Línea (gráficos)

En diseño gráfico , una línea puede describirse como un punto que se extiende a lo largo de una distancia , o como la conexión entre dos puntos. Su función es ayudar al artista a comunicar al espectador qué es lo que debe ver o apreciar. La línea es uno de los componentes principales del diseño, junto con principios como la forma , el color , la textura , el valor, la perspectiva y el volumen. Las líneas pueden presentarse de diversas formas: rectas o curvas , continuas o punteadas, gruesas o finas, y reales o implícitas. Se utilizan para crear estructura y tono en ilustraciones y otras obras de arte .

Uno de los principales usos de las líneas es la delimitación de bordes en una obra. Se utilizan comúnmente en ilustraciones para ayudar al espectador a distinguir los contornos o límites de un sujeto y para crear formas individuales. El uso de líneas, o delineado, para crear una sensación de forma es más frecuente en ilustraciones o animaciones de estilo caricaturesco .

Otro uso de la línea en el diseño gráfico es su capacidad para sugerir un tono o sentimiento en una obra. Las líneas verticales pueden utilizarse para crear una sensación de fuerza o estabilidad. Un ejemplo de esto podría ser una hilera de árboles en una imagen que crea una serie de líneas verticales. Las líneas horizontales pueden utilizarse para crear una sensación de calma, paz o pasividad. Un ejemplo de esto podría ser el borde entre un lago y la orilla en una pintura, que crea la apariencia de una línea horizontal. Las líneas diagonales pueden utilizarse para crear una sensación de emoción o dramatismo. Un ejemplo de esto podría ser algo que aparece descentrado en una obra de arte y que crea una sensación de interés o energía.

Otro uso de la línea es guiar intencionadamente la mirada del espectador hacia lo que el artista quiere que vea. Los ojos del espectador seguirán naturalmente una línea hacia donde esta conduce, por lo que un artista puede utilizar líneas para ayudar a dirigir la mirada del espectador hacia el tema más importante o para guiarlo a través de la imagen.

En diseño gráfico, las líneas no siempre son rectas y pueden adoptar diversas formas. Pueden ser rectilíneas o curvilíneas . Las líneas rectas se utilizan a menudo para transmitir el tono de la obra, mientras que las curvas guían la mirada del espectador. Ambas se emplean comúnmente en la creación de formas u objetos individuales.

Las líneas también pueden variar en longitud y anchura. Cualquier cosa más larga que un punto individual puede considerarse una línea, y las líneas pueden continuar indefinidamente. Cualquier línea lo suficientemente fina como para no considerarse un solo punto, por muy gruesa que sea, también puede considerarse una línea. Utilizar diferentes longitudes y anchuras en una obra puede crear una sensación de variedad y hacer que una pieza de arte parezca más interesante.

Una línea no siempre es continua; las líneas discontinuas o implícitas también se utilizan comúnmente en gráficos. Una serie de puntos o guiones puede considerarse una línea, ya que cumple la función de una línea continua. Una línea implícita dirige la mirada del espectador hacia un punto específico en el espacio sin utilizar una línea real. Un ejemplo de línea implícita podría ser el sujeto señalando algo, los sujetos dispuestos de manera que conduzcan a un único punto, o la mirada de uno o varios sujetos en la obra, que se dirigen a un punto de interés concreto, guiando al espectador hacia ese punto.

• En la señalización vial , los diferentes formatos de línea transmiten distintas normas de tráfico .
• En las ilustraciones, para crear bordes
• En las obras de arte, para sugerir un tono o crear emoción.