Arañas de lima

The Lime Spiders se formó en 1979 por Michael Patrick "Mick" Blood como vocalista principal, ^{[ 1 ] [ 2 ]} quien cita como influencias a las bandas de garage de los años 60 con rock psicodélico . ^{[ 3 ] [ 4 ]} Entre los primeros miembros se encontraban Eric Roman Grothe en la guitarra, ^{[ 5 ]} Dave Guest en el bajo y Darryl John Mather en la guitarra. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} El nombre de la banda se relaciona con un cóctel sin alcohol : una combinación de helado de vainilla y refresco de lima . El primer concierto del grupo fue como teloneros de The Lonely Hearts en la Nochebuena de 1979, del que Mather recordó más tarde: "Éramos absolutamente horribles. Tan horribles que la gente no lo entendió. Creo que yo tampoco. Regresamos en serio a finales de 1980". ^{[ 6 ]}

Para febrero de 1981 la formación se había estabilizado con Blood, Guest y Mather, a quienes se unió Geoff Cleary en la batería. ^{[ 1 ] [ 2 ]} En agosto de ese año, el grupo incorporó a Richard Jakimyszyn en la guitarra principal, con Bill Gibson (más tarde bajista de The Eastern Dark ) actuando a menudo como MC y añadiendo coros y pandereta. ^{[ 1 ] [ 2 ]} La banda tocaba regularmente, sobre todo en locales del centro de Sídney, pero en febrero del año siguiente se separaron. Durante septiembre de ese año se reunieron con un nuevo baterista, Stephen Rawle (ex-Room 101), reemplazando a Cleary. ^{[ 1 ] [ 2 ]} El grupo participó en un concurso de Batalla de Bandas en el Hotel Southern Cross, cuyo premio principal era la grabación y lanzamiento de un sencillo en Green Records. ^{[ 1 ]} La competencia duró tres meses e incluyó 64 bandas: The Lime Spiders ganaron la competencia, ^{[ 1 ]} siendo uno de sus oponentes en la final The Most, que más tarde llegaría a tener un papel importante en su historia.

"No lo llevé bien esa noche. Habíamos pasado de ser aficionados a estar a punto de tomárnoslo en serio; nos recompensaron con un contrato discográfico, como le había sucedido a Radio Birdman seis años antes. Subimos al escenario y no fallamos ni un solo compás: un set de 40 minutos. Estábamos afinados —algo por lo que The Lime Spiders no eran famosos— y ganamos. Recuerdo vagamente a Bill Gibson de pie al fondo del escenario, afinando constantemente todas las guitarras". – Mather ^{[ 6 ]}

Las sesiones de grabación dieron como resultado un sencillo doble de cuatro pistas, "25th Hour", lanzado por Green Records en junio de 1983. ^{[ 1 ]} "25th Hour" fue producido por Rob Younger (ex-Radio Birdman), ^{[ 2 ]} e incluyó versiones de "1-2-5" de The Haunted (1966) y "That's How It Will Be" de Liberty Bell. ^{[ 1 ]} La canción que da título al álbum fue coescrita por Blood y Mather, ^{[ 7 ]} mientras que la última pista, "Can't Wait Long", fue coescrita por Blood y Jakimyszyn. ^{[ 8 ]} Warwick Gilbert (ex-Radio Birdman, Hitmen) tocó el bajo en las sesiones, ^{[ 1 ]} porque Guest no tenía confianza en su forma de tocar. Los teclados fueron proporcionados por Bruce Tatham (quien más tarde tocó con Decline of the Reptiles) ^{[ 2 ]} quien también se escucha en el álbum debut de The Celibate Rifles, Sideroxylon (abril de 1983). Bill Gibson hizo los coros en dos de las canciones.

