y un medio para alcanzar el despertar espiritual. La forma cónica también hace referencia al símbolo cónico de la diosa griega del hogar, Hestia : un montículo de ceniza blanca. Después de leer " Los mitos griegos " de Robert Graves a principios de 1961, Lijn se sintió intrigada por una " mitografía feminista que contrarrestaba el patriarcado". ^{[ 16 ]} Un Koan Blanco se exhibe en la Universidad de Warwick, donde ha desempeñado un papel en muchos de los mitos y leyendas del campus: supuestamente era la ojiva del misil Blue-Streak (una misión Apolo fallida), una supuesta ruta de escape rápida para el personal superior e incluso un dispositivo de señalización para extraterrestres en el espacio exterior. ^{[ 17 ]} La Sociedad de Adoración del Koan, liderada por los koanistas, cree que el Koan es "la manifestación terrenal del Koan inmortal, el creador del universo". ^{[ 17 ]}

En 1966, Lijn y Takis se separaron y Lijn se mudó a Londres, donde inventó la ropa cinética. También comenzó su serie de Columnas de Luz Lineales giratorias . Estas obras combinan variaciones superficiales realizadas en cilindros de metal, luego enrollados con alambre de cobre, con luz reflejada. Las bobinas de alambre terminadas utilizan la luz reflejada para hacer visibles las conexiones invisibles entre el tiempo y la frecuencia. A estas les siguió su serie de obras realizadas con prismas de tanques y miras de armas. Su obra In Sua Memoria (1971-72), realizada en memoria de su padre, personifica su uso de la luz reflejada en un espacio oscuro. Como observa la crítica de arte Jasia Reichardt : «Hay una intersección (en la obra de Lijn) en la que convergen la ciencia ficción, la religión y la física cuántica». ^{[ 18 ]} Y la escritora Hilary Spurling afirma que: «La física proporcionó a Lijn la sintaxis y la gramática de un lenguaje cinético en evolución. Su tema era la estructura y los patrones de la materia». ^{[ 19 ]} Fue durante este tiempo que el interés de Lijn por el budismo y por la física cuántica y del estado sólido la inspiró a escribir Crossing Map , un poema en prosa autobiográfico que sigue a un ser humano invisible que viaja a la velocidad de la luz y está ilustrado con dibujos orgánicos.

En 1969, Lijn decidió establecerse en Londres con el fotógrafo e industrial Stephen Weiss, con quien tuvo dos hijos: Mischa (n. 1975) y Sheba (n. 1977). Mischa se casó con Ilse Spies y juntos tuvieron dos hijos: Leah y Sebastian. Sheba tuvo una hija, Joy. En 1971, comenzó a recibir encargos para diseñar y crear grandes esculturas públicas , como White Koan , actualmente ubicada en el campus de la Universidad de Warwick en Coventry , Reino Unido. En 1974, Lijn presentó la performance The Power Game , un juego de azar basado en texto y una farsa sociopolítica para el Festival de la Liberación de Chile en el RCA. En 1975, completó su primer cortometraje en 16 mm , What Is The Sound Of One Hand Clapping ?. Las primeras obras de Lijn se centraban principalmente en la luz y el texto, pero en 1979 comenzó a crear diosas biomórficas de tamaño descomunal que simbolizan la energía y el poder femeninos; véase su obra Conjunción de opuestos, que comprende Dama de las cosas salvajes (1983) y Mujer de guerra (1986). Con especial referencia a las figuras de Lijn y a las obras realizadas a partir de su propio cuerpo, Hilary Spurling afirma que: «La obra de Lijn puede interpretarse en muchos niveles como un diálogo entre la forma contemporánea y la clásica, la decadencia y el crecimiento, la muerte y el renacimiento, la restricción y la liberación». ^{[ 20 ]}

De 1983 a 1990 formó parte del Consejo de Administración de la Escuela de Arte Byam Shaw . En 1986 presentó el drama controlado por ordenador titulado Conjunction of Opposites en Arte e Scienza, en la prestigiosa Bienal de Venecia XLII. Durante la década de los noventa, Lijn centró su atención en su interior, utilizando a menudo su propio cuerpo con el vídeo como una forma de memoria encapsulada en luz.

Guy Brett , uno de los primeros curadores de arte cinético, afirma que gran parte del trabajo de Lijn es un intento de «integrar la luz (neón, vídeo, fuego) con el bronce. Transformar un material tradicional en un elemento nuevo y vibrante yuxtaponiéndolo con nuevas tecnologías». En 1992, la obra de Lijn, The Inner Light, se erigió en un emplazamiento con vistas al río Kennet en Reading , Inglaterra. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

En 2005, Lijn recibió un título honorífico de Doctor en Letras por la Universidad de Warwick y una beca ACE International Artist Fellowship, una residencia en el Laboratorio de Ciencias Espaciales de la Universidad de California, Berkeley, en colaboración con la NASA y la Red Leonardo. Entre 2005 y 2009, Lijn desarrolló, en colaboración con el astrónomo John Vallerga, Solar Hills , una instalación solar a gran escala en el paisaje. Otros resultados de la residencia de Lijn en la NASA fueron Stardust Ruins , instalaciones que utilizan aerogel y proyecciones de vídeo, una exposición en Riflemaker, Londres, en 2008, e Inner Space Outer Space , una película digital realizada con Richard Wilding a partir de entrevistas con científicos tanto del SSL como de la NASA, que se presentó en el festival AV de Newcastle upon Tyne en marzo de 2010. ^{[ 23 ]}

Tuvo dos exposiciones individuales en 2018, Lady of the Wild Things en Rodeo London y Cosmic Dramas en Rodeo Piraeus. ^{[ 24 ]} Lijn es artista residente en Universe 02, Astroparticle and Cosmology Laboratory , París desde 2017. La Universidad de Leeds le encargó una importante escultura, Converse Column , una obra de texto cinético de nueve metros de altura. ^{[ 25 ]}

En 2024-2025, la Haus der Kunst Munchen y mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien organizaron una retrospectiva de su obra, "Arise Alive", en colaboración con la Tate St Ives. ^{[ 26 ]}

La obra de Lijn se encuentra en numerosas colecciones de todo el mundo, entre ellas la Tate, el Museo Británico, la Fundación Henry Moore, el Museo de Arte Moderno (MoMA), el Instituto de Chicago, el Museo de la Ciudad de París, la Biblioteca y Museo Morgan y el Museo Victoria y Alberto. ^{[ 27 ]}

• Presentamos a Liliane Lijn: Conozca a la artista estadounidense que fue pionera en el uso de la tecnología para crear arte en movimiento (incluye video).
• Rodeo
• Aceptar la máquina: una respuesta de Liliane Lijn a tres preguntas de Arts, publicada por Arts Journal.
• Entrevista a The Guardian
• Sitio web de Liliane Lijn

• Ahmed, Fatema (octubre de 2024). «El arte cósmico de Liliane Lijn» . Apolo . Consultado el 8 de noviembre de 2024 .