El vocalista de los rockeros punk estadounidenses Dead Kennedys , Jello Biafra , escuchó al grupo mientras estaba de gira en Sídney y le dijo a Murray Engelheart de la revista Juke :

"Este podría ser el mejor resurgimiento del garage de los 60 con un estilo que evoca un viaje en el tiempo que jamás haya escuchado. [Parecen] más interesados ​​en recrear la manía del garage de los sesenta que en actualizarla. Nunca pensé que escucharía una banda de slime psicodélico más hardcore que Green Fuzz , pero aquí están". – Jello Biafra (2 de junio de 1984) ^{[ 9 ]}

Sin embargo, Lime Spiders se desintegró de nuevo cuando Mather se marchó antes de que saliera el single: ^{[ 1 ]}

"Hacia el final, The Lime Spiders no me gustaban. Sentía que nos habíamos vuelto demasiado pesados ​​y que lo que sucedía a nuestro alrededor nos había eclipsado. En mi opinión, éramos una banda de versiones. No veía que la banda fuera a ninguna parte y anhelaba involucrarme más en la música pop con una producción más elaborada". – Mather ^{[ 6 ]}

El grupo se reformó de nuevo en agosto de 1983 con Blood y Jakimyszyn, a quienes se unieron Tony Bambach en el bajo y Richard Lawson en la batería. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Ambos eran de The Most, uno de sus rivales en la competencia Battle of the Bands. ^{[ 1 ]} En marzo de 1984, la nueva formación grabó el segundo sencillo de la banda, "Slave Girl", que se lanzó en octubre en Citadel Records . ^{[ 1 ]} Fue coproducido por la banda con Tom Misner, ^{[ 2 ]} a quien Blood describió como "un tipo mayor que era dueño del negocio School of Audio (Central Recorders). Inmediatamente le gustó el ambiente de la canción". ^{[ 10 ]} Fue coescrita por Blood y Jakimyszyn. ^{[ 11 ]} Blood luego le contó al sitio web TheDwarf sobre la composición de la canción: "[surgió] de un riff desechable que [Jakimyszyn] solía arrancar automáticamente en los ensayos cada vez que conectaba su guitarra a su amplificador, para comprobar su sonido... Le pedí [que] siguiera tocando el riff, ya que pensé que podríamos construir una canción a su alrededor. Me miró como si estuviera loco... pero complacientemente subió el volumen de su amplificador y lo tocó con furia, mientras la banda improvisaba sobre él por primera vez... Me fui con el riff en la cabeza sin ninguna letra. Me desperté un sábado por la mañana en una casa donde me alojaba en [Chippendale] y la letra inundó mi cabeza y la escribí tan rápido como se me ocurría... [más tarde] llegué armado con el último verso. Le sugerí a Jacko que tocara algo que nunca había hecho antes para el segundo solo de guitarra, para llevar la canción a otro nivel. ... [Él] nos dejó boquiabiertos con un abrasador borde de metal Entramos en pánico antes de darnos la vuelta y buscar tímidamente aprobación. Era difícil hablar con la boca abierta. ^{[ 10 ]}

«Slave Girl» fue el sencillo independiente número uno en Australia en 1984, ^{[ 1 ]} alcanzó el Top  100 de la lista de sencillos de Kent Music Report , ^{[ 12 ]} con más de 5000 copias distribuidas. La canción se emitió en Europa, incluyendo Francia, Alemania, España y Suecia: «donde los fans de esos territorios se engancharon a su salvaje sonido acid-punk». ^{[ 1 ]} En septiembre de 1984, la banda incorporó a Gerard Corben en la guitarra rítmica (también ex-The Most). ^{[ 1 ] [ 2 ]} El éxito de "Slave Girl" llevó al lanzamiento en el extranjero de un mini-LP de 12" que recopilaba sus seis temas grabados como Slave Girl . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Stephen Cook de Allmusic elogió al grupo por "[e]l prescindir de algunos de los toques abiertamente psicodélicos de los 60 y crear una mezcla actualizada de guitarras potentes, voces ásperas y bajos y baterías contundentes, la banda logra un sonido sorprendentemente original". ^{[ 13 ]} En enero de 1985, Jakimyszyn dejó la banda (tras ser diagnosticado con esquizofrenia), y continuaron sin reemplazo. Como cuarteto grabaron otro sencillo con Younger como productor, "Out of Control", que fue lanzado por Citadel en diciembre de 1985. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

A mediados de 1985, Lime Spiders se separó de nuevo y Blood viajó a Europa como turista. ^{[ 1 ]} Mientras Blood estaba en Europa, actuó como cantante invitado con la banda sueca Pushtwangers (para un sencillo) y también con un grupo griego, Last Drive. Los miembros restantes – Bambach, Corben y Lawson – actuaron como Adolphus con Mark Green como vocalista principal. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Antes de la partida de Blood a Europa, la banda recibió una oferta para crear una canción para una película en producción, Young Einstein (1988). Sus productores originalmente querían "Slave Girl", pero los derechos de la canción ya estaban asignados internacionalmente; así que preguntaron si el grupo podía proporcionar una canción que encajara con su estilo. Blood regresó a Australia en septiembre de 1986 y Lime Spiders se reunió. Lanzaron "Weirdo Libido", que fue coescrita por Blood y el guitarrista original Mather y producida por Cameron Allan , como sencillo, en enero de 1987 en Virgin Records . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Alcanzó el puesto número  48 en febrero. ^{[ 12 ]} En abril, su video musical fue el primero en ser emitido en rage , una serie musical de la Australian Broadcasting Corporation . ^{[ 14 ]} Posteriormente, la canción apareció en la banda sonora de Young Einstein . ^{[ 1 ]}

Jakimyszyn se reincorporó en mayo de 1987 a tiempo para el lanzamiento del álbum debut de Lime Spiders, The Cave Comes Alive! en junio. ^{[ 1 ] [ 2 ]} El álbum fue producido por David Price, ^{[ 2 ]} y alcanzó el puesto número  54 en la lista de álbumes de Kent Music Report. ^{[ 12 ]} David Szatmary de AllMusic encontró que el álbum era el "debut furioso del cuarteto punk que le debe mucho a los años 60". ^{[ 15 ]} Mientras tanto, el EP de seis pistas, Slave Girl , había alcanzado la cima de la lista universitaria de Estados Unidos. ^{[ 1 ]} Permaneció allí el tiempo suficiente para generar interés en el grupo. Con el lanzamiento del álbum, la banda teloneó a The Cult en una gira nacional. ^{[ 1 ]} Jakimyszyn dejó la banda nuevamente poco después. A finales de año comenzaron una gira norteamericana que abarcó dos meses de conciertos en las principales ciudades de Estados Unidos y varios en Canadá. La gira incluyó telonear a Faith No More y, en los últimos trece conciertos, a Public Image Ltd. [ ^{1 ] La} revista Rolling Stone los describió como si sonaran como "los Sex Pistols bajo los efectos del LSD". Entre los momentos más destacados se incluyó una visita de Iggy Pop y Joey Ramone al backstage del Cat Club de Nueva York.

Blood describió la gira:

"Estados Unidos fue un poco frustrante porque sentí que podríamos haber tenido una buena oportunidad de ganar el título allí. Lo hicimos con relativa comodidad porque Virgin financió la gira. ¡Y teníamos el autobús de gira de Motörhead ! Desafortunadamente, nunca volvimos. Hicimos algunos conciertos teloneando a PiL , y cinco semanas de nuestros propios conciertos, y había bastante expectación. Había un lugar llamado Scream Club en Los Ángeles , un gran salón de mármol, y era al principio de la gira, el segundo concierto o algo así, y llegamos para tocar allí y había una fila que daba la vuelta a la manzana y yo pensaba: '¿Estamos en el lugar correcto?', fue entonces cuando me di cuenta". ^{[ 16 ]}

El grupo luego realizó una gira por Europa, tocando en el Festival de Roskilde en 1988. Su siguiente álbum, Volatile , con Peter Blyton como productor, fue lanzado en mayo de ese año. ^{[ 1 ] [ 2 ]} No recibió el mismo nivel de aceptación de la crítica ni comercial que The Cave Comes Alive!. El musicólogo australiano, Ian McFarlane , sintió que "contenía una decente variedad de temas de hard rock con muchos riffs, pero carecía de la chispa cruda que había caracterizado los trabajos anteriores de la banda". ^{[ 1 ]} Mientras que Szatmary en AllMusic declaró que era "Más punk al estilo de los 60 de estos rockeros australianos". ^{[ 17 ]} Las mismas sesiones de grabación también dieron como resultado un EP de cuatro pistas de 12" , que se lanzó en marzo de 1989. ^{[ 1 ]} Para cuando apareció Volatile , la formación había cambiado de nuevo: a Bambach, Blood, Corben y Lawson se les unió Michael Couvret (ex bajista de Celibate Rifles ) en la guitarra rítmica. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

En diciembre de 1988, Phil Hall (ex- Sardine v , Dropbears ) reemplazó a Bambach en el bajo y Mark Wilkinson (de The Girlies) reemplazó a Couvret en la guitarra. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Esta formación teloneó a Iggy Pop en su gira Australian Instinct de enero de 1989 en el Hordern Pavilion de Sídney y en el Newcastle Workers Club, que se derrumbó más tarde ese año en un terremoto . Grabaron una versión de "Children of the Sun" de The Misunderstood para el recopilatorio navideño Rockin Bethlehem de Timberyard Records . Wilkinson tocó en el tercer álbum de estudio de la banda, Beethoven's Fist , con Kevin Shirley como productor, ^{[ 1 ] [ 2 ]} mezclado por Michael Brauer , en Los Ángeles. Wilkinson se fue antes de su lanzamiento en noviembre de 1990. McFarlane describió el álbum como "hard rock infravalorado". ^{[ 1 ]} La canción, "Mr Big Mouth", coescrita por Wilkinson y Blood, ^{[ 18 ]} fue lanzada como la cara B del sencillo del álbum, "Cherry Red", que apareció en octubre. ^{[ 1 ]} La banda dio un concierto promocional en Londres en The Marquee Club como cuarteto, sin embargo, el grupo se disolvió nuevamente poco después. ^{[ 1 ]} McFarlane señaló que a lo largo de su carrera habían proporcionado "un sonido estridente mezclado con voces gritadas y riffs de guitarra salvajes y con tono fuzz para llegar a una cepa mutante de acid punk que rozaba el heavy metal". ^{[ 1 ]} Mientras que John Bush en AllMusic sintió que eran una "unidad post-punk que resucitaba los elementos más sórdidos del garage y el rock psicodélico de los 60 con abandono deliberado". ^{[ 19 ]}

En 1992, Blood and Hall revivió Lime Spiders, con nuevos miembros: Luke Mason en la batería y Jayne Murphy (nacido Peter Murphy; ahora cantante/guitarrista de Flowers For Jayne, 2019 -) en la guitarra principal. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Fueron teloneros de The Black Crowes en su gira australiana en junio, pero en seis meses se disolvieron de nuevo. ^{[ 1 ] [ 2 ]} En 1995, "Slave Girl" fue versionada por Goo Goo Dolls en su álbum A Boy Named Goo . Lime Spiders se reformó en 1998 con una formación compuesta por Bambach, Blood, Corben, Lawson y un nuevo guitarrista, Dave Sparks. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

En septiembre de 2002, Raven Records/ EMI Records lanzó un álbum recopilatorio, Nine Miles High , ^{[ 2 ] [ 20 ]} que incluía 26 pistas, entre ellas caras B raras y temas de EP, así como un folleto de doce páginas que describía la historia de la banda, al que siguió la primera gira de la banda en cinco años. En 2004, la banda ofreció un único concierto como invitados especiales del grupo de Detroit, MC5 . 

La banda se reunió de nuevo para un concierto exclusivo en el Hotel Annandale en mayo de 2006. La formación incluía el regreso del guitarrista original, Jakimyszyn. The Lime Spiders se reunieron de nuevo al año siguiente, con la formación compuesta por Blood, Corben, Hall, Lawson y Sparks. Realizaron una gira nacional en noviembre para coincidir con el lanzamiento de su siguiente álbum, Live at The Esplanade , grabaciones de una actuación en directo realizada diez años antes, el 25 de enero de 1997, en el Hotel Esplanade de Melbourne. La actuación se grabó después de que Blood descubriera que el local disponía de un sistema de grabación de 24 pistas poco antes de su actuación. Se trata esencialmente de una recopilación de grandes éxitos en directo, aunque incluye dos temas inéditos: "Society of Soul" y "The Dead Boys".

Lime Spiders se reunió de nuevo en diciembre de 2008 para tres conciertos en el Harp Hotel de Wollongong, el Manly Fisherman's Club y el Annandale Hotel. Bambach regresó, mientras que Tom Corben, hijo de Gerard Corben, sustituyó a Lawson en la batería. La siguiente formación, compuesta por Blood, Bambach, Gerard y Tom Corben, y Sparks, se reunió para una aparición en el festival Hoodoo Gurus' Dig It Up en Sídney durante 2013. Su tema "Slave Girl" apareció como sintonía del programa de ABC-TV, Paper Giants: Magazine Wars , en junio de ese mismo año.

Mick Blood sufrió una lesión cerebral en una pelea en un pub en 2014. La banda se reunió sin él para un concierto benéfico único en Sídney el 23 de septiembre con varios vocalistas invitados, y entre los teloneros se encontraban Celibate Rifles, Psychotic Turnbuckles, la banda de Bill Gibson (quien fuera corista) Hey! Charger y una versión acústica de Dubrovniks.

En noviembre de 2015, la banda anunció que ofrecería otro concierto benéfico en el Bald Faced Stag Hotel de Sídney el 23 de enero de 2016, con el cantante y actor Ripley Hood (Mushroom Planet, Funhouse, The Four Stooges) como vocalista, ya que Blood aún no se encontraba lo suficientemente bien como para actuar. Este concierto fue cancelado varios días después tras las protestas de Blood.

En junio de 2023, Mick Blood anunció el fin de Lime Spiders, ya que no podía seguir disfrutando de la música bajo el intenso escrutinio de las redes sociales. Declaró: «Como ya sabéis, he abandonado definitivamente el circo del rock 'n' roll tras una exitosa carrera internacional con Lime Spiders, la banda que formé hace 43 años. Ya no disfrutaba del intenso escrutinio, empeorado en la actualidad por las redes sociales. Las publicaciones de desconocidos con vídeos de mala calidad grabados con el móvil y los comentarios hirientes de los trolls online fueron la gota que colmó el vaso. La escena musical ya no es tan inmediata ni real como antes, lo que proporciona una salida perfecta para este tipo de cobardes». ^{[ 21 ]}

• Mick Blood – Voz (1979–2023)
• Ray Floyd Jones - Guitarra principal (2019-2023)
• Paul Zoob - Bajo (2023)
• Richard Lawson – Batería (1983–1985, 1986–1992, 1997, 2007)
• Dave Sparks – Guitarra (1997–2002, 2007–2017)
• Phil Hall – Bajista (1988–1997, 2007, 2017)
• Jeff Cleary – Batería (1981–1982)
• Mike Couvret - Guitarra (1988)
• Warwick Gilbert – Bajo (1982)
• Eric Grothe – Guitarra (1979)
• Dave Guest – Bajista (1981–1982)
• Richard Jakimyszyn – Guitarra (1981–1984, 1985, 2007)
• Peter Cann – Guitarra (1991)
• Luke Mason – Batería (1992)
• Darryl Mather – Guitarra (1979–1982)
• Jayne Murphy – Guitarra (1992)
• Stephen Rawle – Batería (1982–1984)
• Murray Shepherd – Batería (2002)
• Clint Mahoney - Bajo (2019)
• Paul Mulreany - Batería (2019)
• Spike Glover - Batería (2020)
• Bruce Tatham – Teclados (1982)
• Tom Gorban - Batería (2008 - 2014)
• Mark Wilkinson – Guitarra (1988–1989)

Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Se celebran desde 1987.